Reclining Woman
Giclée / Kunstdruck
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Reclining Woman
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
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Gesamtpreis
$ 80
Sammlerstück-Beschreibung
The Enigmatic Reclining Woman: A Study in Form, Emotion, and Picasso’s Late Style
Pablo Picasso's "Reclining Woman," painted in 1957-58, is not merely a portrait; it’s an exploration of the human form rendered with a profound sense of stillness and introspection. This work, executed in rich bronze by Hermann Noack at Picasso’s request, embodies a shift in the artist's mature style – moving away from the dynamism of his Cubist period towards a more contemplative and subtly expressive approach. The sculpture captures a female figure in a relaxed, almost languid pose, her body draped with flowing fabric that both defines and obscures her form. It’s a piece that invites prolonged observation, revealing layers of texture, light, and shadow with each glance.
A Return to Classical Roots – Influences and Techniques
While Picasso's artistic journey was marked by radical experimentation, “Reclining Woman” demonstrates a conscious revisiting of classical sculptural traditions. The pose itself echoes ancient Greek depictions of reclining figures, particularly those found in Roman sculpture. Noack’s masterful casting technique skillfully captures the weight and volume of the bronze, creating a sense of solidity and permanence. The drapery is meticulously rendered, utilizing subtle variations in texture to suggest the play of light on fabric – a departure from the flat planes often associated with Picasso's earlier work. The use of negative space within the folds of the cloth is particularly noteworthy, adding depth and complexity to the composition.
Symbolism and Emotional Resonance: A Portrait of Quietude
Despite its seemingly simple subject matter, “Reclining Woman” is laden with symbolic weight. The figure’s closed eyes and relaxed posture suggest a state of profound peace or perhaps even melancholy. The ambiguity of her expression invites the viewer to project their own emotions onto the sculpture – is she lost in thought, seeking solace, or simply enjoying a moment of quiet contemplation? The inclusion of two small holes for eyes further enhances this sense of mystery, drawing attention to the figure’s gaze and inviting us to imagine what she might be seeing. The choice of bronze itself—a material associated with permanence and timelessness—contributes to the sculpture's enduring quality.
Contextualizing the Work: Picasso’s Later Years and Artistic Evolution
Painted in the late 1950s, “Reclining Woman” reflects a period of significant artistic maturation for Picasso. Following his groundbreaking work with Cubism, he began to explore more figurative styles, often drawing inspiration from classical art and mythology. This shift is evident in many of his later sculptures, which demonstrate a renewed interest in the human form and its expressive potential. The sculpture’s creation coincided with Picasso's move to Paris, where he continued to refine his artistic vision and experiment with new materials and techniques. It stands as a testament to his enduring creativity and his ability to reinvent himself throughout his long and prolific career. The work is often compared to Henry Moore’s “Draped Reclining Woman 1957–58,” which shares similar themes of draped figures, though with distinct stylistic differences.
This exquisite bronze sculpture offers a captivating glimpse into the mind of one of the 20th century's most influential artists. Its quiet beauty and subtle complexities make it a compelling addition to any art collection or a striking centerpiece for interior design – a timeless piece that continues to resonate with viewers today.
Über den Künstler
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst


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