Selbstbildnis
Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Expressionist Angst
1911
5.0 x 34.0 cm
Wien Museum
Handgefertigte Öl-Reproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
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W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
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W398PJ $8
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W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Nach der Bestellung wird das OriginalUniqueArt.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
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Selbstbildnis
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Beschreibung des Kunstwerks
Ein Blick auf „Selbstbildnis“ von Egon Schiele
Egon Schiele (1890 – 1918), ein österreichischer Expressionist, steht für eine Kunstrichtung, die tiefgreifend geprägt ist von Angst und Leidenschaft. Sein Werk zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Intensität aus und wird bis heute intensiv studiert und gefeiert. Dieses beeindruckende Selbstbildnis von 1911 ist mehr als nur eine Darstellung eines menschlichen Körperes; es ist ein Fenster zur Seele des Künstlers und ein Schlüssel zum Verständnis seiner einzigartigen künstlerischen Vision. Schiele wurde in Tulln an der Donau geboren und sein Leben war von schweren persönlichen Herausforderungen überschattet. Die frühe Krankheit und der Verlust seines Vaters, der syphilitisch erkrankt starb, prägten ihn nachhaltig und fanden ihren Ausdruck in seinen Gemälden. Besonders intensiv beeinflusst wurde er durch die frühen Todfälle seiner Schwester Elvira und diese Erfahrung hinterließ eine tiefgreifende Botschaft über Vergänglichkeit und menschliche Verletzlichkeit. Trotz dieser schwierigen Umstände entwickelte Schiele bereits als Jugendlicher eine außergewöhnliche künstlerische Begabung und fand einen ersten Weg zur Selbstfindung im Zeichnen – eine Leidenschaft, die sein Vater zunächst ablehnte und ihn somit von seinem künstlerischen Werdegang ablenkte.Die Kunstrichtung Expressionismus und seine Bedeutung
Der Expressionismus entstand um 1905 herum und entwickelte sich zu einer wichtigen Bewegung innerhalb der europäischen Avantgarde. Künstler dieser Zeit wollten nicht nur die äußere Welt darstellen, sondern auch ihre innersten Gefühle und Erfahrungen ausdrücken. Schiele perfektionierte diese Idee und setzte sie mit seinem unverwechselbaren Stil um – eine Kombination aus starken Kontrasten zwischen Licht und Schatten sowie einer ungewöhnlichen Verwendung von Farbe und Linie. Er wollte keine einfache Wiedergabe der Realität zeigen, sondern vielmehr die Emotionen und Gedanken des Künstlers selbst offenbaren. Diese künstlerische Philosophie spiegelt sich besonders deutlich in seinem Selbstbildnis wider.Technische Umsetzung und Stilistische Besonderheiten
Schiele arbeitete hauptsächlich mit Öl auf Leinwand und setzte dabei eine Technik ein, die für ihre Präzision und Intensität bekannt ist. Er verwendete eine spezielle Farbpalette, die oft düstere und kontrastreiche Töne beinhaltete – insbesondere Schwarz und Weiß –, um eine Atmosphäre von Spannung und Dramatik zu erzeugen. Darüber hinaus zeichnete sich sein Werk durch eine außergewöhnliche Linienführung aus, die häufig dünn und wirksam war und eine gewisse Bewegung und Dynamik einfing. Diese Technik wurde besonders erfolgreich eingesetzt, um die menschliche Figur darzustellen und ihre körperliche und psychische Beschaffenheit auszudrücken. Das Selbstbildnis ist ein beeindruckendes Beispiel für Schiele’s außergewöhnliches Können und seine Fähigkeit, Emotionen durch Kunst zu kommunizieren.Symbolik und Ausdruck von Angst
Das Selbstbildnis ist reich an Symbolik und wird oft als Ausdruck von Angst und Verletzlichkeit interpretiert. Die Darstellung einer Frau mit dunklen Haaren, die ihre Hand nach ihrem Gesicht hält, deutet auf eine tiefgreifende innere Zerrissenheit hin. Das Licht und Schattenspiel betont die Konturen des Körpers und verstärkt den Eindruck von Dramatik und Spannung. Diese Elemente sind nicht nur ästhetisch beeindruckend, sondern auch Ausdruck einer zentralen Idee im Werk Schiele’s: Die Darstellung menschlicher Emotionen und Erfahrungen ohne jede Beschönigung oder Verklärung. Das Selbstbildnis erinnert uns daran, dass Kunst eine Möglichkeit ist, über die eigene Psyche nachzudenken und sich mit den großen Fragen des Lebens auseinanderzusetzen.Biografie des Künstlers
Egon Schiele: Leben und Werk
Frühes Leben und Einflüsse
- Geboren am 12. Juni 1890 in Tulln an der Donau, Niederösterreich, erlebte Egon Schiele ein Kindheitsleben, das von künstlerischem Interesse und persönlicher Notlage geprägt war.
- Sein Vater, Adolf Schiele, war Stationsmeister und vermittelte seinem Sohn eine Faszination für Züge – ein Motiv, das sich später subtil in seiner Arbeit wiederfinden würde.
- Der frühe Tod seines Vaters durch Syphilis im Alter von 14 Jahren hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn und führte zu seiner Erziehung durch seinen Onkel mütterlicherseits, Leopold Czihaczek.
- Czihaczek bot Unterstützung, übte aber auch eine kontrollierende Einflüsse aus, die zur komplexen emotionalen Landschaft beitrugen, die in Schieles Kunstwerke reflektiert werden.
Künstlerische Reise und Entwicklung
- Schieles künstlerisches Ausbildung begann an der Kunstgewerbeschule (Kunstgewerbeschule) in Wien, aber er wechselte bald an die Akademie der bildenden Künste (Akademie der Bildenden Künste).
- Er wurde schnell disillusioned mit dem konservativen Ansatz der Akademie und fand ihn behindernd für seine ausdrucksstarke Vision. Er verließ schließlich die formale Ausbildung.
- Frühe Einflüsse waren Gustav Klimt, eine führende Figur der Wiener Secession, dessen dekorativer Stil und die Erforschung von Symbolik Schiele resonierten. Schiele entwickelte jedoch bald einen eigenständigen Stil.
- Seine frühen Werke zeigten oft verstörender Portraits und Selbstporträts, die durch verzerrte Figuren und intensive Emotionalität gekennzeichnet waren.
Wesentliche Merkmale und Themen
- Schieles Kunst ist bekannt für ihre Rohheit, Ehrlichkeit und psychologische Tiefe. Er erforschte mutig Themen wie Sexualität, Tod, Angst und Isolation.
- Sein unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch verlängerte Figuren, verzerrte Posen und ausdrucksstarke Linien aus, die ein Gefühl von Verletzlichkeit und emotionalem Aufruhr vermitteln.
- Selbstporträts machen einen bedeutenden Teil seines Œuvres aus und bieten intime Einblicke in seine innere Welt.
- Er schuf auch zahlreiche Porträts anderer Personen, die oft mit unverblümender Realismus und psychologischem Verständnis dargestellt wurden.
- Landschaftsbildung spielte eine Rolle in seiner Arbeit und demonstrierte sein Können in Form und Farbe, obwohl sie weniger zentral war als seine figurativen Werke.
Wichtige Leistungen und Anerkennung
- Trotz Zensur und rechtlicher Herausforderungen (einschließlich einer kurzzeitigen Inhaftierung wegen angeblichen Korrupterns von Minderjährigen mit seiner Kunst) erlangte Schiele innerhalb der Wiener Avantgarde Anerkennung.
- Er gründete 1909 die Neues Wiener Kunstgruppe (Neue Wiener Künstlergruppe) und präsentierte seine Werke neben anderen progressiven Künstlern.
- Signifikante Werke sind unter anderem Selbstporträt mit Physalis, Paar Umarmend und Feldschlag (Kreuzberg bei Krumau).
- Bis zu seinem frühzeitigen Tod hatte sich Schiele als eine führende Figur des österreichischen Expressionismus etabliert.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
- Egon Schiele starb 1918 während der Spanischen Grippeepidemie im Alter von 28 Jahren und beendete damit eine vielversprechende Karriere.
- Seine Arbeit beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern, insbesondere diejenigen, die sich für die Erforschung psychologischer Themen und die Herausforderung konventioneller künstlerischer Normen interessierten.
- Schieles mutiger Ansatz in Bezug auf Form und Gegenstandsmaterial spiegelt sich bis heute wider und macht ihn zu einer der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der frühen 20. Jahrhunderts Kunst.
- Seine Gemälde werden heute in wichtigen Museumsammlungen weltweit aufbewahrt, und Reproduktionen seiner Werke sind weit verbreitet, was sein künstlerisches Vermächtnis sicherstellt.
Egon Schiele
1890 - 1918 , kroatien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler: ['Nachfolgende Generationen']
- Bemerkenswerte Werke:
- Selbstporträt mit Wucherblume
- Paar Umarmend
- Feldbild (Kreuzberg bei Krumau)
- Einflussreiche Künstler: ['Gustav Klimt']
- Geburtsdatum: 12. Juni 1890
- Geburtsort: Tulln, Österreich
- Künstlerische Richtung: Expressionismus
- Nationalität: Österreichisch
- Todatum: 1918
- Vollständiger Name: Egon Schiele

Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.
