Vorschau anzeigen
Versenden
Teilen
Details anzeigen
Leitfaden
Herunterladen
Ähnliche Objekte
Röntgenaufnahme
Diashow
StatistikenHirtin
Öl auf Leinwand- Wandkunst
- Rokoko-Stil
1750- – Frühe Neuzeit
118.0 x 161.0 cm
Milwaukee Kunstmuseum
Weiterlesen
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. (
Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
Nach der Bestellung wird das OriginalUniqueArt.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (28 Oktober). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
Hirtin
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Endpreis
€ 264
Jean-Honoré Fragonards „Die Hirtin“: Eine Ode an das pastorale Vergnügen
Jean-Honoré Fragonards „Die Hirtin“, vollendet im Jahr 1752, gilt als ein quintessentielles Emblem der Rokoko-Epoche – eines Stils, der durch opulente Ornamentik, zarte Pastelltöne und eine unwiderstehliche Hinwendung zum sinnlichen Vergnügen besticht. Weit mehr als nur ein schönes Gemälde, ist es ein sorgfältig konstruiertes Tableau, das darauf abzielt, Gefühle von idyllischer Ruhe und romantischer Sehnsucht zu wecken und dabei den aristokratischen Geschmack des Frankreichs unter Ludwig XV. widerspiegelt.
- Der Bildinhalt: Die Szene zeigt eine junge Frau – vermutlich Marie Anne Gérard, Fragonards Ehefrau –, die sich anmutig auf dem Gras inmitten einer üppigen, von Schafen belebten Wiese niederlässt. Ihr Blick ist nach oben gerichtet, scheinbar gefesselt von der Anwesenheit eines Hirten, der sich ihr mit einem Lamm im Arm nähert.
- Stil und Technik: Fragonard setzte meisterhafte Pinselstriche und leuchtende Lasurtechniken ein, die typisch für die Malerei des Rokoko sind. Der Künstler verband Farben mit großem Geschick, um ein weiches, diffuses Licht zu erzeugen – ein Markenzeichen dieses Stils –, welches die ätherische Qualität der Landschaft verstärkt und die subtilen Gesichtsausdrücke der Figuren einfängt.
- Historischer Kontext: Entstanden während der Herrschaft Ludwigs XV., verkörpert „Die Hirtin“ die aristokratische Faszination für pastorale Themen und idealisierte Schönheit. Die Kunst des Rokoko diente als Gegenpol zur Grandiosität und Formalität des Barock, wobei Eleganz und Vergnügen gegenüber dramatischen Erzählungen Vorrang hatten. Das Werk wurde von wohlhabenden Gönnern in Auftrag gegeben, die danach strebten, ihre Häuser mit Symbolen der Raffinesse und Romantik zu schmücken.
- Symbolik: Das Gemälde ist durchdrungen von symbolischen Referenzen. Das Lamm repräsentiert Unschuld und Reinheit – ein verbreitetes Motiv in der Rokoko-Kunst –, während der Hirte die pastorale Tugend verkörpert. Die Pose der Frau vermittelt Gelassenheit und Zufriedenheit und spiegelt das Streben nach einem harmonischen Leben wider, das in der Natur und der Liebe verwurzelt ist. Sogar die Blumengirlande, die Fragonards Frau flechtet, symbolisiert Fruchtbarkeit und Schönheit.
- Emotionale Wirkung: „Die Hirtin“ schafft es, den Betrachter in eine Welt traumhafter Ruhe zu entführen – ein bewusstes Ziel der Künstler des Rokoko. Die zarten Farben des Gemäldes, die anmutige Komposition und die evokative Bildsprache regen zur Kontemplation über Themen wie Liebe, Unschuld und die sublime Schönheit der natürlichen Welt an. Es bleibt ein verehrtes Meisterwerk aufgrund seiner Fähigkeit, das Wesen der aristokratischen Empfindsamkeit während der Ära der Aufklärung einzufangen.
Wie im Milwaukee Art Museum neben anderen beeindruckenden Kunstwerken des Rokoko präsentiert – insbesondere neben Jurgen Beys floralem St. Petersburger Stuhl –, exemplifiziert Fragonards „Die Hirtin“ jene stilistischen Ideale, die anspruchsvolle Sammler und Designer gleichermaßen in ihren Bann zogen.
Fragen & Antworten
Welches Motiv und welche Atmosphäre vereint "Hirtin" von Jean-Honoré Fragonard?
"Hirtin" von Jean-Honoré Fragonard verbindet pastorale szene, romantik, liebesaffäre, blumenarrangement, jugendliche schönheit, sinnlichkeit, französische kunst mit einer Romantisch Atmosphäre.
Inwiefern steht das Sujet von „Hirtin“ in Beziehung zu den üblichen Themen von Jean-Honoré Fragonard?
"Hirtin" stellt pastorale szene, romantik, liebesaffäre, blumenarrangement, jugendliche schönheit, sinnlichkeit, französische kunst dar, während die dokumentierten Themen von Jean-Honoré Fragonard französische rokoko-eleganz, symbolik höfischer romanze, mischung klassischer inspiration, sinnlichkeit & pastoraler charme, fragonards handschrift sind. Ein Vergleich der beiden zeigt, wie das Werk mit den üblichen Sujets des Künstlers in Verbindung steht.
Ist ein hochauflösender Download von "Hirtin" verfügbar?
Um eine digitale Datei von "Hirtin" von Jean-Honoré Fragonard zu erhalten, bestellen Sie hochauflösender digitaler Bild-Download auf der Seite Digitales Kunstwerk.
Künstlerbiografie
Frühe Jahre und Ausbildung
Jean-Honoré Fragonard, ein bedeutender französischer Maler und Grafiker, wurde am 4. April 1732 in Grasse, Alpes-Maritimes geboren. Sein Vater, François Fragonard, war Handschuhmacher, und seine Mutter, Françoise Petit, Hausfrau. Im Alter von achtzehn Jahren wurde Fragonard an den renommierten Künstler François Boucher vermittelt, wo er seine Fähigkeiten verfeinerte.Künstlerische Karriere
Fragonards künstlerische Karriere lässt sich in mehrere Phasen unterteilen:- Frühwerk (1750er Jahre): Fragonard gewann 1752 den Prix de Rome mit einem Gemälde von Jeroboam, der zum goldenen Kalb opfert. Anschließend studierte er drei Jahre bei Charles-André van Loo.
- Italienische Einflüsse (1760er Jahre): Fragonard schloss Freundschaft mit dem Maler Hubert Robert und bereiste Italien, wo er zahlreiche Skizzen der lokalen Landschaft anfertigte. Diese Zeit sah die Entwicklung seines charakteristischen Stils.
- Rokoko-Reife (1770er Jahre): Fragonards Gemälde aus dieser Zeit, wie „Die Schaukel“ (1767) und „Der blinde Manns Fangspiel“ (1780), zeugen von seiner Meisterschaft des Rokostils.
- Neoklassizismus (späte 1770er Jahre): Fragonard experimentierte mit dem Neoklassizismus, wie in seinem Werk „Porträt von Denis Diderot“ (1769) zu sehen ist.
Wichtige Werke und Stil
Fragonards Stil zeichnet sich durch eine leichte Eleganz, sinnliche Darstellungen und lebendige Farben aus. Er bevorzugte Szenen des höfischen Lebens, Liebesbegegnungen und Porträts. Zu seinen bekanntesten Werken zählen:- „Die Schaukel“ (1767): Ein ikonisches Werk des Rokoko, das die Leichtigkeit und den Vergnügenstreib der Aristokratie einfängt.
- „Der blinde Manns Fangspiel“ (1780): Eine spielerische Szene, die Fragonards Fähigkeit zeigt, Bewegung und Emotionen darzustellen.
- „Die Bolt“: Zeigt eine idyllische Landschaftsszene mit Figuren.
- „Liebesgelübde“: Ein Gemälde, das romantische Gefühle und Zärtlichkeit vermittelt.
Vermächtnis und Bedeutung
Fragonards Werk hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der französischen Malerei des 18. Jahrhunderts. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Rokoko und seine Werke werden für ihre Schönheit, Anmut und sinnliche Atmosphäre geschätzt. Sein Einfluss erstreckt sich bis in nachfolgende Kunstbewegungen hinein. Fragonards Gemälde befinden sich heute in zahlreichen Museen weltweit, darunter das Louvre-Museum. Er starb am 22. August 1806 in Paris.
Jean-Honoré Fragonard
1732 - 1806 , Frankreich
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler: ['Alexis Grimou']
- Bemerkenswerte Werke:
- Der Schwinge
- Liebesgelübde
- Das Hemd entfernt
- Der Blinde Manns Spiel
- Geburtsdatum: 4. April 1732
- Geburtsort: Grasse, Frankreich
- Künstlerische Bewegung: Rokoko
- Nationalität: Französisch
- Sterbedatum: 22. August 1806
- Vollständiger Name: Jean-Honoré Fragonard
- Von Künstlern Beeinflusst:
- François Boucher
- Charles-André van Loo
Ähnliche Artikel
Illuminating the Enlightenment: A Comprehensive Exploration of 18th-Century Painting
Explore the captivating world of 18th-century painting! Discover Rococo's playful elegance & Neoclassicism’s Enlightenment ideals with expert insights into Fragonard, David, and more. A comprehensive guide for art enthusiasts.
The Rococo Aesthetic: Opulence, Rebellion & the Pursuit of Pleasure in 18th-Century Art
Explore the opulent world of Rococo art! Discover its origins, key artists like Watteau & Boucher, and lasting influence on design. Expert insights for collectors & enthusiasts.
Fragonards Rokoko: Eine Ära der Liebe, des Vergnügens und des Lebensgefühls im Frankreich des 18. Jahrhunderts
Entdecken Sie die faszinierende Welt des Rokoko mit Fragonard! Erfahren Sie mehr über die Kunst, das Lebensgefühl und die Meisterwerke dieser einzigartigen Epoche im Frankreich des 18. Jahrhunderts – fundiert analysiert & hochwertig präsentiert.
Rococo Meisterwerke: Die Top 10, die eine Epoche prägten |
Entdecken Sie die Top 10 Rokoko Meisterwerke von Watteau, Boucher & Fragonard! Erfahren Sie die Geschichten hinter diesen ikonischen Gemälden und lassen Sie sich für Ihre Inneneinrichtung inspirieren. Hochwertige Kunstdrucke auf .
Jean-Baptiste Pater: Rococo Charm & Ephemeral Beauty of 18th-Century France
Explore the captivating world of Jean-Baptiste Pater, a master of Rococo painting. Discover his elegant *fête galante* scenes and shimmering portraits – a glimpse into 18th-century French aristocracy. Learn about his legacy & find high-quality reproductions.
