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Sammlerstück-Beschreibung
Ein Blick auf „Frau beim Lesen“ von Pablo Picasso
Pablo Picasso, ein Name, der für künstlerische Revolution steht und untrennbar mit seinem Einfluss auf die Kunstgeschichte verbunden ist. Geboren 1881 in Málaga, Spanien, begann sein Leben bereits mit einer außergewöhnlichen Leidenschaft für die Darstellung – eine Leidenschaft, die sich durch seine frühen Worte widerspiegelte: „Piz, piz“, ein Versuch, „Bleistift“ zu sagen. Diese frühe Neigung wurde von seinem Vater, José Ruiz y Blasco, einem Maler und Kunstlehrer gefördert, der jungen Pablo eine solide Grundlage für sein künstlerisches Können vermittelte. Doch Picasso übertraf seinen Lehrer schnell und zeigte eine beeindruckende natürliche Begabung, die auf das außergewöhnliche Talent hinwies, das in ihm schlummerten. Seine Familie wechselte mehrmals ihren Wohnort – zunächst nach A Coruña, dann nach Barcelona –, wobei persönliche Tragödien wie der Verlust seiner Schwester auftraten und subtil Themen von Melancholie und Sterblichkeit in seine spätere Arbeit einfließen ließen. Auch während seines Studiums an der Schule für bildende Künste in Barcelona und einem kurzen Aufenthalt an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid fühlte sich Picasso gegen die akademischen Konventionen auf und suchte nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen.- Das Werk: „Frau beim Lesen“ ist ein beeindruckendes Gemälde von Pablo Picasso aus dem Jahr 1935 und zählt zu seinen bedeutendsten Werken des Kubismus. Es zeigt eine Frau, die auf einem Stuhl sitzt und ihre Füße kreuzt, während sie intensiv ein Buch liest.
- Der Stil: Picasso entwickelte den Kubismus weiter und brach damit mit traditionellen Perspektiven und Darstellungstechniken. Durch die Verwendung von mehreren Blickwinkeln und geometrischen Formen gelang es ihm, eine neue Art zu erfassen, die Welt wahrzunehmen und darzustellen.
- Die Technik: Das Gemälde wurde in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeichnet sich durch eine präzise Anwendung von Farbflächen und Schraffuren aus. Diese Technik ermöglichte es Picasso, eine außergewöhnliche Tiefe und Ausdruckskraft zu erreichen.
Historischer Kontext und Einflüsse
Die Zeit des Kubismus war geprägt von gesellschaftlichen Veränderungen und künstlerischen Experimenten. Künstler wie Picasso reagierten auf die Herausforderungen ihrer Zeit und suchten nach neuen Formen der künstlerischen Kommunikation. Der Einfluss von Cézanne und Matisse ist deutlich erkennbar, insbesondere bei Picassos Verwendung von einfachen geometrischen Formen und Farbflächen.Symbolik und Bedeutung
„Frau beim Lesen“ ist mehr als nur eine Darstellung einer weiblichen Figur im Wohnzimmer. Sie steht für Kontemplation, Ruhe und die Suche nach Wissen – Themen, die Picasso häufig in seinen Werken aufnahm. Die Frau wird oft als Symbol für Weiblichkeit und Kreativität interpretiert und ihre Tätigkeit des Lesens repräsentiert den Wunsch nach Bildung und persönlicher Entwicklung.Emotionale Wirkung und Inspiration
Das Gemälde besitzt eine besondere emotionale Wärme und wirkt gleichzeitig tiefgründig und nachdenklich. Die Verwendung von warmen Farben und Licht verleiht der Szene eine Atmosphäre von Geborgenheit und Frieden und lädt den Betrachter ein, sich auf die Gedankenwelt der Protagonistin einzulassen. „Frau beim Lesen“ ist somit eine Quelle der Inspiration für Künstler und Innenarchitekten gleichermaßen und erinnert daran, dass Kunst auch dazu dienen kann, unsere Emotionen zu berühren und neue Perspektiven zu eröffnen.Über den Künstler
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst


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