Mr. Fred H. Robertson
Öl auf Papier
Romantische Landschaftsmalerei
1824
19. Jahrhundert
14.0 x 11.0 cm
Smithsonian American Art Museum
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Druck bestellen
Bild kaufen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Nach der Bestellung wird das OriginalUniqueArt.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (14 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Mr. Fred H. Robertson
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 300
Beschreibung des Kunstwerks
Mr. Fred H. Robertson: A Window into Victorian Frontier Vision
George Catlin’s “Mr. Fred H. Robertson,” painted in 1824, stands as a remarkable testament to the Romantic fascination with the American West and the burgeoning desire to document Indigenous cultures before their irreversible decline. This monochrome watercolor and oil on paperboard captures a portrait of Fred H. Robertson—likely a gentleman from Wilkes-Barre—against a subtly textured wall bearing faint inscriptions hinting at its provenance.
Catlin’s artistic approach was deeply rooted in his own upbringing, shaped by tales of Indian raids recounted by his mother. Driven by an unwavering conviction that Native American traditions deserved meticulous preservation, he abandoned legal pursuits to dedicate himself entirely to visual recording. Unlike many artists of his era focused on idealized landscapes or mythological narratives, Catlin sought to portray Native Americans with unflinching realism—a bold stance for Victorian sensibilities.
- Style: Romantic Portraiture – Catlin’s style embodies the Romantic movement's emphasis on emotion and dramatic observation. He eschewed academic conventions in favor of capturing psychological depth and conveying a sense of immediacy.
- Technique: Watercolor and Oil – The artwork utilizes watercolor as its primary medium, layering delicate washes to establish tonal values and create atmospheric effects. Thin oil glazes were applied over the watercolor, adding luminosity and enhancing textural detail—a technique characteristic of Catlin’s oeuvre.
- Historical Context: Painted during the mid-1820s, “Mr. Fred H. Robertson” reflects the Victorian era's preoccupation with exploration and ethnographic study. It aligns with a broader trend toward documenting diverse cultures and capturing their essence for posterity.
The subdued palette—primarily shades of grey and brown—contributes to an aura of solemn contemplation, mirroring the seriousness with which Catlin approached his subject matter. Robertson’s gaze directs outwards, suggesting introspection and perhaps a recognition of the grandeur and vulnerability inherent in encountering unfamiliar cultures. The wall inscription adds another layer of intrigue, prompting speculation about the photograph's location and reinforcing its significance as a visual record.
More than just a likeness, “Mr. Fred H. Robertson” embodies Catlin’s artistic mission—to honor Native American traditions while simultaneously presenting them to a European audience. It remains an evocative image of Victorian idealism intertwined with the sobering reality of cultural change, offering viewers a glimpse into a bygone era and prompting reflection on our relationship with the natural world.
Über den Künstler
Frühes Leben und Karriere
- Geboren: 26. Juli 1796, Wilkes-Barre, Luzerne County, Pennsylvania
- Gestorben: 23. Dezember 1872
- Catlins Faszination für die amerikanischen Ureinwohner wurde durch Geschichten seiner Mutter über die Westgrenze und ihre Gefangennahme durch einen Stamm geweckt.
- Frühe Arbeiten umfassten Radierungen von Sehenswürdigkeiten entlang der Route des Erie-Kanals in New York State, die in Cadwallader D. Coldens Memoiren veröffentlicht wurden.
Künstlerische Beiträge und Stil
- Catlins Hauptaugenmerk wurde die Dokumentation des Lebens und der Kultur der amerikanischen Ureinwohner durch Malerei.
- Er unternahm fünf Expeditionen in den amerikanischen Westen während der 1830er Jahre, beobachtete und dokumentierte seine Erfahrungen sorgfältig.
- Bemerkenswerte Werke:
- Ball-Play of the Choctaw – Zeigt Aufmerksamkeit für Details und die Erfassung der Kultur der amerikanischen Ureinwohner.
- Mó-sho-la-túb-bee, He Who Puts Out and Kills, Chief of the Tribe – Demonstriert Geschicklichkeit im Porträt und Engagement für die Bewahrung des kulturellen Erbes.
- A Seminole Woman – Hervorhebung der Fähigkeit, Schönheit und Würde einzufangen.
- Stil: Catlins Stil ist gekennzeichnet durch Realismus, lebendige Farben und den Wunsch, die Bräuche und Traditionen der amerikanischen Ureinwohner genau darzustellen. Er fügte oft detaillierte Hintergründe und Landschaften hinzu, um seinen Motiven Kontext zu geben.
Wichtige Errungenschaften & Die Indian Gallery
- Catlin schuf eine umfangreiche Sammlung von über 500 Gemälden, die verschiedene Stämme und Aspekte ihres Lebens darstellen.
- Er stellte diese Werke in das sogenannte "Indian Gallery" zusammen, ein umfassendes visuelles Dokument der Kultur der amerikanischen Ureinwohner.
- Die Indian Gallery wurde in London, Paris und Berlin ausgestellt und erlangte internationale Anerkennung für Catlins Arbeit.
- Seine Veröffentlichungen, darunter Manners, Customs, and Condition of the North American Indians (1841) und Last Rambles Amongst the Indians of the Rocky Mountains and the Andes (1868), festigten seinen Ruf als Autorität über die Kultur der amerikanischen Ureinwohner.
Späteres Leben & Vermächtnis
- Catlin verbrachte seine späteren Jahre damit, zu versuchen, seine Indian Gallery an die US-Regierung zu verkaufen und stieß dabei auf anfängliche Ablehnung.
- Er reproduzierte über 400 Gemälde in einer "Cartoon Collection".
- Trotz Herausforderungen hat Catlins Arbeit einen bleibenden Einfluss darauf gehabt, wie amerikanische Ureinwohner in der Kunst und Populärkultur dargestellt werden.
- Historische Bedeutung: Catlins sorgfältige Dokumentation liefert wertvolle Einblicke in das Leben der Stämme der amerikanischen Ureinwohner vor bedeutenden kulturellen Veränderungen aufgrund der Westexpansion. Seine Arbeit gilt als wichtige historische Aufzeichnung sowie künstlerische Leistung.
Einflüsse & Weitere Informationen
George Catlin
1796 - 1872 , Vereinigte Staaten von Amerika
Kurzinfos
- Bemerkenswerte Werke:
- Ball-Play of the Choctaw
- Mó-sho-la-túb-bee, Chief
- A Seminole Woman
- Geburtsdatum: 26. Juli 1796
- Geburtsort: Wilkes-Barre, Vereinigte Staaten
- Künstlerischer Stil: Frontier Malerei
- Nationalität: Amerikanisch
- Sterbedatum: 23. Dezember 1872
- Vollständiger Name: George Catlin

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
