- Startseite
- Ölgemälde-Reproduktion
- ólafur elíasson
- Wirbelwerk
Preview
Druck bestellen Bild kaufen
Versenden
Teilen
Details anzeigen
Zu Favoriten hinzufügen
Herunterladen
Ähnliche Objekte
Röntgenaufnahme
Diashow anzeigen
Wirbelwerk
Contemporary Installation
2013- Contemporary
811.0 x 813.0 cm
Lenbachhaus
Weiterlesen
Handgefertigte Öl-Reproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Nach der Bestellung wird das OriginalUniqueArt.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (24 Juli). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollsteuer-Rückerstattungsgarantie
Garantie für echte Farbtreue
60-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.
Wirbelwerk
Art der Reproduktion
Größe der Reproduktion
-
Endpreis aller Optionen
-
Beschreibung des Kunstwerks
Wirbelwerk: A Dance of Light and Geometry by Ólafur Eliasson
Ólafur Eliasson’s “Wirbelwerk,” created in 2012 for the Lenbachhaus museum in Munich, isn't merely a sculpture; it’s an orchestrated experience. This monumental installation immediately captivates with its sheer scale – spanning over eight meters in diameter and descending nearly nine meters below – yet manages to feel remarkably intimate as visitors are drawn into its swirling embrace. The work is a testament to Eliasson’s signature approach: a masterful blend of science, perception, and the evocative power of light and space. It's an invitation to reconsider our relationship with the world around us, prompting a moment of quiet contemplation amidst the bustle of a museum setting.
At its core, “Wirbelwerk” is built upon a complex system of polished metal tubes – hundreds of them – meticulously arranged in opposing spirals. These aren’t simply lines; they are conduits for light, each tube subtly tinted with color, creating an iridescent shimmer as it catches the ambient illumination. Interwoven within this metallic framework are hand-blown coloured glass triangles, strategically positioned to refract and scatter light further, adding layers of complexity and visual richness. The entire structure is bathed in a carefully calibrated internal lighting system, shifting and evolving throughout the day, mirroring the natural rhythms of sunlight and shadow.
The Language of Motion: Vortexes and Perception
Eliasson’s fascination with movement – particularly the dynamic forms of vortexes and spirals – is central to “Wirbelwerk.” He draws inspiration from phenomena observed in nature, such as the swirling patterns of water currents or the graceful rotation of schools of fish. The installation subtly mimics these natural movements, creating an illusion of perpetual motion that engages the viewer’s sense of spatial awareness. The geometry itself—the precise spirals and intersecting lines—references principles of Gestalt psychology, demonstrating how our brains actively interpret visual information to create a cohesive whole. It's not just about seeing; it’s about *feeling* the movement within the space.
A Dialogue with Light and Space
The brilliance of “Wirbelwerk” lies in its interaction with the surrounding environment. The installation is designed to respond dynamically to changes in light, casting shifting patterns of color and shadow onto the museum’s walls and floors. This creates a constantly evolving visual landscape, transforming the space into an immersive experience. Eliasson deliberately blurs the boundaries between art and architecture, turning the entire atrium into a single, unified artwork. The work invites viewers to become active participants in this dynamic interplay of light and form, altering their perception of the room with each movement.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical sophistication, “Wirbelwerk” carries a subtle symbolic weight. The swirling forms evoke notions of transformation, fluidity, and interconnectedness – mirroring the cyclical nature of life itself. The installation’s scale encourages a sense of awe and wonder, prompting viewers to momentarily step outside their everyday concerns and embrace a more expansive perspective. It's a reminder of our inherent connection to the natural world, and a celebration of the beauty and complexity that surrounds us. The piece ultimately leaves one with a feeling of quiet contemplation, a lingering awareness of the intricate dance between light, space, and perception.
Biografie des Künstlers
Ólafur Elíasson: Eine Biografie
Frühes Leben und Ausbildung
- Geboren 1967 in Kopenhagen, Dänemark, von isländischen Eltern, Elías Hjörleifsson und Ingibjörg Olafsdottir.
- Verbrachte seine prägenden Jahre damit, duale kulturelle Identitäten – dänisch und isländisch – zu navigieren.
- Zeigte bereits mit seinem ersten Solosalon im Alter von 15 Jahren künstlerisches Talent.
- Studierte von 1989 bis 1995 an der Königlichen Kunstakademie Dänemarks, einer entscheidenden Periode für die Entwicklung seines konzeptuellen Ansatzes.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
- Elíasson’s Werk entwickelte sich von frühen Landschaftszeichnungen zu großformatigen Installationen, die Wahrnehmung, Licht und natürliche Phänomene erforschen.
- Beeinflusst von der Phänomenologie und Gestaltpsychologie, mit dem Fokus darauf, wie Betrachter Raum und Realität erleben.
- Zusammenarbeit mit dem Architekten Einar Thorsteinn hatte einen erheblichen Einfluss auf seine geometrischen Werke und räumlichen Entwürfe.
- Inspiriert von Künstlern wie Robert Irwin und James Turrell, die Wahrnehmung durch Licht und Raum manipulieren.
Schlüsselthemen und Künstlerischer Stil
- Zentrale Themen umfassen die Beziehung zwischen Mensch und Natur, künstliche versus natürliche Umgebungen und die subjektive Erfahrung der Realität.
- Sein Stil ist durch großformatige Installationen gekennzeichnet, die oft elementare Materialien wie Licht, Wasser, Lufttemperatur und Spiegeln verwenden.
- Immersionseffekte sind ein Markenzeichen seiner Arbeit, die Betrachter dazu einladen, aktiv an ihrer Umgebung teilzunehmen und diese zu hinterfragen.
- Vernetzt Kunst häufig mit wissenschaftlicher Forschung und erforscht Konzepte aus Physik, Optik und Meteorologie.
Wichtige Leistungen und Bemerkenswerte Werke
- Repräsentierte Dänemark auf der 50. Venedig-Biennale im Jahr 2003 und erlangte internationale Anerkennung.
- “The Weather Project” (2003) im Turbine Hall des Tate Modern – eine monumentale Installation, die einen künstlichen Sonnenaufgang und Himmel schuf und zu einem seiner bekanntesten Werke wurde.
- Entwarf 2007 den Pavillon der Serpentine Gallery und präsentierte innovative architektonische Designs.
- Schuf “New York City Waterfalls” (2008) und verwandelte die Manhattaner Uferpromenade in Wasserfälle.
- Gründete mit Sebastian Behmann das Studio Other Spaces und erweiterte seine Praxis auf Architektur und städtische Interventionen.
- Entwarf den Harpa-Konzertsaal in Reykjavik, Island – ein beeindruckendes architektonisches Wahrzeichen.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
- Elíasson gilt als einer der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler von heute.
- Seine Arbeit stellt traditionelle Vorstellungen von Kunst in Frage, indem sie die Grenzen zwischen Disziplinen – Kunst, Wissenschaft, Architektur und Umweltbewegung – verwischt.
- Er hat wichtige Gespräche über Klimawandel, Nachhaltigkeit und unsere Beziehung zur Natur ausgelöst.
- Setzt die Grenzen künstlerischer Praxis weiterhin durch innovative Installationen, architektonische Projekte und öffentliche Interventionen fort.
- Ist derzeit Professor an der Universität für Kunst Berlin und fördert zukünftige Generationen von Künstlern und Denkern.
ólafur elíasson
1967 - , Dänemark
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Installation Kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Robert Irwin
- James Turrell
- Date Of Birth: 5. Februar 1967
- Full Name: Ólafur Elíasson
- Nationality: Dänisch-Isländisch
- Notable Artworks:
- The Weather Project
- Serpentine Gallery Pavilion 2007
- New York City Waterfalls
- Place Of Birth: Kopenhagen, Dänemark
Ähnliche Artikel
Die 25 Meisterwerke des Metropolitan Museum of Art: Kunst für Ihr Zuhause | OriginalUniqueArt
Entdecken Sie die 25 berühmtesten Kunstwerke des Metropolitan Museum of Art, New York! Von Van Gogh bis Monet – erleben Sie Geschichten hinter Meisterwerken. Hochwertige Reproduktionen & Inspiration für Ihr Zuhause auf OriginalUniqueArt.com.
Bronze-Meisterwerke: Die 10 Skulpturen, die Kunstgeschichte schrieben | OriginalUniqueArt
Entdecken Sie die 10 legendärsten Bronze Skulpturen der Kunstgeschichte! Von Michelangelo bis Rodin – erfahren Sie die Geschichten hinter den Meisterwerken und lassen Sie sich von Wanddeko-Ideen inspirieren. Hochwertige Kunstdrucke auf OriginalUniqueArt.com.
Die 25 Meisterwerke des Detroit Institute of Arts: Kunst für Ihr Zuhause | OriginalUniqueArt
Entdecken Sie die 25 ikonischsten Kunstwerke des Detroit Institute of Arts! Von Van Gogh bis Monet – erleben Sie Geschichten, Techniken & Farben. Hochwertige Kunstdrucke und Reproduktionen für Ihr Zuhause auf OriginalUniqueArt.com.
Die 10 legendärsten Bronzestatuen: Meisterwerke, die Kunstgeschichte schrieben | OriginalUniqueArt
Entdecken Sie die 10 legendärsten Bronzestatuen der Kunstgeschichte! Von Rodin bis Michelangelo – erfahren Sie die Geschichten hinter ikonischen Skulpturen und finden Sie hochwertige Reproduktionen für Ihr Zuhause. Jetzt bei OriginalUniqueArt entdecken!
Die 25 Meisterwerke der National Gallery Washington: Kunst für Ihr Zuhause | OriginalUniqueArt
Entdecken Sie die 25 ikonischsten Meisterwerke der National Gallery Washington! Von Cézanne bis Picasso – erfahren Sie die Geschichten hinter berühmten Gemälden, Kunststilen & Farbpaletten. Hochwertige Kunstdrucke online bei OriginalUniqueArt.com.
