El juglar Ein Ölgemälde, handgemalt nur für Sie

Frühes Leben und Ausbildung

Leonora Carrington (1917–2011) wurde am 6. April 1917 in Clayton Woods, Vereinigte Königreich (heute Clayton Green, Chorley, Lancashire) als Mary Leonora Carrington geboren. Ihr Vater, Harold Wylde Carrington, war ein wohlhabender Textilfabrikant, und ihre Mutter, Maureen (geborene Moorhead), stammte aus Irland. Sie hatte drei Brüder: Patrick, Gerald und Arthur. Sie wurde von Gouverneurinnen, Tutoren und Nonnen erzogen und zeigte schon früh rebellische Tendenzen, was zu Vertreibungen von zwei Schulen führte, darunter der New Hall School in Chelmsford. Daraufhin wurde sie nach Florenz, Italien, geschickt, wo sie an der Akademie von Mrs. Penrose für Kunst besuchte. Ein entscheidender Moment ereignete sich im Alter von zehn Jahren, als sie eine Pariser Galerie mit surrealistischer Kunst besuchte, was ihre lebenslange Faszination für die Bewegung auslöste. Trotz des Widerstands ihrer Familie gegen eine künstlerische Karriere ermutigte ihre Mutter ihre Bestrebungen.

Entwicklung zur Surrealistin

• Frühe Einflüsse: Leonora Carringtons frühe Auseinandersetzung mit dem Surrealismus und Künstlern wie Paul Éluard prägte ihr ästhetisches Konzept maßgeblich.
• Chelsea School of Art & Ozenfant Academy: Sie besuchte kurzzeitig die Chelsea School of Art in London (1935), bevor sie zur Ozenfant Academy wechselte, wo sie ihre künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickelte.
• Beziehung zu Max Ernst: Eine entscheidende Phase in Carringtons Entwicklung war ihre Beziehung zum Surrealisten Max Ernst. Sie lernten sich 1937 kennen und lebten von 1938 bis 1939 zusammen in Saint Martin d'Ardèche, Frankreich. Diese Zusammenarbeit förderte künstlerisches Wachstum und Experimentierfreude.
• Frühe Werke: Während dieser Zeit schuf sie Werke wie *Das Gasthaus vom Morgenhahn* (ca. 1939), ein Selbstporträt, das ihren aufkommenden Surrealismusstil verkörpert und menschliche und tierische Formen in traumähnlichen Settings miteinander verbindet.

Hauptthemen und künstlerischer Stil

Carringtons Kunst ist durch mehrere wiederkehrende Themen und stilistische Elemente gekennzeichnet:

• Mythologie & Symbolismus: Ihre Arbeit greift häufig auf Mythologie, Folklore, Alchemie und Kabbala zurück und schafft so eine reiche Vielfalt symbolischer Bedeutung.
• Tiere & Mischwesen: Tiere, insbesondere solche mit menschenähnlichen Eigenschaften oder Mischformen, sind in ihren Gemälden prominent vertreten. Diese Kreaturen stellen oft psychologische Zustände oder archetypische Figuren dar.
• Feministische Untertöne: Obwohl sie keine explizit feministische Künstlerin im modernen Sinne war, stellt Carringtons Werk traditionelle Geschlechterrollen in Frage und erforscht weibliche Handlungsfähigkeit innerhalb fantastischer Erzählungen.
• Traumhafte Landschaften: Ihre Gemälde zeigen oft jenseitige Landschaften, die von seltsamen Kreaturen und rätselhaften Figuren bevölkert sind und eine traumähnliche Atmosphäre hervorrufen.
• Einzigartiger Stil: Carrington entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der sorgfältige Details mit fantasievollem Material kombiniert. Sie verwendete lebendige Farben und komplizierte Muster, um visuell fesselnde Kompositionen zu schaffen.

Späteres Leben, Schreiben und Vermächtnis

Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs und Ernst' Weggang nach Amerika erlebte Carrington in Spanien einen schweren psychischen Zusammenbruch. Nach Behandlung und Verwahrung schrieb sie *Unten* (1944), einen semi-autobiografischen Roman, der ihre Erfahrungen mit Psychosen und institutioneller Therapie detailliert beschreibt. Dieses Werk gilt als bedeutender Beitrag zur surrealistischen Literatur.

• Umzug nach Mexiko: In den 1940er Jahren zog Carrington nach Mexico City, wo sie bis zum Ende ihres Lebens lebte.
• Beziehung zu Remedios Varo: Sie knüpfte eine enge Freundschaft und künstlerische Partnerschaft mit der surrealistischen Künstlerin Remedios Varo, die ein gemeinsames Interesse an Alchemie, Maya-Mystizismus und esoterischem Wissen teilten.
• Fortsetzung der künstlerischen Produktion: Carrington malte ihr Leben lang produktiv weiter und schuf eine umfangreiche Arbeit, die Themen wie Mythologie, Transformation und das Unterbewusstsein erforschte.
• Gründungsmitglied der Frauenbefreiungsbewegung: Sie war auch Gründungsmitglied der Frauenbefreiungsbewegung in Mexiko während der 1970er Jahre.
• Vermächtnis: Leonora Carrington wird heute als eine der wichtigsten surrealistischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts anerkannt. Ihre einzigartige Vision, die Mythologie, Symbolismus und persönliche Erfahrung miteinander verbindet, inspiriert weiterhin Künstler und Publikum auf der ganzen Welt.

Wichtige Werke

• Das Gasthaus vom Morgenhahn (1939): Ein bahnbrechendes Werk, das ihren frühen Surrealismusstil zeigt.
• Arca de Noé (Noah's Ark) (1967): Ein lebhaftes Gemälde, das eine fantastische Arche voller Tiere darstellt und Themen der Schöpfung und Erneuerung widerspiegelt.
• Die Rückkehr der Boudicca (1969): Ein Ölgemälde mit einem himmlischen Wagen und mythologischen Figuren.
• Kennst du meine Tante Eliza? (ca. 1947): Eine unheimliche Bleistiftzeichnung, die Sterblichkeit und Kampf erforscht.
• Porträt von Dr. Morales (1949): Stellt eine Figur dar, die die unterdrückerischen Kräfte der institutionellen Psychiatrie repräsentiert und ihre persönlichen Erfahrungen widerspiegelt.