Triptychon Der Krieg (Otto Dix)

Identifizierung des Kriegstriptychons

Das Gemälde trägt den Titel Triptychon Der Krieg (War Triptych) des Künstlers Otto Dix. Es ist zudem als Der Krieg bekannt und wird oft als das Dresdner Kriegstriptychon bezeichnet. Bei diesem monumentalen Werk handelt es sich um ein großformatiges Öl- und Tempera-Gemälde, das auf vier Holztafeln ausgeführt wurde. Die Struktur folgt dem klassischen Format eines Triptychons mit einer Predella – ein Kompositionsstil, der aus den religiösen Altarbildern der Renaissance entlehnt wurde.

Der Schöpfer dieses Werkes, Otto Dix, wurde in Untermhaus, Deutschland, geboren. Das vorliegende Werk setzt sich aus einem zentralen Hauptpaneel und zwei flankierenden Flügeln zusammen, ergänzt durch eine vierte, unterstützende Tafel, die sich unterhalb des Zentrums befindet. Als Material für die Paneele wurde Lindenholz gewählt. Die Vollendung des Gemäldes erfolgte in den Jahren zwischen 1929 und 1932.

Komposition und visuelle Erzählweise

Das Werk erstreckt sich über vier Holztafeln, die als Triptychon mit einer Predella strukturiert sind. Der linke Flügel zeigt eine Kolonne deutscher Soldaten, die durch dichten Nebel marschieren. Diese Gestalten bewegen sich vom Betrachter weg, immer der zentralen Szenerie entgegen. Das Mittelpanel offenbart eine verwüstete Stadtlandschaft. Dieser Bereich ist übersät mit verschiedenstem Kriegsschrott und verstreuten Körperteilen. Über der Szenerie schwebt eine skelettartige Gestalt, die nach rechts deutet, während sich darunter ein Soldat mit Gasmaske befindet. Die Komposition dieses zentralen Abschnitts ist in eine lebendige Seite unten links und eine Seite des Todes oben rechts unterteilt.

Der rechte Flügel zeigt mehrere Figuren, die sich aus dem Kampf zurückziehen. Innerhalb dieses Abschnitts ist eine gräuliche Gestalt dargestellt, die einem verwundeten Kameraden beisteht. Diese Anordnung der Figuren erinnert an eine Kreuzabnahme oder eine Pietà. Unterhalb der drei Haupttafeln zeigt die Predella eine Szene, in der mehrere Soldaten nebeneinander liegen. Diese Figuren scheinen entweder in einem Unterstand zu ruhen oder stellen möglicherweise die Toten in einem Grab dar.

Technik und Materialzusammensetzung

Das Werk ist ein großformatiges Öl- und Tempera-Gemälde, das auf vier aus Lindenholz gefertigten Paneelen ausgeführt wurde. Die Vorbereitung der Oberfläche beginnt mit einem traditionellen Leimgrund (Gesso), der Gips und Zinkweiß enthält. Über diese Basis wird eine dünne, schwarze Öl-Untermalung aufgetragen, um die Komposition zu fixieren. Dieses dunkle Fundament bildet eine strukturelle Schicht für die nachfolgenden Pigmentaufträge.

Der Künstler verwendet eine Tempera-Öl-Emulsion, die als Tempera grassa bekannt ist und mit Gelber Ocker sowie anderen Erdpigmenten getönt wurde. Dieses Medium wird in mehreren Schichten aufgetragen, um die Oberfläche aufzubauen. Mehrere halbtransparente grün-braune und andere farbige Öllasuren werden über die Schichten gelegt, um eine beeindruckende Tiefe zu erzeugen. Der Farbauftrag bewegt sich dabei zwischen breitem Pinselstrich und akribischem Detailreichtum. Lokale Retuschen und gelegentliche Alla-prima-Pinselstriche werden eingesetzt, um die Töne über das Holz hinweg zu vereinheitlichen.

Geschichte und Sammlungsdetails

Die Geschichte dieses Triptychons ist geprägt von seinem Überdauern während der Zeit des NS-Regimes. In dieser Ära wurde das Werk von Dix verborgen, um seine Bewahrung zu gewährleisten. Das Gemälde ist ein großformatiges Werk aus Öl und Tempera, das auf vier Holztafeln, einschließlich einer Predella, ausgeführt wurde.

Seit 1968 befindet sich das Werk im Besitz der Galerie Neue Meister in Dresden. Es wurde im selben Jahr für 500.000 Deutsche Mark erworben. Das Kunstwerk ist heute Teil der Sammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

Verwandte Werke von Otto Dix

Die Auseinandersetzung des Künstlers mit Konflikten und sozialen Zuständen spiegelt sich in mehreren anderen bedeutenden Werken wider. Im Jahr 1923 schuf er das Gemälde Die Skatspieler, ein Werk, das die verstümmelten und verwesenden Körper von Soldaten nach einer Schlacht darstellte. Dieses Stück löste bei seiner ersten Ausstellung in Köln erhebliche Kontroversen aus. Darauf folgte im Jahr 1924 die Veröffentlichung eines Portfolios von fünfzig Drucken mit dem Titel Der Krieg. In diesen Drucken nutzte er Kaltnadelradierung und Aquatinta, um die ungeschönte Realität des Ersten Weltkriegs zu dokumentieren.

Über seine Darstellungen der Kriegsführung hinaus thematisierte Dix die gesellschaftlichen Umbrüche der Weimarer Republik durch verschiedenste Sujets. Im Jahr 1920 schuf er Die Skatspieler, ein Ölgemälde auf Leinwand, das soziale Unruhen durch eine dadaistische Linse einfängt. Im Jahr 1928 malte er Metropolis, ein Werk, das eine Darstellung des städtischen Lebens und der sozialen Entfremdung präsentiert. Diese Stücke demonstrieren die enorme Bandbreite seiner technischen Anwendung, die von der grafischen Präzision der Druckgrafik bis hin zur Verwendung von Öl und Tempera auf Holztafeln reicht.