Nr. 61 (Rost und Blau)
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Zur handgemalten Reproduktion wechseln
Zum Bild wechseln)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (8 August)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Nr. 61 (Rost und Blau)
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 80
Sammlerstück-Beschreibung
Einführung in die Farbflächenmalerei
Die Farbflächenmalerei ist eine abstrakte Kunstbewegung, die in den 1940er und 1950er Jahren in New York City entstand. Sie war eine Reaktion gegen die Gestenabstraktheit des abstrakten Expressionismus, der die Emotionen des Künstlers und die Handlung des Malens selbst betonte. Stattdessen konzentrierten sich Farbflächenmaler darauf, große Flächen von flacher, massiver Farbe über die Leinwand in einer ununterbrochenen Weise zu schaffen.
Über Nr. 61 (Rost und Blau)
Nr. 61 (Rost und Blau) ist ein Gemälde aus dem Jahr 1953 des russisch-amerikanischen abstrakten Expressionisten Mark Rothko. Es wurde erstmals 1961 im Museum of Modern Art in New York City ausgestellt, befindet sich aber heute in der Sammlung des Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Ähnlich wie bei Rothkos anderen Werken dieser Zeit besteht Nr. 61 aus großen Farbflächen mit dunklen Schattierungen. Das Gemälde zeigt einen rostfarbenen Hintergrund mit einem blauen Rechteck in der Mitte. Der Kontrast zwischen den beiden Farben erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Bewegung, das den Betrachter dazu einlädt, über den emotionalen Inhalt des Werkes nachzudenken.
Künstlerische Technik und Symbolik
- Farbgebung: Die Wahl der Farben – Rostrot und tiefes Blau – erzeugt eine melancholische und kontemplative Atmosphäre. Das Rostrot suggeriert Erdigkeit, Vergänglichkeit und vielleicht sogar einen Hauch von Tragödie, während das Blau Ruhe, Tiefe und Spiritualität vermittelt.
- Technik: Rothko verwendete eine lose und expressive Maltechnik, bei der er die Farbe in breiten Pinselstrichen auftrug. Dies ermöglichte es ihm, subtile Variationen in der Farbintensität zu erzielen und einen Eindruck von Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Die leichte Transparenz der Farbschichten lässt das Licht durchscheinen und verstärkt den emotionalen Ausdruck des Gemäldes.
- Komposition: Das einfache, rechteckige Format und die vertikale Anordnung der Farbflächen verleihen dem Werk eine monumentale Wirkung. Die fehlende Perspektive und die flache Darstellung betonen die reine Präsenz der Farbe und fordern den Betrachter auf, sich ganz auf das visuelle Erlebnis zu konzentrieren.
- Symbolik: Rothko lehnte es ab, seinen Werken eine explizite Bedeutung zuzuweisen. Er glaubte, dass die Farben selbst Emotionen hervorrufen und den Betrachter in einen Zustand der Kontemplation versetzen sollten. Nr. 61 (Rost und Blau) kann als Ausdruck von Sehnsucht, Melancholie oder spiritueller Suche interpretiert werden.
Historischer Kontext und Einfluss
Nr. 61 (Rost und Blau) entstand in einer Zeit des Umbruchs und der Unsicherheit nach dem Zweiten Weltkrieg. Die Farbflächenmalerei war eine Reaktion auf die expressiven, gestischen Techniken des abstrakten Expressionismus und suchte stattdessen nach einer neuen Form der Abstraktion, die sich auf die reine Farbe konzentrierte. Rothko gehörte zu den Pionieren dieser Bewegung und beeinflusste zahlreiche Künstler, die danach kamen. Seine Werke sind heute in bedeutenden Museen weltweit vertreten und werden von Kunstliebhabern und Sammlern hoch geschätzt.
Emotionale Wirkung und Dekorative Anwendung
Nr. 61 (Rost und Blau) übt eine tiefgreifende emotionale Wirkung auf den Betrachter aus. Die Farben und die Komposition erzeugen ein Gefühl von Ruhe, Kontemplation und Melancholie. Das Gemälde eignet sich hervorragend für Räume, in denen man eine Atmosphäre der Besinnlichkeit und des Friedens schaffen möchte. Eine hochwertige Reproduktion dieses Werkes kann jedem Raum einen Hauch von Eleganz und künstlerischer Tiefe verleihen – sei es im Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Büro.
Über den Künstler
frühes Leben und Einflüsse
Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.künstlerische Entwicklung
Rothkos frühe Werke waren durch den **abstrakten Expressionismus** geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.- **Farbfeld:** Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.
- **Organische Struktur:** Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.
Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen
- No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.
- Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.
- No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.
Spätes Leben und Vermächtnis
Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von OriginalUniqueArt.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.Mark Rothko
1903 - 1970 , Lettland
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler: ['Minimalistische Kunst']
- Bemerkenswerte Werke:
- Nr. 18 (1948)
- Nr. 10 (1950)
- Seagram-Wandbilder
- Nr. 3 (1950)
- Einflüsse:
- Surrealismus
- Marxistische Philosophie
- Geburtsdatum: 25. September 1903
- Geburtsort: Daugavpils, Lettland
- Künstlerische Bewegung: Abstrakter Expressionismus
- Nationalität: Amerikanisch
- Todatum: 25. Februar 1970
- Vollständiger Name: Mark Rothko / Marcus Rothkowitz



Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
