Nr. 3
Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Abstract Expressionism
1953
Moderne
172.0 x 138.0 cm
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den ... festgelegt wurden US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
Zum digitalen Bild wechseln)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
Nach der Bestellung wird das OriginalUniqueArt.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (19 Oktober). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Vollständiger Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100-tägiges Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Angebot für Mengenrabatt
Nr. 3
Reproduktionsmedium
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
€ 261
Ein Fenster zur Farbe und zum Ausdruck
Nach einer langen Reise durch Expressionismus und Surrealismus fand Mark Rothko schließlich eine klare künstlerische Richtung ab 1950. Er entwickelte einen einzigartigen Stil, der sich durch große Leinwandflächen ausnahm – meist etwa zwei Meter hoch und breit – und damit eine besondere Verbindung zum menschlichen Körper herstellte. Diese Flächen wurden von tiefen Farben gehalten, die oft als „Türen“ und „Fenster“ bezeichneten und Rothko selbst als „Gesichter“ für seine Bilder ansah. Eine bedeutende Sammlungerinin namens Muriel Steinberg erwarb dieses Werk kurz nach seiner Fertigstellung und prägte damit dessen Geschichte nachhaltig.- Überblick über das Gemälde: Das Bild zeigt eine beeindruckende Kombination von Rot und Weiß auf einer Leinwandfläche von 172 x 138 cm. Die Farbgebung dominiert einen großen Teil der Komposition und schafft eine Atmosphäre von Ruhe und Kontemplation.
- Der Stil von Rothko: Rothko entwickelte eine spezielle Technik namens „Color Field Painting“, bei der großflächige Farbfelder ohne Figuren oder andere dekorative Elemente eingesetzt werden. Diese Methode diente dazu, die Farbe selbst zum zentralen Ausdrucksmittel zu machen und Emotionen direkt auf den Betrachter wirken zu lassen.
- Die historische Bedeutung: Rothko arbeitete in einer Zeit großer künstlerischer Veränderungen und beeinflusste zahlreiche Künstler nach ihm. Sein Werk gilt als Schlüsselwerk des abstrakten Expressionismus und wird oft als Vorläufer moderner Kunst betrachtet. Die Einfachheit seiner Formen und die Intensität seiner Farben spiegeln den Wunsch wider, über Sprache hinaus eine tiefere Verbindung zum menschlichen Erlebnis herzustellen.
- Symbolik und Emotionale Wirkung: Obwohl Rothko keine konkreten Bilder darstellen wollte, wird angenommen, dass seine Gemälde verschiedene emotionale Zustände hervorrufen können – Melancholie, Hoffnung und Ehrfurcht vor der Natur. Die Verwendung von Rot und Weiß ist besonders interessant, da diese Farben oft mit Leidenschaft und Reinheit assoziiert werden und somit eine starke Aussagekraft besitzen.
Fragen & Antworten
Welche Farbintensität weist "Nr. 3" von Mark Rothko auf?
"Nr. 3" von Mark Rothko weist eine Leuchtend Farbintensität auf.
Wie lässt sich "Nr. 3" von Mark Rothko in der Inneneinrichtung verwenden?
Die Verwendung (Akzentuierung) und der Raum (Wohnbereich) sind die zwei Empfehlungen für "Nr. 3" von Mark Rothko.
Wo kann ich einen Druck von "Nr. 3" von Mark Rothko kaufen?
Um einen Druck von "Nr. 3" von Mark Rothko zu erhalten, bestellen Sie ihn einfach auf der Seite Kunstdruck: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.
Biografie des Künstlers
frühes Leben und Einflüsse
Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), ein renommierter amerikanischer Künstler, wurde am 25. September 1903 in Dwinisk, Lettland, geboren. Seine Familie immigrierte als Kind, gerade zehn Jahre alt, in die Vereinigten Staaten. Diese kulturelle Veränderung beeinflusste später seinen künstlerischen Stil.künstlerische Entwicklung
Rothkos frühe Werke waren durch den **abstrakten Expressionismus** geprägt, einen Stil, der die Prozesshaftigkeit der Kunstschaffung betonte und nicht das Endprodukt. Seine Gemälde, wie No. 18 (1948) und Untitled (1948), zeigten seinen einzigartigen Ansatz für Farbe und Form.- **Farbfeld:** Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen, oft in scharfem Kontrast zueinander, erzeugte ein Gefühl von Tiefe und Emotion.
- **Organische Struktur:** Seine Gemälde wirkten lebendig, als wären die Farben lebendige Wesen.
Bemerkenswerte Werke und Ausstellungen
- No. 10 (1950), ein Gemälde, das einen bedeutenden Wandel in Rothkos Stil markierte, befindet sich heute im Besitz der Museum of Modern Arts.
- Die Seagram-Muralen, eine Reihe von Gemälden, die für das Restaurant Four Seasons angefertigt wurden, zeigten Rothkos Fähigkeit, seinen Stil an verschiedene Umgebungen anzupassen.
- No. 3 (1950), ein Gemälde, das Rothkos Verwendung von kräftigen, rechteckigen Farbflächen veranschaulicht.
Spätes Leben und Vermächtnis
Rothkos Leben war von Kämpfen mit psychischen Problemen und einer turbulenten Ehe geprägt. Er starb am 25. Februar 1970 im Alter von 66 Jahren. Trotz seiner Herausforderungen hinterließ Rothko einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt. Ochre and Red on Red (Farbfeld), ein Gemälde, das Rothkos einzigartigen Ansatz für Farbe zeigt, befindet sich in der Sammlung von OriginalUniqueArt.com. Mark Rothkos Wikipedia-Seite bietet weitere Einblicke in sein Leben und seinen künstlerischen Stil.Mark Rothko
1903 - 1970 , Lettland
Eckdaten zum Künstler
- Beeinflusste Künstler: ['Minimalistische Kunst']
- Bemerkenswerte Werke:
- Nr. 18 (1948)
- Nr. 10 (1950)
- Seagram-Wandbilder
- Nr. 3 (1950)
- Einflüsse:
- Surrealismus
- Marxistische Philosophie
- Geburtsdatum: 25. September 1903
- Geburtsort: Daugavpils, Lettland
- Künstlerische Bewegung: Abstrakter Expressionismus
- Nationalität: Amerikanisch
- Todatum: 25. Februar 1970
- Vollständiger Name: Mark Rothko / Marcus Rothkowitz

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
