Louis XV
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Louis XV
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Jean-Baptiste Lemoyne II: Capturing Majesty – A Portrait of Louis XV
The photograph presented here offers a glimpse into the artistic legacy of Jean-Baptiste Lemoyne II (1704–1778), a sculptor whose meticulous craftsmanship and expressive vision cemented his place among the luminaries of French Neoclassical art. Focusing on a marble bust depicting Louis XV, this artwork exemplifies the stylistic conventions of its era – prioritizing realism alongside idealized representation to convey regal authority and commemorate the reign of one of France’s most influential monarchs.
- Subject Matter: The portrait is undeniably centered around Louis XV (1710–1774), King of France, a figure whose image was meticulously disseminated throughout the court and beyond. Lemoyne's intention wasn't merely to depict a likeness; it was to embody the very essence of monarchy – dignity, solemnity, and unwavering power.
- Style: Neoclassicism dominated French sculpture during Louis XV’s reign, reacting against the excesses of Baroque ornamentation. Lemoyne skillfully adopted this aesthetic, mirroring the principles championed by artists like Antonio Canova and emphasizing clarity of form and restraint in execution. The bust adheres to classical ideals of beauty and proportion.
- Technique: Lemoyne's mastery lay in his ability to translate sculptural concepts into tangible reality using traditional marble carving methods. Precise lines delineate facial features, hair curls, drapery folds, and the intricate details of the Legion of Honour insignia – a symbol of royal patronage that underscores Louis XV’s status.
- Historical Context: Created in 1757, this bust reflects the broader cultural landscape of Louis XV's court. The Salon of 1750 served as a pivotal moment in artistic discourse, highlighting the rivalry between Lemoyne and Maurice Quentin de la Tour – demonstrating the competitive spirit that fueled innovation within the art world.
- Symbolism: Beyond mere visual representation, the bust carries symbolic weight. The Legion of Honour insignia signifies Louis XV’s affiliation with the highest echelon of French society, reinforcing his position as ruler and embodying the values of nobility and prestige.
Material & Composition – A Study in Marble Elegance
The sculpture itself is crafted from marble—a material chosen for its permanence and ability to capture subtle tonal variations. The photographer’s careful framing isolates the bust against a soft grey gradient, enhancing its visual impact and emphasizing the contours of Louis XV's form. Lines dominate the composition, meticulously defining every detail – from the musculature of the torso to the delicate curls of the hair—creating an impression of meticulous observation.
- Material: Marble – Known for its durability and ability to reproduce textures with remarkable accuracy.
- Lighting: Soft, diffused lighting illuminates the sculpture without harsh shadows, revealing the three-dimensional qualities of the marble surface and accentuating its polished sheen.
- Perspective: A frontal view provides a direct gaze at Louis XV’s face, conveying an aura of composure and confidence. Depth is achieved through gradual tonal shifts across the sculpture's surface.
A Legacy of Artistic Excellence – Lemoyne’s Influence
Jean-Baptiste Lemoyne II stands as a testament to Neoclassical sculptural artistry, influencing subsequent generations of sculptors. His dedication to realism combined with idealized representation—as exemplified by works like ‘Mademoiselle Dangeville as Thalia’ and ‘Louis XV’ – continues to inspire artists today.
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Biografie des Künstlers
Jean-Baptiste Lemoyne II: Leben und Vermächtnis
Frühes Leben und Ausbildung
Jean-Baptiste Lemoyne II (1704 – 1778) war ein gefeierter französischer Bildhauer, der vor allem für seine ausdrucksstarken Porträtbüsten und -statuen bekannt ist. Er wurde in Paris, Frankreich, geboren und begann zunächst eine Karriere als Graveur, wobei er bei Laurent Cars studierte und für den Druckhändler Gabriel Huquier arbeitete. Diese frühe Erfahrung vermittelte ihm die Grundlagen, die später seine bildhauerische Praxis prägten.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
Lemoyne begann in den 1740er Jahren mit der Erstellung von Porträts sowohl in Öl als auch zunehmend in Pastell. Seine Karriere entwickelte sich etwas im Schatten von Maurice Quentin de la Tour, der als Meister der französischen Pastellporträtkunst angesehen wurde. Ein bemerkenswertes Ereignis, das diese Dynamik veranschaulicht, ereignete sich auf der Salon-Ausstellung von 1750, wo Lemoyne ein Pastellporträt *von* La Tour ausstellte, nur um festzustellen, dass La Tour sein eigenes Selbstportrait ausstellte – möglicherweise eine bewusste Demonstration künstlerischer Überlegenheit.
- Frühe Einflüsse: Laurent Cars (Graveur), Gabriel Huquier (Druckhändler).
- Schlüsselbeeinflussung: Maurice Quentin de la Tour (Pastellporträtkunst).
Akademische Anerkennung und bedeutende Werke
Lemoyne debütierte auf der Salon mit einem Pastellporträt im Jahr 1746 und wurde 1753 ordentlich in die Académie Royale de Peinture et de Sculpture aufgenommen. Seine Aufnahme wurde durch Porträts von dem Künstler Jean-Baptiste Oudry und dem Bildhauer Lambert-Sigisbert Adam gesichert, beide werden heute im Louvre Museum ausgestellt.
- Bekannte Skulpturen:
- Porträtbüste von Robbé de Beauveset (1765)
- Hygie, Göttin der Gesundheit
- Mademoiselle Dangeville als Thalia (1771)
- Büste von Mademoiselle Clairon (1761)
- Louis XV
Stil und künstlerische Merkmale
Lemoynes Werk ist durch die bemerkenswerte Fähigkeit gekennzeichnet, die Persönlichkeit und das Äußeres seiner Modelle einzufangen. Seine Porträtbüsten sind insbesondere für ihre Realismus, Theatralik und Detailgenauigkeit bekannt. Er verband geschickt Elemente der Barockdramatik mit der aufkommenden Neoklassischen Ästhetik und schuf Skulpturen, die sowohl emotional ansprechend als auch technisch raffiniert waren.
Reisen und spätere Lebenszeit
Nach 1779 hörte Lemoyne auf, auf den Pariser Salons auszustellen, setzte aber weiterhin Aufträge fort. Seine Klientel zeigt umfangreiche Reisen durch Frankreich – einschließlich Orléans, Toulouse, Bordeaux und Lyon – und möglicherweise sogar weiter hinaus, mit möglichen Besuchen in Turin, Rom, Spanien, Hamburg, Polen, Russland und England.
Er starb in Amsterdam im Jahr 1778, weitgehend unbekannt, wie einige biografische Berichte besagen. Trotz dieser relativen Ungewissheit am Ende seines Lebens bleiben Lemoynes Beiträge zur französischen Bildhauerei bedeutsam.
Historische Bedeutung
Jean-Baptiste Lemoyne II nimmt eine wichtige Position im Übergang von den Rokoko- zu den Neoklassischen Stilen ein. Seine Porträtbüsten liefern wertvolle Einblicke in die französische Gesellschaft und den künstlerischen Geschmack des 18. Jahrhunderts, und seine technische Fertigkeit wird weiterhin von Gelehrten und Kunstbegeisterten bewundert. Er stellt eine zentrale Figur bei der Entwicklung der bildhauerischen Porträtkunst während einer Periode bedeutender kultureller Veränderungen dar.
Jean-Baptiste Lemoyne Ii
1704 - 1778 , Frankreich
Eckdaten zum Künstler
- Artistic Movement Or Style: Barock und Rokoko
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Maurice Quentin de la Tour
- Artists Who Influenced This Artist: Laurent Cars
- Date Of Birth: 1704
- Full Name: Jean-Baptiste Lemoyne II
- Nationality: Französisch
- Notable Artworks:
- Porträtbüste von Robbé de Beauveset
- Hygie, Göttin der Gesundheit
- Mademoiselle Dangeville als Thalia
- Büste von Mademoiselle Clairon
- Louis XV
- Place Of Birth: Paris, Frankreich

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