Dschinn 1988
Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Abstract Expressionism
92.0 x 76.0 cm
Merton College
Giclée / Kunstdruck
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Dschinn 1988
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
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Gesamtpreis
$ 80
Sammlerstück-Beschreibung
Ein Blick auf „Jinn 1988“ von John Hoyland
John Hoyland gilt weltweit als einer der bedeutendsten abstrakten Maler Großbritanniens und wurde für seine außergewöhnliche Farbgebung und sein tiefes Verständnis des Ausdruckspotenzials von Farbe und Ölfarbe gefeiert. Seine künstlerische Entwicklung war geprägt von einem kontinuierlichen Streben nach sprachlicher Klarheit und Herausforderungen, die letztendlich zu einer umfassenden Anerkennung führten. Geboren 1934 in Sheffield, entdeckte Hoyland frühzeitig eine Leidenschaft für Kunst durch seine Ausbildung an der Sheffield School of Art and Crafts sowie anschließend an der Sheffield College of Art. Diese frühen Jahre waren mit figurativer Arbeit verbunden, doch ein entscheidender Wendepunkt setzte sich während seines Studiums an den Royal Academy Schools in London ein – einem Ort, der ihm die Begegnung mit der aufkommenden Welt der abstrakten Kunst ermöglichte und ihn nachhaltig beeinflusste.- Stil und Technik: Hoyland entwickelte einen einzigartigen Stil, der sich durch eine intensive Verwendung von Farbe und großzügige Pinselstriche auszeichnete. Er bevorzugte insbesondere die Kombination von tiefen Rottönen mit starken Blauflächen und Gelbakkzenten – eine Technik, die er kontinuierlich perfektionierte und die ihm ermöglichte, beeindruckende Bildwelten zu schaffen.
- Historischer Kontext: Hoyland arbeitete hauptsächlich in den 1960er und 1970er Jahren und war damit einem wichtigen Epochenwechsel im europäischen Kunstbetrieb verpflichtet. Seine Arbeiten entstanden inmitten einer Zeit großer gesellschaftlicher Veränderungen und künstlerischer Experimente, die sich durch einen Bruch mit traditionellen Formen und eine Suche nach neuen Ausdrucksformen auszeichneten.
Die Bedeutung von Farbe und Bewegung
Hoyland betrachtete Farbe nicht nur als Mittel zur Darstellung der äußeren Welt, sondern auch als Ausdruck innerer Emotionen und Zustände. Er glaubte fest daran, dass Farbe eine eigene Sprache besitzt und die Fähigkeit hat, Gefühle und Gedanken auf eine Weise zu kommunizieren, die Worte allein nicht erreichen können. Seine Gemälde sind daher oft von einer starken Bewegung und Energie geprägt – eine Wirkung, die er durch spezielle Farbkompositionen und Pinseltechniken erzielen konnte. Er experimentierte intensiv mit verschiedenen Farbübergängen und Texturen und gelang ihm damit, ein beeindruckendes Spektrum visueller Eindrücke zu schaffen.Symbolik und Emotionale Tiefe
Obwohl Hoyland stets betont hatte, dass seine Kunst keine spezifische Botschaft vermitteln wolle, lassen sich in seinen Werken dennoch zahlreiche Symbole und Hinweise auf tiefere Bedeutung erkennen. Besonders häufig verwendete er Elemente aus der Natur – insbesondere Pflanzen und Tiere –, die oft mit bestimmten Ideen und Emotionen assoziiert wurden. Darüber hinaus spielte auch die Verwendung von Licht und Schatten eine wichtige Rolle bei der Gestaltung seiner Bilder und diente ihm dazu, eine besondere Atmosphäre zu schaffen und bestimmte Stimmungen hervorzurufen.Ein Meisterwerk für Sammler und Innenräume
„Jinn 1988“ ist ein außergewöhnliches Kunstwerk, das sowohl für Sammler als auch für Innenraumgestalter von Interesse ist. Seine beeindruckende Farbgebung und dynamische Bewegung verleihen ihm eine besondere Energie und Lebendigkeit und machen ihn zu einem einzigartigen Blickfang in jedem Wohnbereich. Eine hochwertige Reproduktion dieses Meisterwerks wird sicherlich dazu beitragen, eine stimmungsvolle Atmosphäre zu schaffen und die Schönheit der abstrakten Kunst zu feiern.Über den Künstler
Frühes Leben und Ausbildung
- Geboren: John Hoyland wurde am 12. Oktober 1934 in Sheffield, Yorkshire, England, in einer Arbeiterfamilie geboren.
- Ausbildung: Er besuchte die Sheffield School of Art and Crafts (1946–51), gefolgt vom Sheffield College of Art (1951–56). Anschließend studierte er von 1956 bis 1960 an der Royal Academy Schools in London.
- Frühe Einflüsse: Obwohl Hoyland zunächst in figurativer Malerei ausgebildet wurde, war er tiefgreifend von seiner Entdeckung der abstrakten Kunst beeinflusst. Ein entscheidender Moment ereignete sich bei einer Reise nach Südfrankreich im Jahr 1953 und später durch die Auseinandersetzung mit den Werken von Nicholas de Staël und amerikanischen Abstrakten Expressionisten in der Tate Gallery im Jahr 1959.
- Vorfall an der Royal Academy: Ein bemerkenswertes Ereignis während seiner Zeit an der Royal Academy war die Entfernung seiner abstrakten Gemälde aus der Ausstellung durch den damaligen Präsidenten Sir Charles Wheeler, der Hoylands Fähigkeit in Frage stellte, „richtig zu malen“. Diese Situation wurde durch das Eingreifen von Peter Greenham gelöst, was eine wachsende Akzeptanz der Abstraktion demonstrierte.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
- Seine Stimme finden: Die 1960er Jahre waren entscheidend für Hoylands künstlerische Entwicklung. Er begann, seinen eigenen unverwechselbaren Stil zu entwickeln, der durch kräftige Farben, vereinfachte Formen und eine flache Bildfläche gekennzeichnet ist.
- Amerikanische Verbindungen: Ein bedeutender Wendepunkt war seine erste Reise nach New York im Jahr 1964 mit einem Stipendium der Peter Stuyvesant Foundation. Dort traf er einflussreiche Künstler wie Robert Motherwell, Mark Rothko und Barnett Newman, schloss lebenslange Freundschaften und übernahm deren künstlerische Philosophien.
- Wichtige Einflüsse: Hoylands Werk wurde von Post-Painterly Abstraction, Color Field Painting und Lyrischer Abstraktion beeinflusst. Er bewunderte Künstler wie Matisse, Van Gogh, Rouault und Chaïm Soutine sowie die amerikanischen Abstrakten Expressionisten.
- Ablehnung von Etiketten: Hoyland missbilligte es, als „abstrakt“ bezeichnet zu werden, und bevorzugte es, sich einfach als „Maler“ zu bezeichnen, da er glaubte, der Begriff impliziere unnötige geometrische Einschränkungen. Er fand Inspiration in natürlichen Formen, insbesondere im Kreis, den er als eine kraftvolle und organische Form ansah.
Karrierehöhepunkte und Hauptwerke
- Frühe Ausstellungen: Hoylands erste Einzelausstellung fand 1964 in der Marlborough New London Gallery statt, gefolgt von seiner ersten Museumsausstellung in der Whitechapel Art Gallery im Jahr 1967, kuratiert von Bryan Robertson.
- Situation Group: Er war an der einflussreichen Situation-Gruppe beteiligt und stellte großformatige abstrakte Gemälde aus, die darauf abzielten, die Betrachter in Farbe und Form einzutauchen.
- Internationale Anerkennung: Im Jahr 1969 vertrat er Großbritannien zusammen mit Anthony Caro auf der Biennale von São Paulo in Brasilien.
- Entwicklung des Stils: In den 1970er Jahren wurden Hoylands Gemälde strukturierter. Er stellte ausgiebig in den Waddington Galleries in London aus und zeigte seine Werke auch in New York mit Robert Elkon Gallery und André Emmerich Gallery.
- Spätere Karriere & Auszeichnungen: Er gewann den John Moores Painting Prize im Jahr 1982 und den Wollaston Award der Royal Academy im Jahr 1998. Retrospektiven seiner Werke wurden in der Serpentine Gallery (1979), der Royal Academy (1999) und Tate St Ives (2006) gezeigt.
Vermächtnis und historische Bedeutung
- Beitrag zur britischen Abstraktion: John Hoyland gilt als einer der führenden abstrakten Maler Großbritanniens, der eine wichtige Rolle bei der Entwicklung und Anerkennung der Abstraktion in der britischen Kunstszene spielte.
- Einfluss auf nachfolgende Künstler: Seine kühne Farbgebung, dynamische Kompositionen und sein Engagement für den malerischen Ausdruck haben Generationen von Künstlern beeinflusst.
- Öffentliche Sammlungen: Hoylands Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die Tate und die Murderme-Sammlung von Damien Hirst, was seine anhaltende künstlerische Bedeutung unterstreicht.
- Fellowship der Royal Academy: Er wurde 1991 in die Royal Academy gewählt und 1999 zum Professor für Malerei an der Royal Academy Schools ernannt, was seine Position innerhalb des Kunstbetriebs weiter festigte.
- Tod & Fortgesetzte Anerkennung: John Hoyland starb am 31. Juli 2011 im Alter von 76 Jahren. Sein Werk wird weiterhin ausgestellt und für seine Lebendigkeit, emotionale Tiefe und seinen bedeutenden Beitrag zur abstrakten Malerei gefeiert.
John Hoyland
1934 - 2011 , Vereinigtes Königreich
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Post-Painterly Abstraction
- Color Field Painting
- Einflüsse:
- Nicholas de Staël
- Mark Rothko
- Barnett Newman
- Geburtsdatum: 12. Oktober 1934
- Geburtsort: Sheffield, UK
- Künstlerische Richtung: Abstrakte Malerei
- Nationalität: Britisch
- Sterbedatum: 31. Juli 2011
- Vollständiger Name: John Hoyland

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