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A print made for you, with care

Proserpina

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen Zum digitalen Bild wechseln)

Beschreibung des Sammlerstücks

Diese neoklassizistische Marmorbüste von Hiram Powers fängt die tragische Schönheit Proserpinas ein. Entdecken Sie dieses zeitlose Meisterwerk noch heute.

Künstlerbiografie

Hiram Powers gilt für die Einführung griechischer Ideale und Formen in die amerikanische Kunstszene und wird besonders durch seine beeindruckende Statue „Die griechische Sklavin“ bekannt. Seine Werke verkörpern klassische Schönheit und Ausdruckskraft und prägten den Stil seiner Zeit nachhaltig.

ab ·

Kapitel 1

On which medium should it be printed?

Canvas is printed with giclée inks and can be stretched or framed like a painting; paper comes flat, or framed behind glass.

Kapitel 2

Welche Größe soll es haben?

Wischen Sie, um die Größe zu ändern; das Bild auf der linken Seite zeigt den Rahmen in seiner tatsächlichen Breite. Die Proportionen des Originals bleiben erhalten.

Standardformat
individuell anpassbar
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Geben Sie die benötigte Breite und Höhe an, damit der Druck perfekt in Ihren Rahmen oder an Ihre Wand passt. Ein Druck kann nur beschnitten, aber niemals größer als das Originalbild angefertigt werden; daher verliert ein Format mit anderen Proportionen einen Teil des Bildes. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor wir den Druck ausführen. Das auf dieser Seite gezeigte Bild zeigt nicht den tatsächlichen Beschnitt – dies ist nur im Mockup ersichtlich.

Kapitel 3

Wie soll es geliefert werden?

Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus

Wählen Sie Ihren Rahmen

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
Weißer Rand €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
verlaufende Kanten €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
Umrandung €1
Corner sample of the P118B picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: Massivholz, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: Massivholz, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: Massivholz, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .

Kapitel 4

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (22 November)

Der letzte Schliff

Ein Namensschild, wie im Museum?

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ein Schutzlack?

Bis wann benötigen Sie es?

Kapitel 5

Your print, as you ordered it

Proserpina

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Rahmen für Reproduktionen

-

-

Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

  • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

  • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

  • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

Beschriftung

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-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Eilt sehr

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (22 November)

-

Expressversand

Weltweiter Versand nach innerhalb von 4–5 Wochen. (29 November).

Inklusive Versand

Endpreis

€ 72

Gesamtpreis € 72

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

In jeder Bestellung enthalten

  • Kostenloser weltweiter Expressversand
  • Hochwertige Leinenleinwand
  • Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
  • Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
  • Garantie für exakte Farbtreue
  • 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
  • 100% Geld-zurück-Garantie
  • Mengenrabatt verfügbar

Identifizierung der Marmorbüste Proserpina

Proserpina ist eine Marmorbüste des amerikanischen Bildhauers Hiram Powers. Das Werk stellt die römische Göttin Proserpina dar, die in der griechischen Mythologie als Persephone bekannt ist. Als Tochter von Jupiter und Ceres ist ihre mythologische Erzählung von zentraler Bedeutung für die jahreszeitlichen Zyklen der Erde.

Die Skulptur zeigt die Gestalt nach ihrer Entführung durch Pluto in die Unterwelt. Der Legende nach verursachte ihr erzwungener Aufenthalt in Hades während ihrer Abwesenheit das Einsetzen des Winters auf der Erde. Ihre schließliche Rückkehr an die Oberfläche markierte das Erwachen des Frühlings.

Komposition und visuelle Details

Diese lebensgroße, nackte Büste präsentiert eine Gestalt von verfeinerten Zügen und einer zarten Transluzenz. Das Haar ist zu einem Knoten gestylt, der durch Bänder um den Kopf gesichert wird, und wird von einer Krone aus geflochtenem Weizen geschmückt. Dieses botanische Detail spielt auf die Verbindung des Motivs zur Göttin der Landwirtschaft an.

Die Figur entspringt einer dekorativen Bordüre aus Akanthusblättern. Unterhalb der Büste bietet ein Kranz aus Akanthusblättern Halt über einem ovalen Sockel. Die Komposition betont eine Aura stiller Präsenz durch die akribische Ausarbeitung der Form des Subjekts und die stilisierten Elemente an der Basis.

Material und künstlerische Technik

Aus weißem Carrara-Marmor gehauen, zeugt diese Skulptur in Büstenform von einem außergewöhnlich hohen Maß an technischer Präzision. Die natürliche Transluzenz des Materials ermöglicht ein subtiles Spiel des Lichts auf der Oberfläche, welches der Künstler gezielt einsetzte, um ein ganz spezifisches ästhetisches Ziel zu erreichen. Powers entwickelte ein spezialisiertes Verfahren zur Oberflächenbearbeitung von Marmor, das eigens darauf ausgelegt war, das Erscheinungsbild von lebendigem Fleisch nachzuahmen. Diese Methode erlaubte es dem Stein, seine mineralische Natur zu transzendieren und der Figur eine lebensnahe Weichheit zu verleihen.

Die Ausführung der Oberflächentextur ist von zentraler Bedeutung für die physische Präsenz des Werkes. Durch akribisches Meißeln und Polieren gelang es dem Künstler, eine gesteigerte physische Realität zu erschaffen, welche die zarte Beschaffenheit der Haut simuliert. Dieses technische Geschick erzeugt eine Spannung zwischen der kalten, harten Realität des Marmors und der wahrgenommenen Wärme der menschlichen Form. Das Ergebnis ist eine Oberfläche, die auf das Licht in einer Weise zu reagieren scheint, die eher organischem Gewebe als statischem Stein entspricht.

Historischer Kontext und Repliken

Als eines der am häufigsten replizierten Werke eines amerikanischen Bildhauers des neunzehnten Jahrhunderts feierte diese Büste einen beachtlichen kommerziellen Erfolg. Das Atelier des Künstlers fertigte mehr als dreihundert Kopien an, während andere Aufzeichnungen darauf hindeuten, dass über 100 Repliken für verschiedene Sammler gehauen wurden. Dieses enorme Produktionsvolumen spiegelt die weitreichende Nachfrage nach dem neoklassizistischen Stil in dieser Epoche wider.

Die endgültige Komposition durchlief während ihrer Entstehung eine praktische Modifikation. Die erste Version enthielt einen kunstvoll geflochtenen Korb, der mit Blumen gefüllt war. Der Künstler ersetzte dieses Element jedoch durch ein schlichtes Arrangement aus Akanthusblättern, da der ursprüngliche Korb in Marmor zu zeitaufwendig und zu kostspielig in der Ausarbeitung gewesen wäre.

Wo man das Kunstwerk heute bewundern kann

Aufgrund der enormen Nachfrage nach diesem Motiv im 19. Jahrhundert existieren zahlreiche Versionen der Büste in öffentlichen Sammlungen. Das Smithsonian American Art Museum beherbergt ein solches Beispiel aus Marmor. Weitere bedeutende Exponate finden sich im Philadelphia Museum of Art sowie im High Museum of Art. Diese verschiedenen Ausführungen ermöglichen einen direkten Vergleich der Fähigkeit des Bildhauers, die subtilen Texturen von Haut und Haar auf unterschiedlichen Steinoberflächen meisterhaft zu reproduzieren.

Zusätzliche Versionen sind in mehreren namhaften Institutionen erhalten geblieben. Sowohl das Milwaukee Art Museum als auch das Grand Rapids Art Museum bewahren Stücke aus dieser Serie auf. Darüber hinaus findet sich eine Fassung des Werkes im University of Michigan Museum of Art. Diese weit verbreiteten Kopien zeugen von der immensen Popularität der Figur sowie von den erfolgreichen Produktionsmethoden des Ateliers des Künstlers.

Fragen & Antworten

Ist eine rechtmäßige Reproduktion von "Proserpina" von Hiram Powers aus dem Bestand des Huntington Kunstmuseum zulässig?

Das Original "Proserpina" befindet sich im Huntington Kunstmuseum; das Werk ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen.

Welche Farbtönung dominiert in "Proserpina"?

Ein Ocker bis Sepia Farbton durchzieht "Proserpina" von Hiram Powers.

Verwendet "Proserpina" von Hiram Powers starke Kontraste oder sanfte Harmonien?

In "Proserpina" trifft ein Aussagekraft Kontrast auf eine Harmonische Farbpalette Harmonie.

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In Zahlen

  • 29Rahmen zur Auswahl
  • Standardformate, in ihren eigenen Proportionen
  • 5Wochen für die Bemalung und Lieferung
Hiram Powers

Hiram Powers

1805 - 1873, Vereinigte Staaten von Amerika

Kurzinfos zu Hiram Powers

  • Artistic Movement Or Style: Neoklassizismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Horatio Greenough']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Frederick Eckstein']
  • Date Of Birth: 1805
  • Date Of Death: 1873
  • Full Name: Hiram Powers
  • Nationality: Amerikanisch
  • Notable Artworks:
    • Die griechische Sklavin
    • Der Fischerjunge
    • Proserpine
  • Place Of Birth: Woodstock, Vermont

Künstlerbiografie

Der Bildhauer, der Griechen nach Amerika brachte

Hiram Powers (1805 – 1873) steht als eine zentrale Figur in der Geschichte der amerikanischen Kunst und markiert einen frühen Fall eines Künstlers, dessen Ruhm auf bildhauerischem Können basierte und ihm internationale Anerkennung verschaffte. Geboren in Woodstock, Vermont, verkörperte seine Reise von bescheidenen Anfängen bis hin zum gefeierten Bildhauer den Geist der Selbstständigkeit und des künstlerischen Ehrgeizes, der die junge Nation prägte. Sein Erbe liegt nicht nur in einzelnen Meisterwerken, sondern auch darin, einen Präzedenzfall für amerikanische Künstler zu schaffen, dass sie nach Exzellenz über ihre eigenen Grenzen hinaus streben.

Die prägenden Jahre von Powers vermittelten ihm eine tiefe Wertschätzung für Handwerkskunst und Beobachtungsgabe – Fähigkeiten, die er während seiner kurzen Zeit als Angestellter in einem Cincinnatier Warenhaus entwickelte. Doch erst die Begegnung mit Frederick Eckstein, Cincinnatis wegweisendem Uhrmacher und Bildhauer, entfachte seine künstlerische Leidenschaft wahrhaftig. Eckstein erkannte Powers’ Talent und ermutigte ihn, sich intensiv mit Modellier- und Gießtechniken auseinanderzusetzen, was ihn zur Meisterschaft in der Steinmetzkunst und Bronzefabrikation führte. Diese Hingabe sollte entscheidend für die Gestaltung seines unverwechselbaren Stils werden – gekennzeichnet durch idealisierte Figuren, die klassische Eleganz ausstrahlen und von römischen Bildhauertraditionen inspiriert sind.

Eine Reise durch den klassischen Idealismus

Ein bedeutender Wendepunkt trat ein, als Powers eine Stelle als Assistent und Künstler im Western Museum von Joseph Dorfeuille erhielt, wodurch er Kontakte zum einflussreichen Naturforscher Louis Agassiz knühte. Hier widmete er sich ambitionierten Projekten, die von Dantes Inferno inspiriert waren, und schuf beeindruckende Marmordarstellungen von Szenen aus diesem Epos, die das Publikum fesselten und seinen Ruf als visionärer Bildhauer festigten. Besonders hervorzuheben ist Fanny Trollope, die Powers’ Karriere förderte, indem sie ihn mit der Skulptur von Dantes „Kommedia“ beauftragte und ihm damit große Anerkennung in literarischen Kreisen sicherte.

Den Höhepunkt seiner Karriere erreichte er zweifellos mit der Erschaffung von Die griechische Sklavin (1843). Diese atemberaubende Marmorskulptur, die eine gefangene Frau mit einem Ausdruck stiller Würde und Trauer darstellt, wurde zu einer Sensation. Sie demonstrierte weit mehr als nur seine technische Fähigkeit, die Weichheit der Haut in kaltem Stein wiederzugeben; sie traf den Zeitgeist des damaligen Amerikas in Bezug auf Freiheit und Moral. Durch dieses Werk gelang Powers das, was wenigen seiner Zeitgenossen möglich war: ein wahrhaft internationaler Ruf, der die Kluft zwischen der rauen amerikanischen Identität und der verfeinerten Ästhetik des europäischen Neoklassizismus überbrückte.

Vermächtnis und die Florentiner Jahre

Mit wachsendem Ruhm weitete sich auch sein Wirkungskreis geografisch aus. Bis 1834 zog Powers nach Washington, D.C., wo er durch Porträts prominenter Persönlichkeiten schnell an Bedeutung gewann. Schließlich zog er in das Herz der klassischen Tradition: nach Florenz, Italien. Dieser Ortswechsel erlaubte es ihm, in die Wiege der Renaissance und der neoklassizistischen Ideale einzutauchen, die sein Werk so tief beeinflussten. In Florenz wurde sein Atelier zu einem Treffpunkt für Künstler und Intellektuelle, und er produzierte weiterhin Werke, die mythologische Themen mit tiefem menschlichem Gefühl verschmolzen.

Seine späteren Arbeiten, wie Proserpine und Der Letzte des Stammes, zeigen eine fortwährende Entwicklung seines künstlerischen Denkens:

  • Proserpine: Eine meisterhafte Büste, die die tragische Schönheit der römischen Mythologie durch das Prisma göttlicher Entführung erkundet.
  • Der Letzte des Stammes: Ein ergreifendes Marmorwerk, das über Vertreibung und den unvergänglichen Geist einer schwindenden Kultur nachdenkt.
  • Porträtkunst: Seine Fähigkeit, neben seinen mythologischen Motiven auch die lebendige Essenz zeitgenössischer Persönlichkeiten wie Andrew Jackson einzufangen.

Hiram Powers verstarb 1873 in Florenz und hinterließ ein Werk, das als Zeugnis für die Kraft des Neoklassizismus bestehen bleibt. Er imitierte die Alten nicht bloß; er übersetzte deren Erhabenheit in eine amerikanische Ausdrucksweise und bewies, dass die Sprache aus Marmor und Licht die Seele einer neuen Welt ansprechen kann.

Eckdaten

  • Medium: Marmor
  • Dimensions: 25 x 20 x 11 in.
  • Subject or theme: Römische Mythologie, Proserpina
  • Year: 1844
  • Artist: Hiram Powers
  • Notable elements or techniques: Simulierte Hauttextur, polierter Marmor
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