Halved Felt Cross with Dust Image "Magda"
Acrylic On Canvas
WallArt
Fluxus
1965
108.0 x 68.0 cm
Museum Ludwig
Giclée / Kunstdruck
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Halved Felt Cross with Dust Image "Magda"
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
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Halved Felt Cross with Dust Image “Magda”: A Meditation on Remembrance
The artwork "Halved Felt Cross with Dust Image ‘Magda’” by Joseph Beuys stands as a poignant testament to the artist’s profound engagement with themes of memory, loss, and social responsibility—a cornerstone of his influential Neo-Dada movement. Created in 1965, this striking assemblage transcends mere visual representation; it invites contemplation on the ephemeral nature of existence and the enduring power of symbolic gesture. Beuys's meticulous crafting process—incorporating unconventional materials like wool felt, metal nails, paper, and wire—reflects his belief that art could serve as a catalyst for societal transformation, mirroring the spirit of his broader artistic philosophy.Compositional Layers & Material Exploration
At first glance, the piece presents a deceptively simple visual arrangement: a large expanse of grey felt dominates the canvas, meticulously folded to form a stylized cross silhouette—a deliberate reference to Christian iconography and, crucially, to the title itself, “Magda,” which is believed to be derived from Beuys’s wife's name. Adjacent to this textural centerpiece is a framed photograph depicting dust—a material imbued with symbolic significance for Beuys, representing decay, transformation, and the fundamental elements of life. Scattered across the felt are metal nails, anchoring the composition and adding an element of rigidity against the softness of the fabric. The subtle inclusion of wire reinforces these structural considerations while simultaneously hinting at connections between disparate components.Technique & Artistic Style: Neo-Dada’s Embrace of Chance
Beuys's technique is characterized by a deliberate rejection of traditional artistic conventions—a hallmark of Neo-Dada, which emerged in the wake of World War II as a reaction against prevailing aesthetic norms. Rather than striving for polished realism, he embraced chance and improvisation, allowing materials to dictate the form and expression of his artwork. The photographic documentation of the piece underscores this commitment to capturing the physical qualities of the object itself—a method that prioritizes tactile experience and invites viewers to engage with the materiality of art. The artist’s meticulous attention to detail—evident in the precise folding of the felt and the careful positioning of the photograph—contrasts sharply with the seemingly random arrangement of elements, creating a dynamic tension that embodies the core tenets of Neo-Dada's aesthetic vision.Symbolism & Conceptual Depth: Remembrance as Resistance
Beyond its formal qualities, “Halved Felt Cross with Dust Image ‘Magda’” carries profound symbolic weight. The cross motif speaks to themes of faith and sacrifice—yet Beuys’s appropriation of Christian iconography isn’t intended as a literal depiction but rather as a vehicle for conveying ideas about mortality and resilience. Simultaneously, the photograph of dust symbolizes decay and impermanence—a reminder that all things eventually return to their origins. However, this acknowledgement of loss is tempered by an implicit assertion of resistance—the artist's refusal to succumb to despair and his insistence on confronting difficult truths. The overall mood conveyed by the artwork is somber yet imbued with a quiet dignity—reflecting Beuys’s belief that art could serve as a means of articulating profound emotional experiences and fostering social engagement.Concluding Reflection: An Echo of Social Sculpture
“Halved Felt Cross with Dust Image ‘Magda’” exemplifies Beuys's broader artistic project known as Social Sculpture, which aimed to transform urban spaces into sites of collective reflection and action. Like many of his works—characterized by their unconventional materials and conceptual depth—this piece invites viewers to consider the relationship between art, memory, and social responsibility. It stands as a powerful reminder that true creativity resides not merely in technical skill but also in the ability to grapple with existential questions and to express profound emotional truths—a legacy that continues to inspire artists and thinkers today.Über den Künstler
Joseph Beuys: Ein Leben für die Soziale Plastik
- Geboren: Krefeld, Deutschland (1921)
- Gestorben: 1986
Joseph Beuys war ein tiefgreifend einflussreicher deutscher Künstler, der traditionelle künstlerische Grenzen überschritt. Er gilt als eine Schlüsselfigur in Fluxus, Happenings und Performance Art, aber sein Einfluss reicht weit über diese Bewegungen hinaus. Beuys’ Werk umfasste Skulptur, Installation, Grafik, Theorie und Pädagogik, allesamt miteinander verwoben mit Konzepten des Humanismus, der Sozialphilosophie und der Anthroposophie. Sein bedeutendster Beitrag war wohl das Konzept der „Sozialen Plastik“, eine ganzheitliche Vision, in der Kreativität eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Gesellschaft und Politik spielt – ein Gesamtkunstwerk, das die partizipatorische Einbindung beinhaltet.
Frühes Leben und Einflüsse
Beuys wurde in einer Kaufmannsfamilie geboren und erlebte eine Umsiedlung von Krefeld nach Kleve. Seine Ausbildung offenbarte ein Talent zum Zeichnen und ein breites Spektrum an Interessen, darunter Musik (Klavier und Cello), nordische Geschichte, Mythologie und die Naturwissenschaften. Ein entscheidender Moment ereignete sich 1933, als er als junger Junge Carl Linnaeus’ Systema Naturae aus einem Nazi-Buchverbot rettete – ein Ereignis, das später in seiner künstlerischen Praxis widerhallen sollte.
- Frühkindliche Ausbildung: Besuchte die Grund- und Realschule in Kleve.
- Künstlerische Anfänge: Studierte unter dem flämischen Maler Achilles Moortgat.
- Wehrdienst: Meldete sich 1941 der Luftwaffe an und erlebte 1944 einen Flugzeugabsturz in der Krim. Der anschließende Mythos von seiner Rettung durch tatarische Stämme, mit Filz und Fett, wurde zu einer zentralen Säule seiner künstlerischen Identität und Materialwahl. Obwohl die Aufzeichnungen diese Darstellung bestreiten, nahm Beuys sie als grundlegende Erzählung an.
Die Entwicklung der Sozialen Plastik
Nach dem Zweiten Weltkrieg studierte Beuys an der Kunstakademie Düsseldorf unter Joseph Enseling und später Ewald Mataré. Sein Engagement mit der Anthroposophie, insbesondere der Philosophie Rudolf Steiners, prägte tiefgreifend seine Weltsicht und seinen künstlerischen Ansatz. Er wandte sich von traditioneller gegenstandsbezogener Kunst ab hin zu einer konzeptionellen und prozessorientierten Praxis.
- Formale Ausbildung: Studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf.
- Philosophische Einflüsse: Tief beeinflusst von Rudolf Steiners Anthroposophie, die den direkten Umgang mit der Realität und praktische Anwendung betonte.
- Das Konzept der Sozialen Plastik: Beuys sah Kunst als eine transformative Kraft an, die in der Lage ist, die Gesellschaft umzugestalten. Er glaubte, dass jeder Mensch kreatives Potenzial besitzt und an diesem Prozess teilnehmen kann, wodurch die Grenzen zwischen Künstler, Kunstwerk und Publikum verschwimmen. Dieses Konzept bildete die Grundlage für seine zahlreichen Aktionen, Installationen und pädagogischen Initiativen.
Wichtige Werke und künstlerische Praxis
Beuys’ künstlerische Praxis war äußerst vielfältig und umfasste Performance Art, Installationen, Zeichnungen, Skulpturen und politische Aktivität. Er verwendete häufig unkonventionelle Materialien wie Filz, Fett, Honig, Ton, Asphalt und Steine und investierte sie mit symbolischer Bedeutung. Seine Performances beinhalteten oft ritualistische Handlungen und den direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit.
- Filzkostüme: Ikonische Werke, bei denen Beuys ein Filzanzug trug, der Wärme, Schutz und Verbindung zur Natur symbolisierte.
- Fettinstallationen: Verwendete Fett als Symbol für Energie, Heilung und Transformation.
- "Ich mag lernen": Eine Performance von 1965, bei der Beuys mit Steinen und Honig vor einem Schaufenster saß und die Zuschauer einlud, ihr Wissen zu teilen.
- "Blitz mit Hirsch im Scheinwerfer": Eine Bronzeskulptur, die die ursprünglichen Kräfte der Natur und des menschlichen Bewusstseins darstellt.
- Politische Aktivität: Er beteiligte sich aktiv an politischen Debatten und gründete die Freie Internationale Zone (FIZ) bei documenta 7, einen Raum für künstlerisches Experimentieren und sozialen Dialog.
Vermächtnis und historische Bedeutung
Joseph Beuys gilt weithin als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein radikaler Ansatz in der Kunst stellte herkömmliche Vorstellungen von Kreativität und Urheberschaft in Frage und betonte die Rolle der Teilnahme und sozialen Einbindung. Er erweiterte die Definition von Kunst über ästhetische Anliegen hinaus, um politische, ökologische und spirituelle Dimensionen einzubeziehen. Sein Konzept der Sozialen Plastik inspiriert weiterhin Künstler, Aktivisten und Denker und festigt sein Vermächtnis als Visionär, der sowohl Kunst als auch Gesellschaft verändern wollte.
Boyss
1921 - 1986 , Deutschland
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style:
- Fluxus
- Happening
- Performance Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Neo-Expressionismus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Achilles Moortgat
- Wilhelm Lehmbruck
- Rudolf Steiner
- Date Of Birth: 12. Mai 1921
- Date Of Death: 23. Januar 1986
- Full Name: Joseph Beuys
- Nationality: Deutsch
- Notable Artworks:
- Seminar mit Joseph Beuys
- I Like to Learn
- Blitz mit Hirsch im Schein
- Fett Ecke
- Königstochter sieht Island
- Place Of Birth: Krefeld, Deutschland

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