Violin und Partitur
Giclée / Kunstdruck
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Beschreibung des Sammlerstücks
Ein Violinschlüssel und Musiknoten – Eine Hommage an Pablo Picasso
Pablo Ruiz y Picasso, geboren 1881 in Málaga, Spanien, war mehr als nur ein Künstler; er war eine Verkörperung künstlerischer Revolution. Schon seine ersten Worte waren „Piz, piz“, ein Versuch zu sagen „Bleistift“ – ein Zeichen für eine natürliche Affinität zum Zeichnen und eine außergewöhnliche Fähigkeit zur Darstellung der Welt im Detail. Seine Ausbildung erhielt er zunächst von seinem Vater José Ruiz y Blasco, einem Maler und Kunstlehrer, der ihm die Grundlagen des künstlerischen Schaffens vermittelte. Doch Picasso übertraf seinen Lehrer schnell und zeigte eine beeindruckende natürliche Beobachtungsgabe, die bereits auf sein außergewöhnliches Talent hinwies. Die späteren Umzüge seiner Familie nach Spanien und Frankreich prägten seine Entwicklung und beeinflussten subtil auch seine spätere Kunstproduktion. Besonders tragisch war der Verlust seiner Schwester Elena durch Krankheit im jungen Alter – ein Erlebnis, das sich in seinen Gemälden als tiefgreifende Melancholie und Beschäftigung mit Themen des Lebens und Sterbens widerspiegelte. Auch während seines Studiums an der Escuela Superior de Diseño Barcelona und später an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid fühlte sich Picasso nicht wohl im akademischen Rahmen und suchte nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen. Er entwickelte eine einzigartige Technik, die er „Collage“ nannte – eine Methode, bei der verschiedene Materialien wie Papierstücke, Stoffreste und Druckplatten auf ein Leinwandbild aufgebracht werden, um eine neue Dimension zu schaffen und einen besonderen Effekt zu erzielen. Diese innovative Technik wurde insbesondere durch seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Georges Braque geprägt und gilt als Grundlage für die Entwicklung des Kubismus. Der Kubismus, gegründet von Picasso und Braque um 1907, stellte eine radikale Abkehr von traditionellen Perspektiven dar und brach damit mit der Vorstellung eines einzigen Blickwinkels auf ein Objekt. Stattdessen zerteilten die Künstler ihre Motive in geometrische Formen und präsentierten sie gleichzeitig aus verschiedenen Perspektiven – eine Herausforderung für das Auge des Betrachters und eine neue Möglichkeit künstlerischer Darstellung. Durch diese Methode gelang es ihnen, nicht nur die äußere Erscheinung eines Objekts zu erfassen, sondern auch seine innere Struktur und Bedeutung aufzuzeigen. Ein besonders berühmtes Beispiel dafür ist „Violín y partitura“ – ein Werk, das Picasso 1909 vollendete und dessen Zusammensetzung eine besondere Herausforderung für den Betrachter darstellt. Die Verwendung von Orange und Braun verleiht dem Gemälde eine warme und nostalgische Atmosphäre und erinnert an die Tradition der spanischen Landschaftsmalerei des frühen 20. Jahrhunderts. Durch die Kombination von natürlichen Farben mit geometrischen Formen wird ein Gefühl von Ruhe und Kontemplation erzeugt, das zum Nachdenken über Musik und Kunst zugleich anregt. „Violín y partitura“ ist mehr als nur eine Darstellung eines Instruments und einer Musikpartitur; es ist eine Reflexion über Schönheit und Kreativität – ein Werk, das bis heute Künstler und Kunstliebhaber weltweit inspiriert. Ein hochwertiges Druckbild von diesem Meisterwerk wird sicherlich einen besonderen Reiz für Ihr Wohnambiente ausüben und eine Erinnerung an die außergewöhnliche künstlerische Vision eines Genies sein lassen.Biografie des Künstlers
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst


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