Kopf einer Frau 7
Giclée / Kunstdruck
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Kopf einer Frau 7
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Die Entfremdung der Realität: Picassos “Kopf einer Frau 7”
Pablo Picassos “Kopf einer Frau 7” ist ein eindrucksvolles Beispiel für seine anhaltende Auseinandersetzung mit dem Kubismus – nicht nur ein Stil, sondern eine revolutionäre Art des *Sehens*. Das Werk wurde in einem entscheidenden Zeitraum des frühen 20. Jahrhunderts gemalt und geht über einfache Porträts hinaus, indem es stattdessen eine fragmentierte und vielschichtige Darstellung der weiblichen Form bietet. Die Malerei geht nicht darum, wie eine Frau *aussehen* soll, sondern vielmehr darzustellen, wie sie *wahrgenommen* wird, erlebt aus mehreren Perspektiven gleichzeitig. Dieser Ansatz stellte traditionelle künstlerische Konventionen in Frage, die die realistische Wiedergabe priorisierten.Ein kubistisches Vokabular: Form & Technik
Das Werk zeigt Picassos Meisterschaft der geometrischen Dekonstruktion. Das Gesicht des Motivs wird in anguläre Ebenen zerlegt und auf eine Weise neu zusammengesetzt, die konventionelle Perspektive verneint. Beachten Sie die mutige Verwendung von Farbe – insbesondere den dominanten grünen Hintergrund, der nicht nur dekorativ ist, sondern unsere Wahrnehmung der Figur aktiv gestaltet. Er erzeugt eine dynamische Spannung mit den wärmeren Tönen, die die Gesichtszüge definieren. Die dicke Impasto-Applikation von Farbe verleiht dem Werk eine taktile Qualität und betont die Physischkeit des Werkes sowie den künstlerischen Prozess. Es handelt sich nicht um eine glatte, verschmolzene Oberfläche; es wird Schicht für Schicht aufgebaut, was die komplexe Anordnung von Perspektiven in der Komposition widerspiegelt. Die Technik selbst verkörpert das kubistische Prinzip der Analyse und Rekonstruktion der Realität.Historische Resonanz: Proto-Kubismus & Weiter
“Kopf einer Frau 7” existiert im Kontext einer faszinierenden Kunstgeschichte. Es entsteht in der Übergangsphase, die als Proto-Kubismus bekannt ist, in der sich Künstler von der repräsentativen Genauigkeit hin zu geometrischer Abstraktion entfernten. Diese Periode legte den Grundstein für die definierteren kubistischen Stile, die sie folgten – analytischen und synthetischen Kubismus. Obwohl es nicht streng an eine dieser späteren Phasen gebunden ist, demonstriert dieses Werk einen klaren Bruch mit traditionellen Porträts und deutet auf Picassos radikale Innovationen hin. Der Einfluss afrikanischer Masken und iberischer Skulpturen – beides Quellen der Inspiration für Picasso zu dieser Zeit – kann subtil in der Vereinfachung der Formen und der Betonung der Struktur erkannt werden. Dieses Werk ist nicht isoliert; es ist Teil einer größeren Diskussion über Modernismus, Repräsentation und die Art der Wahrnehmung selbst.Emotionale Wirkung & Symbolische Interpretation
Trotz seiner fragmentierten Form erzeugt “Kopf einer Frau 7” eine starke emotionale Reaktion. Die Verzerrung ist nicht chaotisch; es herrscht ein unterschwelliger Sinn für Ordnung und Kontrolle. Einige Betrachter nehmen eine melancholische Qualität in dem Ausdruck des Motivs wahr, während andere sie als befreiend – eine Darstellung von innerer Stärke durch Dekonstruktion – betrachten.- Die fragmentierte Form kann als Symbol für die Komplexität der Identität interpretiert werden.
- Die mutigen Farbwahl tragen zur Gesamtstimmung und emotionalen Resonanz bei.
- Das Gemälde lädt zur Kontemplation über die Natur der Wahrnehmung und Realität selbst ein.
Über den Künstler
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst



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