Self Portrait

Early Life and Education

Philip Howard Francis Dixon Evergood (born Howard Blashki; 1901–1973) wurde in New York City geboren und stammt aus einer Familie mit künstlerischem Erbe. Sein Vater, Miles Evergood, ein australischer Künstler von polnisch-jüdischer Abstammung, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf seinen eigenen kreativen Weg. Schon als Kind zeigte Philip außergewöhnliches musikalisches Talent und trat bereits 1908 mit seinem Musiklehrer Klavierkonzerte auf. Er erkannte diese Begabung und setzte sein Studium an verschiedenen englischen Internaten ab 1909 fort, wobei er Abschlüsse von Eton und Cambridge University erhielt. Auf Cambridge studierte er Literatur neben Musik und förderte eine umfassende intellektuelle Neugierde, die seinen künstlerischen Blickwinkel über das ganze Leben prägte.

Artistic Training and Influences

Philip’s künstlerische Reise begann ernsthaft im Jahr 1921, als er sich am Slade School of Art in London unter der Anleitung von Henry Tonks einschrieb und die Prinzipien des tonalistischen Malens aufnahm und expressive Pinselstriche erkundete. Er setzte sein Studium an der Kunstschule New York mit George Luks und William von Schlegell fort und perfektionierte seine Fähigkeiten im amerikanischen Realismus. Ein entscheidender Begegnungspunkt ereignete sich während seines Aufenthalts im Ausland, als er bei Stanley William Hayter am Atelier 17 Kupferdrucktechnik studierte und damit eine unverzichtliche Einsicht in künstlerische Experimente gewann. Evergood’s künstlerische Sensibilität wurde tiefgreifend von Künstlern wie El Greco, Bosch, Brueghel, Goya, Daumier, Toulouse-Lautrec und Sloan's Ashcan Paintings geprägt – Künstler, die soziale Realismus und psychologische Tiefe in ihren Kompositionen betonten. Darüber hinaus fand er Inspiration in der Vorgeschichte und ließ sich von Höhlenmalerei inspirieren und erkannte ihre ursprüngliche Kraft und symbolische Resonanz. Er war besonders beeinflusst von Künstlern wie Henri Tonks und Stanley William Hayter.

Career Highlights: WPA Murals and Teaching

Während der Großen Depression und des Zweiten Weltkriegs erlangte Philip Evergood bedeutende Anerkennung durch sein Engagement für die Arbeitsverwaltung (WPA). Er beteiligte sich an zwei groß angelegten Wandmalprojekten: „Die Geschichte von Richmond Hill“ (1936–37) für Zweigbibliothek Queens in New York und „Baumwolle vom Feld bis zur Mühle“ (1938), das von der Postbehörde in Jackson, Georgia, beauftragt wurde. Diese Wandmalereien verkörpern Evergood’s Engagement für die Darstellung sozialer Realitäten mit kraftvollen Linien und eindrucksvollen Bildern – ein Kennzeichen seines künstlerischen Stils. Neben seinen Malaktivitäten arbeitete er als Musiklehrer und Künstler an verschiedenen Einrichtungen und förderte junge Talente und verbreitete Wissen über kreativen Ausdruck. Besonders beeindruckend waren seine Arbeiten für die WPA, insbesondere die Wandmalerei „Richmond Hill“.

Later Years and Legacy

Im Jahr 1952 zog sich Evergood nach Southbury, Connecticut, zurück und etablierte sich dort als angesehener Künstler und Pädagoge. Er blieb aktiv Mitglied der Kunstschule New York und wurde zum Mitglied des National Institute of Arts and Letters ernannt – eine Ehrung für seinen Beitrag zur amerikanischen Kunstgeschichte. Tragisch starb er bei einem Hausbrand in Bridgewater, Connecticut, am 17. August 1973, im Alter von 72 Jahren. Seine Asche wurde auf dem Green-Wood Cemetery in Brooklyn eingehegt und markierte das letzte Ruhestätte eines produktiven Künstlers, der einen nachhaltigen Eindruck auf die amerikanische Kunst hinterließ. Evergood’s unverwechselbarer Stil – gekennzeichnet durch unbeholfenes Zeichnen und spontane kraftvolle Linienführung – inspiriert Künstler bis heute und festigt damit seine Position als bedeutende Figur im 20. Jahrhundert für die bildende Kunst. Seine Gemälde werden gefeiert für ihren Humor, ihre Fantasie und ihre tiefgründige emotionale Wahrheit sowie für ihre Darstellung sozialer Themen.