Print sample
Acrylic On Canvas
WallArt
Fortuny Aesthetic
1907
19th Century
49.0 x 34.0 cm
Palazzo Fortuny
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
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P919BZ $10
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W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
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W398PJ $8
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W500HY $15
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W849H $8
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Print sample
Giclée / Kunstdruck
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Beschreibung des Sammlerstücks
A Study in Color and Illusion: Mariano Fortuny’s “Print Sample”
This captivating artwork, titled "Print sample," offers an intimate glimpse into the revolutionary world of Mariano Fortuny – a figure as adept at theatrical innovation as he was at painting. Measuring 49 x 34 cm, this 1907 print embodies Fortuny’s meticulous approach to light and color, a cornerstone of his artistic legacy. The composition itself is deceptively simple: a square canvas dominated by a rich red background, punctuated by four overlapping circles of varying blues. Yet, within this apparent restraint lies a profound exploration of visual perception and the techniques that would define Fortuny's enduring fame.
The Genius of the Fortuny Cyclorama
Mariano Fortuny’s genius wasn’t confined to easel painting; it extended into the realm of theatrical design. Born in Reus, Spain, in 1871, he inherited a passion for art from his father, a genre painter who tragically died when Mariano was just three years old. This early loss propelled the family to Paris, where Mariano’s mother exposed him to the luxurious world of textiles and fabrics – an influence that would profoundly shape his artistic vocabulary. Fortuny's most significant contribution came with the development of the “cyclorama dome,” a semi-hemispherical structure designed to bathe theatrical scenes in indirect light, creating an illusion of vastness and seamlessly blending painted backdrops with the actual stage. This technique, detailed in his treatise "Eclairage Scenique," was born from his meticulous study of reflected light – a concept that he applied equally to his still-life paintings.
Technique and Materiality
Created using print media in 1907, “Print sample” demonstrates Fortuny’s mastery of color mixing and layering. The varying shades of blue within the circles aren't simply painted; they are achieved through a sophisticated understanding of how light interacts with different surfaces – a principle he meticulously documented. The use of multiple layers, characteristic of his technique, creates a shimmering depth that draws the viewer into the artwork. The slight overlap of the circles isn’t merely an aesthetic choice; it's a deliberate manipulation of perspective, echoing Fortuny’s broader interest in creating illusions and challenging traditional notions of representation. The piece speaks to his innovative approach to materials, utilizing print media to achieve effects previously only attainable through oil paint.
Symbolism and Emotional Resonance
"Print sample" can be interpreted as a meditation on the nature of perception itself. Fortuny’s relentless pursuit of creating believable illusions – whether in theatrical settings or paintings – suggests a fascination with the power of the mind to construct reality. The circles, seemingly simple forms, become imbued with a sense of mystery and contemplation. Displayed at the Palazzo Fortuny in Venice, this artwork serves as a tangible link to a visionary artist who fundamentally altered the landscape of both art and theatre. It’s a testament to his dedication to innovation and his profound understanding of how light, color, and form can evoke powerful emotions.
Biografie des Künstlers
Mariano Fortuny (1871–1949) – Ein Pionier der Bühnenbildkunst und Textilkunst
Mariano Fortuny y Marsal (geboren am 11. Juni 1838 in Reus, Katalonien; † 21. November 1949 in Rom) war ein spanischer Maler, Grafiker und Zeichner sowie Radierer und gilt als einer der bedeutendsten Künstler des 19. Jahrhunderts. Er wurde vor allem für seine innovativen Bühnenbilder und seine außergewöhnliche Textilkunst bekannt, insbesondere für das berühmte Delphos-Kleid und die Entwicklung eines neuen Beleuchtungsmethoden für Opernhäuser. Seine Arbeit prägte nicht nur die Kunstgeschichte seiner Zeit, sondern beeinflusste auch nachfolgende Generationen von Künstlern und Designern nachhaltig.- Frühe Jahre und Ausbildung: Mariano Fortuny wurde als Sohn einer katalanischen Malerin und eines spanischen Musikers geboren und erhielt eine umfassende künstlerische Bildung durch seinen Großvater, einen Bildhauer und Handwerker. Seine frühe Leidenschaft für das Zeichnen entwickelte er bereits im Alter von neun Jahren bei einem Wettbewerb in seiner Heimatstadt Reus. Durch die Förderung seines Großvaters konnte er ein Stipendium erhalten und studierte anschließend an der Escuela Provincial de Belles Arts in Barcelona unter renommierten Künstlern wie Claudi Lorenzale und Pau Milà i Fontanals.
- Die Begegnung mit Richard Wagner und die Entwicklung des Fortuny-Cyclorama: Ein entscheidender Wendepunkt in Fortunys künstlerischem Werdegang war seine Zusammenarbeit mit dem deutschen Komponisten Richard Wagner. Wagner inspirierte ihn zu zahlreichen Gemälden, insbesondere zu Szenen aus seinen Opern wie Tristan und Isolde und Parsifal. Diese Begegnung führte zur Entwicklung des sogenannten Fortuny-Cyclorama, einer revolutionären Methode der Bühnenbildkunst, die eine Kuppelstruktur verwendete und indirekte Beleuchtung einsetzte, um einen vollständigen Übergang zwischen verschiedenen Bühnenbildern zu gewährleisten.
- Die Erfindung des Delphos-Kleids und die Einführung neuer Textiltechniken: Fortuny gilt als Vater der modernen Opernkunst und revolutionierte damit nicht nur das Bühnenbild, sondern auch die Modeindustrie. Durch seine Zusammenarbeit mit seinem französischen Ehemann Henriette Negrin entwickelte er eine neue Methode zur Druckfarbe auf Stoffe und brachte damit ein außergewöhnliches Kleid hervor, das bis heute für seine Eleganz und seinen einzigartigen Charakter gefeiert wird. Das Delphos-Kleid wurde zu einem Symbol für französische Opernkunst und prägte den Stil der Belle Époque nachhaltig.
- Weitere künstlerische Projekte und internationale Anerkennung: Fortuny setzte sein künstlerisches Schaffen auch nach seinem Umzug nach Rom fort und arbeitete weiterhin intensiv an verschiedenen Projekten, darunter Bühnenbilder für Opernhäuser und Theater sowie zahlreiche Gemälde und Zeichnungen. Seine Arbeiten fanden internationale Anerkennung und wurden auf zahlreichen Biennalen präsentiert. Er wurde besonders für seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Marcel Proust und Igor Strawinsky bekannt und gilt als einer der wichtigsten Vertreter des französischen Impressionismus und Expressionismus.
- Vermächtnis und Bedeutung: Mariano Fortuny starb im Alter von 76 Jahren in Rom und hinterließ ein umfangreiches künstlerisches Werk, das bis heute intensiv studiert und gefeiert wird. Seine innovativen Bühnenbilder und seine außergewöhnliche Textilkunst haben die Entwicklung der Opernkunst und der Modeindustrie nachhaltig beeinflusst und gelten als Meisterwerke der europäischen Kunstgeschichte. Sein Einfluss reicht über Generationen hinweg und inspiriert weiterhin Künstler und Designer weltweit.
Mariano Fortuny
1871 - 1949 , Spanien
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Orientalism art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Marcel Proust']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Richard Wagner']
- Date Of Birth: 11. Juni 1838
- Date Of Death: 21. November 1949
- Full Name: Mariano Fortuny y Marsal
- Nationality: Spanisch
- Notable Artworks:
- Teagown
- Portrait of Henriette Fortuny
- Place Of Birth: Granada, Spanien

Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.
