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Number 99

Experience 'Number 99' by Morris Louis – a vibrant Color Field masterpiece from 1960! Explore layered hues and innovative staining techniques at the Cleveland Museum of Art.

Entdecken Sie Morris Louis (1912-1962), Pionier der Color Field Malerei! Innovative Schleierbilder, leuchtende Farben & bleibender Einfluss auf die abstrakte Kunst.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. (Zur handgemalten Reproduktion wechseln Zur handgemalten Reproduktion wechselnZum Bild wechseln Zum Bild wechseln)

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Gesamtpreis

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Number 99

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

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Kurzinfos

  • Movement: Color Field Painting
  • Medium: Magna acrylic on canvas
  • Dimensions: 251 x 361 cm
  • Subject or theme: Number/Abstraction
  • Influences: Helen Frankenthaler
  • Title: Number 99
  • Notable elements: Stained vertical waves

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
What artistic movement is ‘Number 99’ primarily associated with?
Frage 2:
Which material did Morris Louis predominantly use to create his ‘Veil’ paintings?
Frage 3:
In what year was ‘Number 99’ created?
Frage 4:
The painting 'Number 99' is housed at:
Frage 5:
Morris Louis was known for his innovative technique of applying paint to canvas in a way that resembled:

Objektbeschreibung

Number 99: A Dance of Color in Mid-Century Abstraction

Morris Louis’s “Number 99,” created in 1960, isn't merely a painting; it’s an immersive experience—a meditation on color, space, and the very nature of perception. Born in Baltimore in 1912, Morris Louis was a pivotal figure in the burgeoning Abstract Expressionist movement, forging his own distinctive path through pioneering techniques that would forever alter the landscape of American art. He moved to New York City in 1936, seeking artistic stimulation and exposure, eventually finding himself drawn to the innovative approaches being explored by artists like Helen Frankenthaler, whose “soak-stain” technique—applying thinned paint directly to canvas—proved profoundly influential. Louis’s work, particularly during this period, represents a radical departure from traditional painting methods, embracing spontaneity and chance within a carefully considered framework.

The Veil Technique: A Revelation of Color

At the heart of “Number 99” lies Louis's revolutionary "veil" technique. Rather than meticulously layering paint with brushes, he employed Magna acrylic paint—a newly developed, highly fluid medium created specifically for him by Leo Polk—and allowed it to flow and spread across the canvas almost organically. This process involved pouring the paint onto the surface, manipulating it with sticks or fingers, and letting gravity dictate its course. The result is a mesmerizing interplay of color fields that seem to shimmer and undulate, creating an illusion of depth and movement. The absence of defined edges—a key characteristic of Louis’s work—further enhances this sense of fluidity, blurring the boundaries between form and color. This technique was not about representation; it was about capturing the essence of color itself, its luminosity, and its emotional resonance.

Color Field Painting and the Exploration of Emotion

“Number 99” firmly places Louis within the broader context of Color Field painting—a movement that emerged in the mid-1960s as a reaction against the gestural abstraction of earlier Abstract Expressionists. Artists like Mark Rothko, Barnett Newman, and Clyfford Still sought to evoke profound emotional responses through vast expanses of color, often employing simple geometric forms. Louis’s work shares this ambition but with a distinct emphasis on the dynamic interaction between colors. The vibrant reds, blues, yellows, greens, and purples in “Number 99” don't simply coexist; they engage in a complex dialogue, creating a sense of tension, harmony, and ultimately, an almost meditative stillness. The painting invites viewers to lose themselves within its chromatic depths, experiencing the colors directly without the need for symbolic interpretation.

Historical Context and Legacy: A Cleveland Masterpiece

“Number 99” was created during a period of intense artistic experimentation and social upheaval in America. The Civil Rights Movement, the Vietnam War, and growing anxieties about the future fueled a desire for new forms of expression—forms that could capture the complexities of the modern world. Louis’s work resonated deeply with this spirit of innovation, reflecting both the optimism and uncertainty of the era. Today, “Number 99” resides in The Cleveland Museum of Art, a testament to its enduring significance. Its placement within a public collection underscores its value not only as an artistic masterpiece but also as a vital part of American cultural heritage. Reproductions of this iconic work continue to inspire artists and designers alike, demonstrating Louis’s lasting influence on the world of art.
  • Size: 251 x 361 cm (98.4 x 142 in)
  • Date: 1960
  • Artist: Morris Louis (1912-1962)
  • Medium: Magna acrylic on canvas
  • Location: The Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio

Künstlerbiografie

Frühes Leben und Ausbildung

  • Geboren: Morris Louis Bernstein, 28. November 1912, Baltimore, Maryland
  • Eltern: Louis Bernstein (Möbelhändler) und Cecelia Luckman Bernstein.
  • Ausbildung: Besuchte öffentliche Schulen in Baltimore; Maryland Institute of Fine and Applied Arts (heute MICA), 1929-1932. Erlangte keinen Abschluss.
  • Frühe Einflüsse waren Eugene Speicher und Paul Cézanne.
  • Zeigte früh Interesse an Kunst, ermutigt von seiner Familie trotz begrenzter Möglichkeiten in Baltimore.

Entwicklung als Künstler & Schlüsselinfluenzen

  • 1930er Jahre: Arbeitete verschiedene Gelegenheitsjobs, um sich selbst zu unterstützen und gleichzeitig zu malen (Gemüseputzen, Wäschearbeit, Gallup Poll Forschung).
  • 1934-1936: Beteiligte sich am Public Works of Art Project Wandgemälde-Projekt unter Sam Swerdloff.
  • 1936-1937: Umzug nach New York City; Experimente mit Techniken im Siqueiros Workshop.
  • Magna Paint Entdeckung (1948): Ein entscheidender Moment – Louis war Pionier bei der Verwendung von Magna Farbe, einer neu entwickelten ölbasierenden Acrylfarbe, die für ihn von Leonard Bocour und Sam Golden hergestellt wurde. Dies ermöglichte größere Flüssigkeit und Transparenz in seiner Arbeit.
  • Einfluss von Helen Frankenthaler: 1953 besuchten Louis und Kenneth Noland Frankenthalers Atelier und waren tief beeindruckt von ihren Stain-Gemälden (insbesondere "Mountains and Sea"). Dies inspirierte ihre Experimente mit Pouring- und Staining-Techniken.

Die Veil Gemälde & Farbflächen Innovationen

  • Reife Veil Gemälde (1954): Charakterisiert durch überlappende, übereinanderliegende Farbschichten, die auf und in eine verspannte oder ungespannte Leinwand gegossen und gefärbt werden.
  • Technik: Extrem verdünnte Farbe wurde auf eine unbehandelte, ungespannte Leinwand aufgetragen, so dass sie über die geneigte Oberfläche fließen konnte und transparente Farbschleier erzeugte. Dies eliminierte Pinselstriche und betonte die Flachheit.
  • Farbflächenmalerei: Louis wurde zu einer zentralen Figur der Farbflächenmalerei, neben Künstlern wie Kenneth Noland und Helen Frankenthaler. Er vereinfachte den räumlichen Bildraum und betonte flache Farbebene. Er war Teil der Washington Color School Bewegung.
  • Serien & Stile: Abgesehen von den Veil Gemälden erforschte er Serien wie Florale, Säulen (1960), Unfurleds (1960-61) – mit Rinnsalen opaker Farbe – und Streifenmalereien (1961-62).

Wichtige Errungenschaften & Historische Bedeutung

  • Pionierarbeit der Farbflächenmalerei: Louis gilt als wichtiger Innovator in der Farbflächenmalerei, neben Künstlern wie Kenneth Noland und Helen Frankenthaler.
  • Einfluss auf den abstrakten Expressionismus: Seine Arbeit erweiterte die Grenzen des abstrakten Expressionismus, indem sie sich auf Farbe und Flachheit statt Geste oder Komposition konzentrierte.
  • Washington Color School: Ein bedeutender Beitrag zu dieser einflussreichen Bewegung, die einen reduktionistischen Ansatz in der Malerei betonte.
  • Zerstörung von Werken: Bemerkenswert ist, dass Louis zwischen 1955 und 1957 viele seiner Gemälde zerstörte, was eine kritische Selbstbeurteilung seiner Arbeit widerspiegelt.
  • Vermächtnis: Sein Fokus auf Farbe, Flachheit und die Materialität der Farbe beeinflusst zeitgenössische Künstler weiterhin.

Spätere Jahre & Tod

  • Louis malte bis zu seinem Tod produktiv weiter.
  • Tod: Starb am 7. September 1962 in Washington, D.C., im Alter von 49 Jahren.
  • Gedenkausstellung (1963): Eine bedeutende Ausstellung fand kurz nach seinem Tod im Solomon R. Guggenheim Museum statt.
  • Retrospektive Ausstellungen: Folgten wichtige Retrospektiven im Museum of Fine Arts, Boston (1967), und der National Gallery of Art, Washington, D.C. (1976).
Morris Louis

Morris Louis

1912 - 1962 , Vereinigte Staaten von Amerika

Eckdaten zum Künstler

  • Beeinflusste Künstler: ['Kenneth Noland']
  • Bemerkenswerte Werke:
    • High
    • Number 1-36
    • Wo
    • Number 1-68
    • Gamma Tau
    • Delta Theta
  • Einflussreiche Künstler: ['Helen Frankenthaler']
  • Geburtsdatum: 28. November 1912
  • Geburtsort: Baltimore, USA
  • Künstlerische Bewegung: Farbflächenmalerei
  • Nationalität: Amerikanisch
  • Todatum: 7. September 1962
  • Vollständiger Name: Morris Louis
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