Riese (Li Cheng, 2019) Ein Ölgemälde, handgemalt nur für Sie

Eine monumentale Präsenz in Taipeh

Im Herzen von Taipeh, unweit des Taipei New Horizon Building, erhebt sich aus einer gepflegten Rasenfläche eine großformatige Skulptur mit dem Titel Riese. Die Struktur ist eine kolossale, geneigte Gestalt, die sich der Skyline entgegenstreckt. Ihre Oberfläche setzt sich aus zahlreichen orangefarbenen Klappstühlen zusammen, die aus dem Xinzhuang Baseball Stadium geborgen wurden. Diese Stühle sind in ein skelettartiges Gerüst aus geschnittenen und gebogenen Eisenplatten integriert. Der orangefarbene Ton der Sitzgelegenheiten erzeugt eine rhythmische, texturierte Haut über dem massiven, geneigten Torso der Figur. Die Verbindung von industrieller Metallverarbeitung und vertrauten Stadion-Sitzplätzen schafft eine visuelle Spannung zwischen starren Materialien und gemeinschaftlichen Objekten.

Materialität und Konstruktion

Die Konstruktion dieses Werkes basiert auf dem Prozess, weggeworfene urbane Objekte in eine neue strukturelle Form umzuwandeln. Der Künstler nutzt die Geometrie der Stühle, um die Anatomie des Wesens aufzubauen. Die physische Präsenz des Kunstwerks wird durch mehrere spezifische Elemente definiert:

• Klappstühle aus dem Xinzhuang Baseball Stadium
• Gebogene und geschnittene Eisenplatten, die das innere Skelett bilden
• Eine geneigte, monumentale Körperhaltung
• Eine orangefarbene Farbpalette auf den Sitzflächen

Die Skulptur ist als partizipativ konzipiert. Besucher können innerhalb der Struktur Platz nehmen und werden so Teil der Masse des Kunstwerks. Diese Interaktion verwandelt den Betrachter von einem bloßen Zuschauer in ein Element des physischen Volumens der Skulptur. Das Werk fungiert eher als immersives Environment denn als distanziertes Objekt.

Urbaner Neubeginn und Nachhaltigkeit

Das Werk dient als Beispiel für Upcycling, bei dem profane Überreste urbaner Freizeitgestaltung in eine großformatige Installation transformiert werden. Durch die Verwendung von Materialien aus einem Baseballstadion verbindet das Werk die Geschichte öffentlicher Zusammenkünfte mit der physischen Form der Skulptur. Die orange Farbe und die enorme Skala der Figur laden Passanten dazu ein, den Raum einzunehmen. Es repräsentiert einen Wandel in der Wahrnehmung weggeworfener Objekte – weg vom Abfall, hin zu einem strukturellen Statement innerhalb der urbanen Landschaft. Das Werk bleibt ein permanenter Bestandteil der Skyline und lädt zur Kontemplation über die Evolution der Form und den Lebenszyklus industrieller Materialien ein.