Jean Lurçat war ein französischer Künstler, der vor allem für seine wegweisende Rolle bei der Wiederbelebung der zeitgenössischen Tapisserie bekannt wurde.
Er wurde in Bruyères, Vosges, als Sohn von Lucien Jean Baptiste Lurçat und Marie Emilie Marguerite L'hote geboren. Er war der Bruder von André Lurçat, der später als Architekt tätig wurde. Nach seiner Schulausbildung in Épinal schrieb er sich an der Faculté des Sciences in Nancy ein, um Medizin zu studieren. Seine Reisen führten ihn nach die Schweiz und nach Deutschland (München), doch schließlich verließ er seinen ursprünglichen Bildungsweg, um in der Werkstatt von Victor Prouvé, dem Leiter der École de Nancy, zu arbeiten.
Im Jahr 1912 zog Jean Lurçat gemeinsam mit seinem Bruder André nach Paris. Er trat der Académie Colarossi bei und arbeitete anschließend in der Werkstatt des Graveurs Bernard Naudin. In dieser Zeit knüpfte er Kontakte zu bedeutenden Malern wie Matisse, Cézanne und Renoir; sein Freundeskreis umfasste zudem Persönlichkeiten wie Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle und Élie Faure. Gemeinsam mit drei Weggefährten gründete Lurçat die Feuilles de Mai (Die Blätter des Mai), eine Kunstzeitschrift, an der diese Berühmtheiten ebenfalls mitwirkten. Später wurde er zum Lehrling des Malers Jean-Paul Lafitte, mit dem er eine Ausstellung an der Faculté des Sciences in Marseille realisierte. Seine erste Reise nach Italien wurde im August durch den Ausbruch des Krieges jäh unterbrochen. Zurück in Frankreich trat Lurçat der Infanterie bei, musste jedoch am 15. November aufgrund einer Erkrankung evakuiert werden. Während seiner Genesungsphase im Jahr 1915 widmete er sich der Malerei und Lithografie. Im Juli 191ng kehrte er an die Front zurück, wurde jedoch erneut aufgrund von Verletzungen entlassen und kehrte nie wieder an die Frontlinie zurück. Im September wurde seine Kunst in Zürich ausgestellt.
Im Jahr 1917 schuf Jean Lurçat seine ersten Tapisserien: Filles Vertes (Grüne Mädchen) und Soirée dans Grenade (Abend in Granada). Nach Kriegsende im Jahr 1918 verbrachte er eine Auszeit im Tessin, dem italienischen Teil der Schweiz, in Begleitung von Rilke, Busoni, Hermann Hesse und Jeanne Bucher. Noch im selben Jahr fand seine zweite Ausstellung in Zürich statt. Im Jahr 1920 unternahm er ausgedehnte Reisen nach Berlin, München, Rom und Neapel. Anschließend ließ er sich mit Marthe Hennebert in Paris nieder. Es war sie, die zwei Tapisserien webte: Pêcheur (Fischer) und Piscine (Schwimmbad). Im selben Jahr präsentierte er auf dem Salon des Indépendants zwei Tapisserien und vier Gemälde und lernte den Kunsthändler Étienne Bignou kennen.
Im Jahr 1921 begegnete Jean Lurçat Louis Marcoussis, entdeckte Picasso sowie Max Jacob und entwarf Dekorationen und Kostüme für das Stück der Compagnie Pitoeff: „Er, der Ohrfeigen erhält“, bevor er den Herbst an der Ostsee verbrachte. Im darauffolgenden Jahr schuf er seine fünfte Tapisserie, Le Cirque (Der Zirkus), für Mme. Cuttoli. Seine erste Einzelausstellung fand im April und September in Paris statt. Er fertigte eine großformatige Wanddekoration (die heute nicht mehr existiert) im Schloss Villeflix an. Danach reiste er nach Berlin, wo er Ferruccio Busoni traf.
In den folgenden zwei Jahren setzte Lurçlag seine Reisen fort. 1923 reiste er nach Spanien; 1924 zog es ihn nach Nordafrika, in die Sahara, nach Griechenland und Kleinasien. Nach seiner Rückkehr unterzeichnete er einen nicht-exklusiven Vertrag mit seinem Freund Étienne Bignou. Sein Bruder André errichtete sein neues Heim, die Villa Seurat, in Paris. Ein Teil des Jahres 1924 war der Herstellung seiner sechsten Tapisserie, Les Arbres (Die Bäume), gewidmet. Am 15. Dezember heiratete Lurçat Marthe Hennebert und reiste 1925 nach Schottland, Spanien und Nordafrika. Nach seiner Rückkehr bezog er die Villa Seurat als Wohnsitz. Er nahm an zahlreichen Ausstellungen mit Raoul Dufy, Marcoussis, Laglenne und anderen teil. Im Hause von Jeanne Bucher präsentierte er Dekorationselemente (Teppiche und Gemälde) für den Film Le Vertige von Marcel L'Herbier. 1926 stellte er in Paris und Brüssel aus und beteiligte sich an Kollektivausstellungen in Wien, Paris und Antwerpen. Sein Ruhm festigte sich durch mehrere ihm gewidmete Artikel.
Gemeinsam mit Marthe brach er 1927 in den Orient auf und verbrachte den Sommer in Griechenland und der Türkei. Er dekorierte das Salon der Familie David David-Weill. In der Entwicklung von L'Orage (Der Sturm) für George Salles flossen vier Tapisserien ein (heute im Musée National d'Art Moderne). 1<|image>28 kehrte er nach Griechenland und Italien (Rom) zurück, bevor er im Oktober in die Vereinigten Staaten von Amerika aufbrach, um seine erste Ausstellung in New York zu geben. Das Jahr 1929 verbrachte er in Marco. Im Jahr 1930 fanden Ausstellungen in Paris, London, New York und Chicago statt; er schuf neun Kaltnadelradierungen für Les Limbes (Das Limbo) von Charles-Albert Cingria und unternahm eine weitere Reise nach Amerika. Im selben Jahr ließ er sich von Marthe Hennebert scheiden. 1931 heiratete er Rosane Timotheef und ließen sich in Vevey (Schweiz) nieder. Er verfasste mehrere Artikel über die Malerei, reduzierte jedoch seine künstlerische Produktion.
Im Dezember 1932 nahm Lurçat an der Ausstellung „Sélections“ mit Matisse, Picasso, Braque, Derain und Raoul Dufy teil, die in New York von der Valentine Gallery organisiert wurde. Da er sich politisch dem linken Spektrum zuordnete, verband er fortan oft seine politischen Überzeugungen mit seiner Kunst. 1933 lebte er in New York und schuf die Dekoration sowie die Kostüme für das Ballett Le Jardin Public von George Balanchine. Das Jahr 1933 markierte zudem den Moment, als seine erste Tapisserie in Aubusson nach der neuen und revolutionären Technik gewebt wurde, die er selbst entwickelt hatte.

mehr...