Der visuelle Turm (Marcel Broodthaers, 1966) Ein Ölgemälde, handgemalt nur für Sie

Identifikation von „Der visuelle Turm“

Im Jahr 1966 geschaffen, ist Der visuelle Turm eine Skulptur des belgischen Künstlers Marcel Broodthaers. Dieses Werk entstand in einer Phase, in der der Künstler den Übergang von seinen poetischen Ursprüngen hin zu einer konzeptionelleren, objektbasierten Praxis vollzog. Es ist ein Werk, das zu einer stillen, beständigen Betrachtung seiner repetitiven Struktur und seiner eigentümlichen Thematik einlädt.

Die Skulptur befindet sich heute in der Sammlung der National Galleries of Scotland. Sie existiert als eine physische Befragung des Sehens und der Art und Weise, wie wir Bilder konsumieren, indem sie eine Serie von gestapelten, standardisierten Einheiten nutzt, um ihre vertikale Form aufzubauen. Durch diese Anordnung erforscht Marcel Broodthaers das Spannungsfeld zwischen der banalen Natur alltäglicher Objekte und dem intensiven, singulären Blick des menschlichen Auges.

Komposition und visuelle Elemente

Die Struktur basiert auf einer Logik der Repetition, wobei standardisierte, wiederholbare Einheiten genutzt werden, um ihre vertikale Form zu erschaffen. Sie setzt sich aus Glasgefäßen und Holzscheiben zusammen, die auf eine Weise gestapelt sind, die ein starkes Gefühl der Akkumulation vermittelt. In diesen Gläsern wurden Bilder eines Auges platziert, die aus einer Kosmetikwerbung stammen, um die rein utilitaristische Natur der Behälter zu durchbrechen. Diese Anordnung erzeugt eine rhythmische, serielle Qualität, welche die Silhouette des Turms maßgeblich definiert.

Die Art und Weise, wie diese Elemente positioniert sind, besitzt eine ganz eigene, beunruhigende Geometrie. Da die Augen aus jedem Winkel des Turms herausblicken, fehlt dem Werk eine traditionelle Vorder- oder Rückansicht. Man kann keine Seite finden, die unbemerkt bleibt. Dies schafft eine Zirkularität des Blicks, in der es kein Entkommen vor den Augen gibt, die den Betrachter zurückansehen. Die ständige Wiederholung dieses Blickkontakts stellt sicher, dass die Skulptur aus jeder Perspektive eine konstante, wachsame Präsenz bewahrt.

Materialien und künstlerische Technik

Die Konstruktion dieser Skulptur stützt sich auf die Verwendung von standardisierten, wiederholbaren Einheiten. Sie setzt sich aus Glasbehältern und Holzscheiben zusammen, die so angeordnet sind, dass sie eine vertikale Struktur bilden. In diesen Gläsern hat der Künstler Magazinillustrationen platziert. Anstatt eines Lächelns, wie es in einigen seiner anderen Untersuchungen aus dieser Zeit zu sehen ist, zeigt dieses spezifische Werk das Bild eines weit geöffneten Auges, das aus einer Kosmetikwerbung entnommen wurde.

Es besteht ein bewusster Rückgriff auf das Prinzip der Repetition und Akkumulation. Durch das Stapeln dieser gewöhnlichen, Alltagsgegenstände erreicht das Werk ein Gefühl der Serialität. Die Wahl der Materialien – Glas, Holz und bedrucktes Papier – spiegelt ein Interesse an der Ästhetik der 1960er Jahre wider, indem sie die replizierte Bildsprache der Massenmedien nutzt. Die Anordnung stellt sicher, dass der Blick der Augen aus jedem Winkel sichtbar ist, sodass keine einzelne Vorder- oder Rückansicht existiert.

Wo man dieses Werk heute sehen kann

Diese Skulptur ist Teil der ständigen Sammlung der National Galleries of Scotland. Sie wurde im Jahr 1983 für die Institution erworben und ist unter der Inventarnummer GMA 2794 gelistet. Obwohl das Werk ein bedeutender Bestandteil ihrer Sammlung bleibt, wird es derzeit im Depot aufbewahrt und ist nicht für die öffentliche Besichtigung ausgestellt.

Da es momentan nicht ausgestellt ist, empfiehlt es sich, die Galerien direkt zu kontaktieren, um sich nach anstehenden Rotationen oder besonderen Besichtigungsmöglichkeiten zu erkundigen. Es verweilt als eine stille Präsenz in ihren Archiven, bewahrt als ein Schlüsselbeispiel für den konzeptionellen Wandel des Künstlers in der Mitte der 1960er Jahre.