Rising Green
Acrylic On Canvas
WallArt
Abstract Expressionism
1972
209.0 x 176.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Handgefertigte Öl-Reproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Nach der Bestellung wird das OriginalUniqueArt.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (28 Juli). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollsteuer-Rückerstattungsgarantie
Garantie für echte Farbtreue
60-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Rising Green
Art der Reproduktion
Größe der Reproduktion
-
Endpreis aller Optionen
-
Beschreibung des Kunstwerks
A Verdant Echo: Lee Krasner’s ‘Rising Green’
Lee Krasner's “Rising Green,” painted in 1972, isn’t merely a depiction of nature; it’s an embodiment of its vital force. This monumental work, measuring a commanding 209 x 176 cm, stands as a testament to Krasner’s evolving Abstract Expressionist style and her persistent fascination with the natural world. Created in a spacious barn previously occupied by her late husband, Jackson Pollock – a space imbued with the legacy of his groundbreaking techniques – “Rising Green” feels both deeply personal and powerfully resonant. The painting immediately draws the eye with its stark contrast: a vast expanse of pristine white serves as the backdrop for a dynamic collection of verdant shapes that seem to surge upwards, suggesting an unstoppable growth or emergence. It’s a visual declaration of life pushing through constraint, a potent metaphor for resilience and renewal.
Formal Elements & Technique
The composition is strikingly asymmetrical, avoiding any sense of static equilibrium. Bold, elongated forms dominate the canvas, recalling the elegant arabesques found in Henri Matisse’s late collages – a deliberate nod to Krasner's admiration for the French master. The technique employed is remarkably reductive; flat color application, reminiscent of screen printing or similar methods, minimizes detail and emphasizes the interplay of shape and space. This simplification isn’t an absence of feeling, however, but rather a focused distillation of essence. The smooth texture achieved through this method contributes to the painting's immediate impact, creating a surface that feels both tactile and luminous. The deliberate lack of traditional perspective—depth is built through layering and overlapping—further enhances the sense of movement and dynamism, pulling the viewer into the heart of the composition.
Roots in Nature & Symbolism
While abstract at first glance, “Rising Green” is undeniably rooted in nature. The leaflike forms, repeated and varied throughout the canvas, evoke powerful vegetation – reeds, grasses, or perhaps even a stylized representation of burgeoning plant life. This connection to the natural world isn’t simply decorative; it speaks to Krasner's lifelong interest in depicting organic forms and her desire to capture the energy and vitality of the landscape. The stark white ground can be interpreted as representing both emptiness and potential – a blank slate upon which these verdant shapes assert their presence, symbolizing growth emerging from stillness. The painting’s overall mood is one of hopeful expansion, suggesting an unstoppable force of life.
Context & Legacy
Created in 1972, “Rising Green” represents a pivotal moment in Krasner's career. Following the death of her husband, Jackson Pollock, she began to explore new avenues for expression, moving beyond the shadow of his fame and establishing herself as a significant figure in her own right. This work demonstrates her continued experimentation with abstract forms while retaining a deep connection to nature – a theme that would recur throughout her oeuvre. It’s a powerful example of Krasner's ability to translate complex emotions and ideas into visually arresting compositions, solidifying her place as a pioneering voice within the Abstract Expressionist movement. A reproduction of “Rising Green” offers a captivating glimpse into the mind of this extraordinary artist, bringing her vibrant vision to any space.
Biografie des Künstlers
Lee Krasner: Eine Pionierin des Abstrakten Expressionismus
Lena Krassner, geboren am 27. Oktober 1908 in Brooklyn, New York City, war eine transformative Figur im Bereich der amerikanischen Kunst – eine Frau, die Konventionen brach und sich als eine der führenden Vertreterinnen des abstrakten Expressionismus etablierte. Ihre künstlerische Reise begann mit einer frühen Faszination für Malerei, die durch ihre Einschulung am Washington Irving High School for Girls gefördert wurde, wo sie einen Kurs absolvierte, der sich auf bildende Künste konzentrierte. Diese formative Erfahrung vermittelte ihr ein grundlegendes Verständnis künstlerischer Prinzipien, das ihre spätere Tätigkeit prägte. Nach ihrem Abschluss setzte Krassner ihre Ausbildung an der Cooper Union’s Women's Art School mit einer Stipendium fort und absolvierte sorgfältig den erforderlichen Kurs erfolgreich, um einen Zertifikat in Kunstlehre zu erwerben – ein Beweis für ihr Engagement für die Förderung von Kreativität und die Verbreitung von Wissen. Darüber hinaus bereicherte ihre Zeit am National Academy of Design (NAD) zwischen 1928 und 1932 ihre künstlerische Entwicklung zusätzlich, wo sie Seite an Seite mit Persönlichkeiten wie Hans Hofmann zusammenarbeitete und damit ihre Position innerhalb der aufkommenden Avantgarde Bewegung festigte. Hofmanns Einfluss erwies sich dabei besonders bedeutend und ermutigte Krassner, Spontanität zu akzeptieren und expressive Gesten als Kernbestandteil ihres künstlerischen Prozesses zu erkunden.- Frühe Einflüsse: Krassners frühe Jahre waren geprägt von Kontakt mit europäischem Modernismus, insbesondere Kubismus und Surrealismus, die ihr ein Verlangen nach Experimentierfreude und Abstraktion vermittelten.
Lena Krasner
1908 - 1984 , Vereinigte Staaten
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Abstrakte Expressionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jackson Pollock']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Hans Hofmann']
- Date Of Birth: 27. Oktober 1908
- Full Name: Lena Krassner
- Nationality: Amerikanerin
- Notable Artworks:
- Another Storm
- Combat
- Place Of Birth: Brooklyn, Vereinigte Staaten

Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.
