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Gitarre

Pablo Picassos Gitarre (1920) verkörpert Synthetischen Kubismus und nutzt geometrische Formen zur Darstellung eines Musikinstruments. Eine Meisterleistung der modernen Kunst!

Entdecken Sie Pablo Picassos revolutionäre Kunst! Kubismus, Blaue & Rosafarbene Periode, Guernica & sein bleibender Einfluss auf die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts.

Giclée / Kunstdruck

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Gitarre

Giclée / Kunstdruck

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Eckdaten auf einen Blick

  • dimensions: 65 x 92 cm
  • style: Cubism
  • title: Guitar
  • influences: Paul Cézanne
  • movement: Synthetic Cubism, Crystal Cubism
  • artist: Pablo Picasso

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
To which art movement does Pablo Picasso's 'Guitar' (1920) most prominently belong?
Frage 2:
What is a defining characteristic of 'Crystal Cubism', as exemplified in Picasso's 'Guitar'?
Frage 3:
Besides Picasso, which artist is specifically mentioned as a pioneer of Cubism in the provided text?
Frage 4:
The image description notes that the composition of 'Guitar' is best described as:
Frage 5:
According to the provided information, which artist's late works influenced Picasso's representation of three-dimensional form in 'Guitar'?

Beschreibung des Sammlerstücks

Die Entfremdung der Realität: Picassos “Gitarre” von 1920

Pablo Picassos „Gitarre“ aus dem Jahr 1920 ist mehr als nur eine Darstellung eines Musikinstruments; es ist eine kraftvolle Aussage über die sich entwickelnde Sprache der modernen Kunst. Mit den Maßen 65 x 92 cm ist dieses Ölgemälde auf Leinwand ein Paradebeispiel für Synthetischen Kubismus – eine Periode, in der Picasso über die Analyse von Formen hinaus *rekonstruierte* sie in einer neuen visuellen Realität. Das Gemälde zielt nicht darauf ab, das zu wiederholen, was das Auge sieht, sondern vielmehr mehrere Perspektiven der Gitarre gleichzeitig vorzustellen und sie in geometrische Ebenen aufzuteilen und neu zusammenzusetzen. Dieser Ansatz war nicht um ihrer selbst willen eine Verzerrung; es war ein Versuch, die Gesamtheit der Form und des Wesens eines Objekts auf einer zweidimensionalen Oberfläche einzufangen. Die warme Farbpalette aus Brauntönen und Gelbtönen verleiht trotz der radikalen Entfremdung ein Gefühl von Intimität und Erdung, während subtile Kurven die Winkelmäßigkeit abmildern und verhindern, dass sich die Komposition zu hart anfühlt.

Der Aufstieg des Kristallkubismus & Picassos Rolle

„Gitarre“ ist tief in der künstlerischen Bewegung bekannt als Kristallkubismus verwurzelt – ein Begriff, der verwendet wird, um die Klarheit und strukturelle Präzision zu beschreiben, die den Synthetischen Kubismus zwischen 1915 und 1920 prägten. Diese Phase, nach dem fragmentierteren Analytischen Kubismus, sah Künstler wie Picasso, Juan Gris und Jean Metzinger priorisierten vereinfachte Formen und flache Raumdarstellung. Picasso, zusammen mit Georges Braque, begründete den Kubismus als Ganzes und stellte Jahrhunderte künstlerischer Tradition in Frage, die eine realistische Darstellung wertschätzten. Kristallkubismus repräsentierte eine Destillation dieser früheren Experimente und konzentrierte sich auf Ordnung, Reinheit und das Zusammenspiel von Licht und Schatten über geometrische Oberflächen hinweg. Der Einfluss der späten Werke Paul Cézannes – insbesondere seine Erforschung von Form und Perspektive – ist in Picassos Ansatz zur Volumen- und Raumbeziehung in „Gitarre“ subtil vorhanden.

Symbolik & Emotionale Resonanz

Obwohl das Gemälde scheinbar abstrakt ist, ist es nicht symbolfrei. Die Gitarre selbst wurde traditionell mit Leidenschaft, Romantik und künstlerischem Ausdruck assoziiert. Ihre Entfremdung kann als Reflexion der sich verändernden Welt nach dem Ersten Weltkrieg interpretiert werden – ein Gefühl von Fragmentierung und Wiederaufbau. Die Aufnahme kaum wahrnehmbarer Figuren im Hintergrund – eine auf jeder Seite einer Bank flankierend – fügt der Komposition einen menschlichen Aspekt hinzu und deutet auf einen Raum für Kontemplation oder Aufführung hin. Der Stuhl, der oft für Abwesenheit oder Warten steht, bereichert die narrativen Möglichkeiten zusätzlich. Das Gemälde erzeugt ein Gefühl von intellektueller Neugierde und fordert den Betrachter auf, aktiv an der Entschlüsselung seiner visuellen Sprache teilzunehmen. Es geht nicht nur *um* eine Gitarre; es geht darum, wie wir Realität wahrnehmen und die Macht der Kunst, unser Verständnis davon zu verändern.

Biografie des Künstlers

Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler

Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)

  • Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
  • Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
  • Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
  • Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
  • In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.

Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)

  • Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
  • Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
  • Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
  • Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.

Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)

  • 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
  • Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
  • Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
  • Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.

Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)

  • In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
  • Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.

Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)

  • Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
  • Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
  • In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
  • Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.

Einflüsse und historische Bedeutung

  • Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
  • Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
  • Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
  • Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973 , Spanien

Kurzinfos

  • Beeinflusste Künstler:
    • Velázquez
    • Goya
    • Henri Matisse
  • Bemerkenswerte Werke:
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • Der alte Gitarrist
    • Familie der Saltimbanques
  • Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
  • Geburtsort: Málaga, Spanien
  • Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
  • Nationalität: Spanisch
  • Sterbedatum: 8. April 1973
  • Vollständiger Name: Pablo Picasso
  • Von Künstlern Beeinflusst:
    • Iberische Skulptur
    • Afrikanische Kunst
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