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Ein Gemälde, von Hand für Sie geschaffen

Die Tiere

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

Beschreibung des Sammlerstücks

Entdecken Sie Jan van Kessels 'Die Tiere', ein beeindruckendes Gemälde aus dem Jahr 1660, das vielfältige Wildtiere und Landschaften zeigt und die akribische Detailtreue sowie wissenschaftliche Beobachtung des Künstlers präsentiert.

Künstlerbiografie

Jan van Kessel der Ältere (1626-1679): Ein flämischer Meister der Detailgenauigkeit, bekannt für Blumenstillleben, Insektenstudien & maritime Szenen. Seine Werke spiegeln wissenschaftliche Beobachtung wider.

ab ·

Kapitel 1

Welche Größe soll es haben?

Wischen Sie, um die Größe zu ändern; das Bild auf der linken Seite zeigt den Rahmen in seiner tatsächlichen Breite. Die Proportionen des Originals bleiben erhalten.

Standardformat
individuell anpassbar
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.

Kapitel 2

Wie soll es geliefert werden?

Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus

Wählen Sie Ihren Rahmen

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
Weißer Rand €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
verlaufende Kanten €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
Umrandung €1
Corner sample of the P118B picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: Massivholz, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: Massivholz, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: Massivholz, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .

Kapitel 3

Wer malt es, und sollte etwas geändert werden?

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Botschaft im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder Elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das Team von OriginalUniqueArt.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (7 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.

Kapitel 4

Der letzte Schliff

Ein Namensschild, wie im Museum?

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ein Schutzlack?

Bis wann benötigen Sie es?

Kapitel 5

Ihr Gemälde, wie von Ihnen bestellt

Die Tiere

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Erstklassige Meisterkünstler

Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

-

Rahmen für Reproduktionen

-

-

Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

  • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

  • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

  • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

Beschriftung

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Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

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Mein Kunstwerk personalisieren

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.

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Eilt sehr

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (7 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.

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Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (14 November).

Inklusive Versand

Endpreis

€ 268

Gesamtpreis € 268

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

In jeder Bestellung enthalten

  • Kostenloser weltweiter Expressversand
  • Hochwertige Leinenleinwand
  • Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
  • Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
  • Garantie für exakte Farbtreue
  • 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
  • 100% Geld-zurück-Garantie
  • Mengenrabatt verfügbar

Die Tiere: Ein Fenster zum Wunder des siebzehnten Jahrhunderts

Jan van Kessels „Die Tiere“ ist nicht bloß eine Darstellung von Geschöpfen; es ist ein sorgfältig konstruiertes Tableau, das vor intellektueller Neugier und der aufkeimenden wissenschaftlichen Beobachtung strotzt, welche das Goldene Zeitalter der Niederlande prägten. Um 1660 gemalt, bietet dieses bemerkenswerte Kupferpaneel einen Einblick in eine Welt, in der Kunst nahtlos mit der Naturgeschichte verwoben war und sowohl die Erhabenheit des Tierreichs als auch die humanistische Faszination für dessen Klassifizierung und Verständnis widerspiegelte.

Die unmittelbare Wirkung des Gemäldes ist eine von lebendiger Fülle. Van Kessel meisterhaft darstellt eine vielfältige Sammlung – ein wahres Menagerie – von Tieren aus aller Welt. Wir sehen exotische Vögel wie Papageien und Fasanen neben vertrauteren Motiven wie Pferden, Hirschen und sogar einem afrikanischen Strauß, alle arrangiert in einer sorgfältig durchdachten Komposition. Die Detailgenauigkeit ist erstaunlich; jede Feder akribisch wiedergegeben, jeder Muskel subtil definiert, was ein bemerkenswertes Verständnis der Anatomie der Tiere vermittelt. Dabei ging es nicht nur darum, das Äußere einzufangen; Van Kessel war tief an der Essenz dieser Geschöpfe interessiert, was in seiner mühsamen Aufmerksamkeit für Textur und Form deutlich wird.

Ein Meister der subtilen Details

Van Kessels Geschick liegt nicht nur in seiner technischen Brillanz, sondern auch in seiner Fähigkeit, jedem Tier ein Gefühl von Leben einzuhauchen. Er malte nicht einfach nur Tiere; er fing ihren Charakter, ihre Bewegung, ihren eigentlichen Geist ein. Das galoppierende Pferd beispielsweise ist von dynamischer Energie erfüllt, während der wachsame Blick des Hirsches sowohl Aufmerksamkeit als auch Verletzlichkeit suggeriert. Dieses Maß an Detailtiefe zeugt von Van Kessels Ausbildung unter Simon de Vos, einem führenden Historienmaler, der ihm einen strengen Ansatz in Bezug auf Beobachtung und Darstellung vermittelte.

Entscheidend ist, dass „Die Tiere“ das breitere intellektuelle Klima der Zeit widerspiegelt. Das 17. Jahrhundert erlebte ein beispielloses Interesse an der Naturgeschichte – befeuert durch Entdeckungsreisen, Handel und den Aufstieg wissenschaftlicher Gesellschaften. Sammler häuften riesige Präparatensammlungen an, und Künstler wie Van Kessel wurden beauftragt, diese Wunder für wohlhabende Gönner und Institutionen zu dokumentieren. Dieses Gemälde kann als ein Miniatur-Museumsstück betrachtet werden, das die Vielfalt der Fauna der Welt innerhalb eines einzigen Rahmens präsentiert.

Symbolik und Kontext

Über seine ästhetische Anziehungskraft hinaus trägt „Die Tiere“ eine symbolische Bedeutung. Die Einbeziehung exotischer Kreaturen – viele davon über Handelswege aus fernen Ländern stammend – spricht für die sich erweiternden Horizonte des europäischen Wissens und die aufstrebende Weltwirtschaft. Die Anordnung selbst deutet auf eine bewusste Hierarchie hin, wobei das zentrale Pferd Macht und Adel repräsentiert, während die verletzlicheren Tiere eher an den Rändern positioniert sind. Es ist eine visuelle Meditation über die Beziehung der Menschheit zur Natur: Herrschaft, gemildert durch Wertschätzung.

Interessanterweise steht Van Kessels Werk in enger Verbindung zu seiner familiären Abstammung – er war ein Neffe von Jan Brueghel dem Jüngeren, einem Meister von Genreszenen und Landschaften. Diese Verbindung zeigt sich in der Gesamtkomposition des Gemäldes und seiner Betonung, Tiere in ihren natürlichen Umgebungen darzustellen. Die Ursprünge des Paneels lassen sich bis zu einer Serie zurückverfolgen, die von Jan Brueghel dem Älteren geschaffen wurde, was eine gemeinsame künstlerische Vision und Technik unterstreicht.

Ein Vermächtnis der Präzision

„Die Tiere“ steht als Zeugnis für Jan van Kessels außergewöhnliches Talent und sein tiefes Verständnis von Kunst und Wissenschaft gleichermaßen. Es ist mehr als nur ein schönes Gemälde; es ist ein Fenster in einen entscheidenden Moment der europäischen Geschichte – eine Zeit, in der das Streben nach Wissen, angetrieben durch künstlerisches Können und wissenschaftliche Neugier, unsere Wahrnehmung der Welt um uns herum transformierte. Heute inspirieren Reproduktionen dieses fesselnden Werkes weiterhin Ehrfurcht und Staunen und bieten eine greifbare Verbindung zu einer reichen und komplexen Vergangenheit.

Fragen & Antworten

Kann "Die Tiere" heruntergeladen werden?

Für „Die Tiere“ steht ein Download zur Verfügung: Die Download-Seite des Kunstwerks bietet hochauflösender digitaler Bild-Download.

Welches Format hat "Die Tiere"?

Das Format von „Die Tiere“ ist Hochformat. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.

Welche Platzierung passt zum Format von "Die Tiere" von Jan Van Kessel?

Format (Hochformat) und der empfohlene Raum (Wohnbereich) sind die beiden Platzierungshinweise für "Die Tiere" von Jan Van Kessel.

Mehr über dieses Gemälde

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In Zahlen

  • 1660das Jahr der Entstehung
  • 29Rahmen zur Auswahl
  • Standardformate, in ihren eigenen Proportionen
  • 5Wochen für die Bemalung und Lieferung
Jan Van Kessel

Jan Van Kessel

1641 - 1680, Belgien

Kurzinfos zu Jan Van Kessel

  • Artistic Movement Or Style: Barock, Manierismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jan Brueghel der Jüngere”, “Bruegel-Dynastie”']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Jan Brueghel der Ältere”, “Daniel Seghers”, “Joris Hoefnagel”, “Frans Snyders']
  • Date Of Birth: 5. April 1626, Antwerpen
  • Date Of Death: 17. April 1679, Antwerpen
  • Full Name: Jan van Kessel der Ältere”
  • Nationality: Niederländisch
  • Notable Artworks: ['Das Heilige Familienbild”, “Der Kontinent Asien”, “Stillleben mit Gemüse']
  • Place Of Birth: Antwerpen, Belgien

Künstlerbiografie

Jan van Kessel der Ältere: Ein Meister des subtilen Details im Zeitalter wissenschaftlicher Beobachtung

Geboren in Antwerpen im Jahr 1626, Jan van Kessel der Ältere – oft einfach nur als Jan van Kessel bekannt – entstammte einer Familie, die tief in künstlerische Traditionen verwurzelt war. Seine Abstammung führte zurück zur renommierten Brueghel-Dynastie, insbesondere durch seinen Großvater, Hieronymus van Kessel der Ältere, und seinen Vater, Hieronymus van Kessel der Jüngere. Diese Verbindung zu so einflussreichen Persönlichkeiten prägte zweifellos seine frühe künstlerische Entwicklung, doch Jan van Kessel schuf seinen eigenen, unverwechselbaren Weg und wurde zu einem bemerkenswert vielseitigen Maler, der sich über eine Vielzahl von Genres auszeichnete – von akribisch dargestellten Insektenstudien und opulenten Blumenstillleben bis hin zu dynamischen Seenszenen, suggestiven Flusslandschaften und sogar allegorischen Kompositionen.

Seine formative Ausbildung verbrachte er unter der Anleitung einiger der angesehensten Künstler Antwerpens. Bereits mit neun Jahren trat er in die Werkstatt von Simon de Vos ein, einem führenden Historienmaler, wo er wertvolle Erfahrungen in Komposition und Technik sammelte. Er setzte seine Ausbildung mit seinem Vater und Onkel Jan Brueghel den Jüngeren fort und nahm deren unverwechselbare Stile auf, während er gleichzeitig seinen eigenen, einzigartigen Ansatz entwickelte. Diese doppelte Einflüsse sind im gesamten Œuvre deutlich erkennbar – eine harmonische Verschmelzung von akribischer Detailtreue, die an Bruegels Naturalismus erinnert, und einer wachsenden wissenschaftlichen Neugierde, die sich in seinem späteren Werk manifestierte.

Die Bruegel-Verbindung und künstlerische Einflüsse

Jan Kessels künstlerischer Hintergrund ist untrennbar mit der Brueghel-Familie verbunden, insbesondere mit seinem Großvater Jan Brueghel den Älteren. Der Einfluss des älteren Brueghel ist deutlich in Jan Kessels Werken erkennbar – ein gemeinsames Interesse an der Darstellung von Alltagsszenen und der natürlichen Welt, wenn auch mit einer deutlichen Betonung auf Detailtreue und wissenschaftlicher Genauigkeit. Darüber hinaus schöpfte er Inspiration aus früheren flämischen Malern wie Daniel Seghers, bekannt für seine detaillierten botanischen Illustrationen, und Joris Hoefnagel, dessen akribische Darstellungen von Insekten und wissenschaftlichen Instrumenten den Ansatz Jan Kessels vorausahnten.

Im Gegensatz zu der oft gesellschaftskritischen Darstellung in Jan Brueghels älteren Werken konzentrierte sich Jan Kessel hauptsächlich auf die Erfassung der Schönheit und Komplexität einzelner Motive. Seine Gemälde sind nicht Narrative, sondern vielmehr sorgfältig konstruierte Studien – ein Beweis für seine Hingabe an Beobachtung und Repräsentation. Seine Werke weisen ein ausgefeiltes Verständnis von Perspektive und Anatomie auf, das sich in seiner Ausbildung bei Simon de Vos widerspiegelt. Doch Jan Kessels künstlerische Vision ging über bloße technische Fertigkeit hinaus; er besaß eine intuitive Fähigkeit, den Kern seiner Motive einzufangen – ihre Schönheit, Zerbrechlichkeit und inhärente Lebenskraft.

Technik und Stil: Ein zarter Balanceakt

Jan Kessels unverwechselbarer Stil ist durch ein außergewöhnliches Maß an Detailtreue und Realismus gekennzeichnet. Er setzte eine akribische Technik ein, bei der er dünne Farbschichten aufbaute, um komplexe Oberflächen zu schaffen und die Illusion von Textur und Volumen zu erzeugen. Seine Farbgebung war ebenso bemerkenswert – er vermischte Farben geschickt, um subtile Übergänge zu erzielen und einen Sinn für Tiefe und Atmosphäre zu vermitteln. Der Einfluss des Manierismus ist in seinen verlängerten Figuren, dramatischen Beleuchtungseffekten und sorgfältig orchestrierten Kompositionen erkennbar.

Seine Werke weisen oft ein ausgefeiltes Verständnis von Perspektive und Anatomie auf, das sich in seiner Ausbildung bei Simon de Vos widerspiegelt. Doch Jan Kessels künstlerische Vision ging über bloße technische Fertigkeit hinaus; er besaß eine intuitive Fähigkeit, den Kern seiner Motive einzufangen – ihre Schönheit, Zerbrechlichkeit und inhärente Lebenskraft.

Leben und Werk

Jan van Kessel der Ältere wurde am 5. April 1626 in Antwerpen geboren als Sohn von Hieronymus van Kessel der Jüngere und Paschasia Brueghel, Tochter von Jan Brueghel dem Älteren. Er war somit der Enkel von Jan Brueghel d. Ä., der Urenkel von Pieter Bruegel dem Älteren und der Neffe von Jan Brueghel dem Jüngeren. David Teniers der Jüngere war mit einer Schwester seiner Mutter verheiratet und war daher sein Onkel. Seine direkten Vorfahren in der Linie der Familie van Kessel waren sein Großvater Hieronymus van Kessel der Ältere und sein Vater Hieronymus van Kessel der Jüngere, die beide Maler waren. Über das Werk dieser van Kessel-Vorfahren ist sehr wenig bekannt.

Es wird traditionell angenommen, dass Jan van Kessel der Joannes van Kessel ist, der im Gildejahr 1634–1635 als Lehrling des Historienmalers Simon de Vos in den Registern der Antwerpener Lukasgilde eingetragen war. Einige Kunsthistoriker glauben, dass dieser Joannes van Kessel ein anderer Künstler war, der als der „andere Jan van Kessel“ bezeichnet wird. Der letztgenannte Künstler wurde im Gildejahr 1644–1645 als Meister in die Gilde aufgenommen und bezahlte den vollen Mitgliedsbeitrag, während Jan van Kessel d. Ä. im selben Jahr als Sohn eines Meisters nur die Hälfte des Mitgliedsbeitrags zahlen musste. Es ist daher wahrscheinlicher, dass Jan van Kessel d. Ä. in der Werkstatt seines Vaters ausgebildet und erst als selbständiger Meister eingetragen wurde, als er die Werkstatt seines Vaters übernahm. Es wird auch vermutet, dass er bei seinem Onkel Jan Brueghel d. J. studiert hat.

Am 11. Juni 1646 heiratete er Maria van Apshoven (oder Abshoven). Das Paar hatte 13 Kinder, von denen zwei, Jan und Ferdinand, von ihm ausgebildet wurden und zu erfolgreichen Malern wurden. Er war Hauptmann einer örtlichen Schutterij in Antwerpen.

Jan van Kessel war finanziell erfolgreich, denn seine Werke erzielten hohe Preise und wurden zu Hause und in ganz Europa gesammelt. Er kaufte 1656 ein Haus namens Witte en Roode Roos (Weiße und Rote Rose) im Zentrum Antwerpens. Als seine Frau 1678 starb, scheint sich sein Schicksal zum Schlechteren gewendet zu haben. Im Jahr 1679 musste er eine Hypothek auf sein Haus aufnehmen. Er war zu krank geworden, um zu malen, und starb am 17. April 1679 in Antwerpen.

Er bildete andere Maler und auch seine eigenen Familienmitglieder aus. Zu seinen Schülern gehörten seine Söhne Jan und Ferdinand.

Vermächtnis und Bedeutung

Jan van Kessels Beitrag zur flämischen Kunst liegt in seiner bahnbrechenden Erforschung der wissenschaftlichen Beobachtung im Kontext der Malerei. Seine akribisch dargestellten Insekten, Blumen und Tiere repräsentieren eine einzigartige Synthese aus künstlerischer Geschicklichkeit und intellektueller Neugierde. Seine Gemälde sind nicht nur schöne Bilder; sie sind Fenster in eine Welt von feinsten Details und natürlicher Schönheit.

Heute werden Jan Kessels Werke von Sammlern und Kunsthistorikern gleichermaßen geschätzt. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler, die die Schönheit und Komplexität der natürlichen Welt mit Präzision und Kunstfertigkeit einzufangen suchen. Seine Werke befinden sich heute in renommierten Museen auf der ganzen Welt, darunter die National Gallery of Art in Washington D.C., wo „Insects and a Sprig of Rosemary“ eine wertvolle Ergänzung ist.

Eckdaten

  • Dimensions: 175 x 123 cm
  • Title: Die Tiere
  • Artist: Jan van Kessel
  • Year: 1660
  • Location: Museo del Prado, Spanien
  • Notable elements: Vielfältige Tiere

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
Was ist das Hauptmotiv in „The Animals“ von Jan van Kessel?
Frage 2:
In welchem Jahrhundert wurde „The Animals“ gemalt?
Frage 3:
Jan van Kessel war für seine akribische Liebe zum Detail bekannt. Welche der folgenden Aussagen beschreibt diesen Ansatz am besten?
Frage 4:
Das Gemälde „The Animals“ ist Teil einer größeren Serie. Was war der Zweck dieser Serie?
Frage 5:
Der Ort des Gemäldes, wahrscheinlich ein Museum oder eine Galerie, lässt worauf schließen, was das beabsichtigte Publikum betrifft?