Suruga-Chô
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Zur handgemalten Reproduktion wechseln
Zum Bild wechseln)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (30 Juli)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollsteuer-Rückerstattungsgarantie
Garantie für echte Farbtreue
60-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Suruga-Chô
Giclée / Kunstdruck
Größe der Reproduktion
-
Endpreis aller Optionen
$ 80
Beschreibung des Sammlerstücks
Ein Blick auf die Ewigkeit: Suruga-chô von Katsushika Hokusai
Die Darstellung des Fuji vom Suruga Bay ist mehr als nur eine Landschaftsmalerei; sie ist ein tiefgreifendes Spiegelbild der japanischen Philosophie und Kunsttradition. Katsushika Hokusai, einer der bedeutendsten Künstler Japans und bekannt für sein ikonisches Gemälde *Die große Welle von Kanagawa*, hinterließ ein Werk, das bis heute weltweit gefeiert wird und dessen Schönheit und Bedeutung weiterhin faszinieren. Dieses beeindruckende Farbholzschnitt entstand zwischen 1830 und 1832 während seiner berühmten Serie "Dreißig sechs Ansichten des Fuji" und verkörpert somit nicht nur eine Darstellung der Natur, sondern auch eine Betrachtung über Vergänglichkeit – ein zentrales Konzept im Zen-Buddhismus und tief verwurzelt in der japanischen Kultur. Die Kunstrichtung ist prägend für die Zeit und spiegelt einen wichtigen Einfluss wider: Impressionistische Landschaftsmalerei. Hokusai setzte dabei auf eine außergewöhnliche Technik namens Chubunken, bei der mehrere Schichten von Farbe auf ein Holzblock aufgetragen werden und anschließend mit Druckpresse auf Papier übertragen wird. Diese Methode ermöglichte eine unglaubliche Detailtreue und Tonwertnuancen, die bis heute beeindrucken und einen besonderen Beitrag zum Gesamtkunstwerk leisten. Durch die Verwendung von Farbholzschnitt wurde nicht nur eine hohe Qualität erreicht sondern auch eine besondere künstlerische Ausdruckskraft ermöglicht. Ein besonderes Augenmerk gilt der historischen Kontextualisierung des Kunstwerks. Das Gemälde entstand im Kontext einer zunehmenden Herausforderung durch den Einfluss des Westens und diente somit als Symbol für Widerstandsfähigkeit und Stärke – eine Erinnerung daran, dass Schönheit und Kontemplation auch inmitten äußerer Schwierigkeiten bestehen können. Die Serie "Dreißig sechs Ansichten des Fuji" wurde zu einem wichtigen Bestandteil der japanischen Kunstgeschichte und gilt bis heute als Meisterwerk der Landschaftsmalerei. Die Darstellung des Fuji selbst ist besonders bedeutsam: Er steht für Ewigkeit und spirituelle Erleuchtung – ein Leuchtfeuer der Konstanz gegen den unaufhaltsamen Fluss der Zeit. Die große Welle hingegen symbolisiert die Unvorhersehbarkeit des Lebens und spiegelt somit das buddhistische Konzept von Samsara wider – dem Kreislauf von Geburt, Tod und Wiedergeburt. Trotz der scheinbaren Chaos auf der Oberfläche strahlt das Gemälde eine ruhige Harmonie aus; die sorgfältige Anordnung der Figuren – Pilger auf einer Reise zur Verehrung des Fuji – unterstreicht die Bedeutung innerer Ruhe inmitten äußerlicher Herausforderungen. Die Kunstrichtung ist prägend für die Zeit und spiegelt einen wichtigen Einfluss wider: Impressionistische Landschaftsmalerei. Durch die Verwendung von Farbholzschnitt wurde nicht nur eine hohe Qualität erreicht sondern auch eine besondere künstlerische Ausdruckskraft ermöglicht. Die Farbpalette ist bewusst gedämpft und die Komposition wirkt meditativ – sie lädt den Betrachter ein, über die Schönheit der Natur nachzudenken und gleichzeitig über existenzielle Fragen zu reflektieren. Eine hochwertige Reproduktion von *Suruga-chô* wird somit nicht nur einen einzigartigen Blickfang in jedem Raum schaffen sondern auch eine Verbindung zur zeitlosen Kunsttradition Japans herstellen und Erinnerungen an ein außergewöhnliches Meisterwerk wachrufen.Biografie des Künstlers
Katsushika Hokusai: Leben und Vermächtnis
Frühes Leben und Ausbildung
Katsushika Hokusai, geboren in Edo (dem heutigen Tokio), Japan um den 31. Oktober 1760, war eine zentrale Figur der japanischen Kunstwelt. Sein frühes Leben wurde von seinem Vater, Nakajima Ise, einem Spiegelhersteller für den Shogun, geprägt. Bereits im Alter von sechs Jahren – wie berichtet – zeigte Hokusai eine Begabung für das Zeichnen, und er lernte vermutlich die grundlegenden Fähigkeiten von seinem Vater. Diese anfängliche Auseinandersetzung entfachte eine lebenslange Leidenschaft, die seinen künstlerischen Weg prägen sollte.
Künstlerische Entwicklung und Karriere
Mit zwölf Jahren begann Hokusai in einem Buchhandlung und einer Bibliothek zu arbeiten, einer Umgebung, die seine intellektuelle Neugier förderte und seine Fähigkeiten weiter ausbaute. Mit achtzehn Jahren trat er in das Studio von Katsukawa Shunshō ein, dem Leiter der Katsukawa Schule, die sich auf *ukiyo-e* – Holzschnitzdrucke, die Szenen aus dem Alltag darstellten – spezialisiert hatte. Dies markierte einen entscheidenden Wendepunkt und leitete seine fruchtbare Karriere ein.
- Hokusai änderte seinen Namen im Laufe seines Lebens mehr als 30 Mal und nahm verschiedene Pseudonyme an. Diese Praxis war unter *ukiyo-e*-Künstlern üblich und spiegelte künstlerische Neugestaltungen wider.
- Er begann zunächst mit Illustrationen für Bücher, bevor er sich auf Einzelblattdrucke ausweitete.
- Seine frühen Werke zeigten oft Darstellungen von Schauspielern, Geishas und Landschaften.
Wichtige Leistungen und bemerkenswerte Werke
Hokusais künstlerische Produktion war äußerst vielfältig. Er produzierte im Laufe seiner Karriere Tausende von Holzschnitzdrucken, Gemälden und illustrierten Büchern. Einige seiner bekanntesten Werke sind:
- Dreißig-sechs Ansichten des Fuji (富嶽三十六景, Fugaku Sanjūroku-kei, ca. 1831): Diese Serie festigte Hokusais Ruhm, insbesondere der ikonische Die Große Welle vor Kanagawa.
- Feuerwerke am Ryōgoku Bridge (1790): Ein bahnbrechendes Werk, das seine Fähigkeit demonstriert, dynamische Szenen aus dem Alltag einzufangen.
- Hokusai Manga: Eine Sammlung von Skizzen und Studien, die eine breite Palette von Themen – Menschen, Tiere, Landschaften – zeigt und die Entwicklung der Mangakunst als Kunstform beeinflusste.
Einflüsse und künstlerischer Stil
Obwohl er tief in den traditionellen japanischen Ästhetiken verwurzelt war, war Hokusais Stil innovativ und experimentell. Er ließ sich von:
- Ukiyo-e Traditionen: Beherrschung der Techniken des Holzschnitzdrucks und der Themen.
- Chinesische Landschaftsmalerei: Integration von Elementen der Perspektive und Komposition.
- Alltagsleben in Edo: Erfassung der Energie und Lebendigkeit Japans der Stadt.
Hokusais unverwechselbarer Stil ist durch kräftige Linien, leuchtende Farben, dynamische Kompositionen und eine scharfe Beobachtung der Natur gekennzeichnet. Er war ein Meister der Perspektive und nutzte sie, um dramatische und immersive Szenen zu schaffen.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
Hokusais Werk hatte im späten 19. Jahrhundert einen tiefgreifenden Einfluss auf die westliche Kunst, der mit dem *Japonismus*-Trend zusammenfiel. Seine innovativen Kompositionen, die Verwendung von Farbe und Themen fesselten europäische Künstler.
- Einfluss auf den Impressionismus: Künstler wie Claude Monet, Edgar Degas und Vincent van Gogh wurden von Hokusais Werk, insbesondere seinen Landschaften und der Verwendung des Lichts, tief inspiriert.
- Auswirkungen auf die moderne Kunst: Sein Einfluss erstreckte sich über den Impressionismus hinaus und prägte die Entwicklung moderner Kunstbewegungen.
- Dauerbeliebtheit: Heute gilt Hokusai als einer der berühmtesten Künstler Japans, und seine Werke werden weltweit für ihre Schönheit, ihren künstlerischen Wert und ihre kulturelle Bedeutung bewundert.
Letzte Jahre
Hokusai arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1849 im Alter von 89 Jahren weiter an seinen Werken. Er hinterließ ein riesiges Werk, das Künstler und Kunstinteressierte bis heute inspiriert, und festigte damit seinen Platz als wahrer Meister des *ukiyo-e* und eine bedeutende Figur in der Geschichte der Kunst.
Katsushika Hokusai
1760 - 1849 , Japan
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Vincent van Gogh
- Bemerkenswerte Werke:
- Fugaku Sanjūroku-kei
- Die große Welle vor Kanagawa
- Feuerwerk an der Ryōgoku Brücke
- Hokusai Manga
- Geburtsdatum: 31. Oktober 1760
- Geburtsort: Tokio, Japan
- Künstlerische Einflüsse: ['Katsukawa Shunshō']
- Künstlerische Richtung: Ukiyo-e
- Nationalität: Japanisch
- Sterbedatum: 1849
- Vollständiger Name: Katsushika Hokusai


Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.
