Eine Studie in Porzellan und Natur
Dieser bemalte Porzellanteller aus dem Jahr 1853 präsentiert ein zentrales Motiv aus der Vogelwelt, das auf einem hölzernen Ast thront. Der Vogel nimmt den Hauptraum der kreisförmigen Komposition ein und wurde mit feinsten Details vor einem Hintergrund aus Laub und Baumzweigen dargestellt. Über die gesamte Szenerie verteilt finden sich mehrere Äpfel, die in der oberen linken, der mittleren linken und der unteren rechten Ecke platziert sind. Ein goldener Rand umschließt die Kante des Tellers und verleiht den botanischen und faunistischen Elementen einen metallischen Rahmen. Die Komposition nutzt eine Vielzahl von organischen Formen, um eine Tiefenwirkung auf der begrenzten, gewölbten Oberfläche der Keramik zu erzeugen.
Das Werk zeugt von einem hohen Maß an Präzision in der Darstellung natürlicher Formen. Der Künstler verwendet eine Palette, die darauf ausgelegt ist, die Texturen von Federn, Rinde und Fruchtschalen originalgetreu nachzuahmen. Die Anordnung der Elemente folgt einer ganz eigenen Logik der Balance: Der zentrale Vogel dient dabei als Fixpunkt des kreisförmigen Rahmens, während der Ast eine diagonale Struktur durch die Mitte des Tellers zieht. Die Äpfel sind so verteilt, dass sie das Auge über die gesamte Porzellanfläche führen, während der vergoldete Rand die Grenze zwischen dem Kunstwerk und seiner physischen Außenkante definiert.
Die Technik umfasst das Auftragen von Pigmenten auf das Porzellan, wobei vermutlich eine Kombination aus feiner Pinselführung für die Details des Vogels und breiteren Pinselstrichen für das Laub zum Einsatz kam. Das Spiel des Lichts auf der glasierten Oberfläche betont die abgerundeten Konturen der Früchte sowie die zarte Struktur des Gefieders des Vogels.
Historischer Kontext und Provenienz
Dieses in Paris, Frankreich, geschaffene Stück entstammt der Tradition der französischen Kunstgewerbe des neunzehnten Jahrhunderts. Es befindet sich heute im Palácio Nacional da Ajuda in Lissabon, Portugal, als Teil der Coleção Real Portuguesa. Das Werk spiegelt das damalige Interesse wider, wissenschaftliche botanische Genauigkeit mit ornamentalem Design zu verschmelzen. In dieser Ära war die Herstellung hochdetaillierter Porzellanteller ein bedeutender Aspekt des französischen Kunsthandwerks, oft bestimmt für den Einsatz in formellen Rahmen oder für Sammler, die an der Schnittstelle zwischen schöner Kunst und Gebrauchsgegenständen interessiert waren.
Fragen & Antworten
Ist das Kunstwerk Teller mit einem handgemalt oder ein Druck?
Handgemalt: Ein ausgebildeter Maler repliziert Teller mit einem in Öl auf Leinenleinwand.
Welche Größe sollte ich für Teller mit einem wählen?
Die Größen reichen von 31.4 x 31.9 cm (€178) bis 237.6 x 241.7 cm (€1844); die Tabelle auf dieser Seite listet die wichtigsten Formate und deren Preise auf.
Wie lange dauert die Lieferung?
Die Lieferung dauert 4 bis 5 Wochen mit kostenlosem weltweiten Expressversand; auf dieser Seite wird eine Option für eine eilige Produktion angeboten. Sie können das Kunstwerk innerhalb von 100 Tagen ohne Einschränkungen an uns zurückgeben und erhalten eine vollständige Rückerstattung.
Wo befindet sich das Original von Teller mit einem?
Das Original befindet sich in der Sammlung des Palácio Nacional da Ajuda, Lissabon.
Welches Medium hat Édouard Honoré Ave für Teller mit einem verwendet?
Keramik
Mehr über dieses Gemälde




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.



