Untitled (87)
Öl auf Leinwand
Wandkunst
Kubismus
1938
Moderne
55.0 x 46.0 cm
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (25 Juli)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollsteuer-Rückerstattungsgarantie
Garantie für echte Farbtreue
60-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Untitled (87)
Giclée / Kunstdruck
Größe der Reproduktion
-
Endpreis aller Optionen
-
Beschreibung des Sammlerstücks
Ein surrealistisches Rätsel: Ein tiefer Einblick in Picassos „Untitled (87)“
Pablo Picassos „Untitled (87)“, gemalt im Jahr 1938, ist eine fesselnde Erkundung des Unterbewusstseins, dargestellt mit seiner charakteristischen stilistischen Kühnheit. Mit den Maßen 55 x 46 cm und ausgeführt in Öl auf Leinwand bietet dieses Werk einen eindringlichen Einblick in das Vordringen des Künstlers in den Surrealismus – eine Epoche, die durch traumartige Bildsprache und psychologische Tiefe geprägt ist. Das Gemälde ist nicht nur ein visuelles Erlebnis; es ist eine Einladung, Schichten von Bedeutung und Emotion zu entschlüden.Die Entschlüsselung der Komposition
Auf den ersten Blick präsentiert das Kunstwerk eine Frau als zentrale Figur, doch sie ist weit entfernt von einem konventionellen Porträt. Ihr Gesicht ist fragmentiert und abstrahiert, was auf innere Unruhe oder vielleicht eine Vielfalt von Identitäten hindeutet. Am auffälligsten trägt sie einen Hut, der vollständig aus Büchern konstruiert ist – ein sofort fesselndes visuelles Element. Diese ungewöhnliche Kopfbedeckung dominiert die Komposition, zieht den Blick des Betrachters auf sich und weckt Neugier. Der Hintergrund zeigt zwei Stühle, die auf beiden Seiten der Figur positioniert sind, zusammen mit einer Uhr, die dezent in der oberen linken Ecke platziert wurde. Diese scheinbar alltäglichen Objekte tragen zur beunruhigenden Atmosphäre des Gemäldes bei und erzeugen ein Gefühl der Entwurzelung und zeitlichen Mehrdeutigkeit.Die Sprache des Surrealismus
Picassos Hinwendung zum Surrealismus in „Untitled (87)“ wird durch die Abkehr von der realistischen Darstellung deutlich. Die traumartige Qualität durchdringt jeden Aspekt des Werkes und fordert konventionelle Wahrnehmungen von Form und Raum heraus. Der Hut aus Büchern ist ein besonders kraftvolles Symbol. Er deutet auf eine Verschmelzung von Intellekt, Wissen und künstlerischem Ausdruck hin – Themen, die Picasso im Laufe seiner Karriere häufig untersuchte. Die Stühle und die Uhr, obwohl sie das alltägliche Leben repräsentieren, werden den surrealen Elementen gegenübergestellt, um Spannung zu erzeugen, was auf die Zerbrechlichkeit der Realität und die Macht des Unterbewusstseins hindeutet. Die zerbrochenen Formen und die verzerrte Perspektive verstärken dieses Gefühl von Unbehagen und psychologischer Tiefe zusätzlich.Historischer Kontext und künstlerische Einflüsse
Geschaffen im Jahr 1938, spiegelt „Untitled (87)“ eine Zeit bedeutender Umbrüche und Ängste in Europa wider, unmittelbar vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs. Picasso war, wie viele Künstler seiner Zeit, tief von den Theorien Sigmund Freuds und dem aufstrebenden Feld der Psychoanalyse beeinflusst. Der Surrealismus suchte, das Unbewusste zu erschließen, indem er Träume, Wünsche und verdrängte Emotionen erforschte. Dieses Gemälde verkörpert diese Erkundung und bietet eine visuelle Manifestation innerer psychologischer Zustände. Es ist wichtig anzumerken, dass dieses Werk im Rahmen von Picassos breiterer Experimentierfreude mit der Form steht, die auf seine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Kubismus folgte.Symbolik und emotionale Resonanz
Über die offensichtliche Symbolik des Wissens, die durch die Bücher verkörpert wird, lädt „Untitled (87)“ zu multiplen Interpretationen ein. Das fragmentierte Gesicht könnte eine gespaltene Identität oder den Zerfall traditioneller Werte darstellen. Die Uhr könnte den unerbittlichen Lauf der Zeit und die Ängste um die eigene Sterblichkeit symbolisieren. Die gesamte emotionale Wirkung ist geprägt von Mysterium, Introspektion und vielleicht sogar Melancholie. Es ist ein Gemälde, das keine einfachen Antworten bietet, sondern stattdessen die Betrachter dazu ermutigt, sich mit ihren eigenen unterbewussten Assoziationen und Deutungen auseinanderzusetzen.Ein bleibendes Vermächtnis
„Untitled (87)“ steht als Zeugnis für Picassos innovativen Geist und sein künstlerisches Genie. Seine einzigartige Mischung aus Realismus, Abstraktion und Surrealismus inspiriert Künstler bis heute. Die dauerhafte Anziehungskraft des Gemäldes liegt in seiner Fähigkeit, universelle Themen wie Identität, Wissen und die menschliche Existenz zu berühren. Es bleibt ein kraftvolles Beispiel dafür, wie Kunst als Fenster zu den Komplexitäten des Geistes und den Ängsten der modernen Welt dienen kann.- Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler, der die Kunst des 20. Jahrhunderts durch Kubismus und Surrealismus neu definierte.
- „Untitled (87)“: Ein fesselndes surrealistisches Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1938, mit den Maßen 55 x 46 cm.
- Symbolische Elemente: Der Buchhut, die Stühle und die Uhr tragen zur rätselhaften Bedeutung des Gemäldes bei.
Biografie des Künstlers
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst

Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.
