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Einführung in den "Weeping Woman"
Pablo Picasso war ein spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramikkünstler und Bühnenbildner, der den Großteil seines Erwachsenenlebens in Frankreich verbrachte. Er gilt als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, bekannt für die Mitbegründung der Kubismusbewegung, die die Art und Weise revolutionierte, wie Künstler die Realität darstellten.
Die Entstehung des Kummers: Historischer Kontext
Die Serie "Weeping Woman" entstand aus der Verwüstung und dem Horror des Spanischen Bürgerkriegs. Insbesondere ist es eine direkte Reaktion auf den Bombenangriff auf Guernica im April 1937 durch deutsche Kriegsflugzeuge unter der Unterstützung von General Francos Truppen. Dieses Ereignis, ein brutaler Angriff auf die Zivilbevölkerung, berührte Picasso tief, der bereits mit der Erstellung eines Wandgemäldes für die Spanische Republik anlässlich der Internationalen Ausstellung in Paris im selben Jahr beauftragt worden war. Das Gemälde ist nicht nur eine Darstellung von Kummer; es ist eine viszerale Reaktion auf politische Gewalt und Leid.
Dora Maar: Muse und Modell
Das Gesicht hinter dem Leid in "The Weeping Woman" ist das von Dora Maar, Picassos Geliebte und Muse zu dieser Zeit. Eine talentierte Fotografin und Künstlerin ihrer selbst, dokumentierte Maar die Entstehung von "Guernica" selbst und hielt dessen Entwicklung auf Film fest. Die Serie der "Weeping Woman" Gemälde sind nicht einfach Porträts; sie erforschen die Komplexität von Maars Persönlichkeit und ihre turbulente Beziehung, wobei sowohl ihre emotionale Tiefe als auch Picassos eigene innere Unruhe widergespiegelt werden.
Kubistische Dekonstruktion: Stil und Technik
Als ein Paradebeispiel für den Kubismus verzichtet "The Weeping Woman" auf traditionelle Perspektive und realistische Darstellung. Das Gesicht des Subjekts ist in geometrische Formen, überlappende Ebenen und mehrere Blickwinkel zerlegt, die gleichzeitig dargestellt werden. Diese Dekonstruktion soll nicht verwirren, sondern vielmehr das erschütternde emotionale Erlebnis von Kummer vermitteln. Picasso verwendet eine Palette aus gedämpften Farben – Grautönen, Blautönen, Grüntönen und Gelbtönen –, die durch scharfe Kontraste verstärkt werden und ein Gefühl von Not verstärken. Die dicke Auftragung der Ölfarbe erzeugt Textur und Tiefe und betont so den rohen Ausdruck, der vermittelt wird.
Symbolik und emotionale Resonanz
Über seine formalen Qualitäten hinaus ist "The Weeping Woman" reich an Symbolik. Das Halstuch, das dem Gesicht gehalten wird, ist nicht nur eine Geste des Kummers; es ist ein visuelles Echo traditioneller Darstellungen der Mater Dolorosa (der trauernden Jungfrau Maria), die persönlichen Kummer mit universellem Leid verbindet. Die verzerrten Gesichtszüge und scharfen Winkel verstärken das Gefühl von Schmerz und schaffen ein Bild, das sowohl verstörend als auch zutiefst bewegend ist. Es übersteigt ein bestimmtes Ereignis und wird zu einem kraftvollen Symbol menschlichen Leids angesichts von Krieg und Verlust.
Über den Künstler
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst



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