Architectural composition
Acrylic On Canvas
WallArt
Cubism
1971
99.0 x 99.0 cm
Die Ramzi und Saeda Dalloul Kunststiftung
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen.
P118B $10
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W106C $8
W218G $10
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W307PJ $10
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Architectural composition
Giclée / Kunstdruck
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Beschreibung des Sammlerstücks
Architectural Composition by Dia al-Azzawi: A Fragmented Echo of Mesopotamian Spirit
Dia al-Azzawi’s “Architectural Composition,” created in 1971, isn't merely a painting; it’s a distillation of Iraqi cultural memory—a visual meditation on the grandeur and complexity of Mesopotamia against the backdrop of a rapidly changing political landscape. Born in Baghdad in 1939, al-Azzawi’s artistic journey began amidst the echoes of ancient civilizations, shaping his profound understanding of symbolism and storytelling that would permeate his oeuvre. His formative years instilled within him an unwavering fascination with the monumental ruins of Sumerian and Akkadian cities, fueling a desire to translate these impressions onto canvas in ways that transcended mere representation. The artwork itself is immediately striking—a square canvas dominated by hues of blue, punctuated by bursts of crimson, saffron, violet, ivory, and charcoal. At first glance, it appears as an abstract exploration of geometric forms – rectangles, squares, circles – meticulously arranged to suggest the fractured facades of buildings or perhaps even stylized depictions of temple complexes. However, delving deeper reveals a sophisticated layering of technique that speaks volumes about al-Azzawi’s artistic sensibilities. The artist employs oil paints on canvas with a deliberate blending process, creating subtle gradations of color and texture that imbue the piece with an ethereal quality. While brushstrokes are visible, they remain restrained, prioritizing tonal harmony over dramatic impasto—a conscious decision reflecting the artist's commitment to conveying serenity and contemplation. Beyond its formal qualities lies a rich tapestry of symbolic resonance. The pervasive blue palette evokes not only the azure expanse of the Tigris River but also deeper associations with spirituality and melancholy – colors frequently employed in Islamic art to express profound emotion. Scattered amongst these dominant shades are vibrant accents—red symbolizing passion and vitality, yellow representing enlightenment—suggesting an interplay between earthly ambition and divine aspiration. Furthermore, integrated within some of the geometric shapes are fragments of Arabic calligraphy, adding layers of cultural significance and hinting at a connection to Mesopotamian traditions of monumental inscriptions. These symbols aren’t merely decorative; they actively participate in conveying the artwork's overarching theme: the enduring spirit of Mesopotamia—its resilience amidst upheaval and its capacity for breathtaking beauty. The piece’s stylistic influences are discernible in the confluence of Cubism and Modern Art movements, mirroring a broader artistic dialogue occurring during the early 1970s. Like Picasso and Braque before him, al-Azzawi dismantles traditional perspective, presenting flattened planes that prioritize visual impact over illusionistic realism. This deliberate rejection of convention underscores his desire to communicate ideas directly—to engage the viewer’s intellect as much as their emotions. “Architectural Composition” isn't simply a depiction of form; it’s an invitation to contemplate the relationship between past and present, between fragmentation and wholeness—a timeless testament to the enduring power of art to capture the essence of cultural heritage. Ultimately, this artwork transcends its technical merits to offer a poignant reflection on Iraqi identity during a period marked by political instability. It speaks to a yearning for continuity amidst change, conveying a sense of solemn beauty that lingers long after viewing. Its muted palette and carefully considered composition encourage introspection—making it an ideal choice for interior designers seeking pieces that inspire contemplation and evoke the spirit of ancient Mesopotamia.Biografie des Künstlers
Ein Pionier der modernen arabischen Kunst: Dia al-Azzawi
Dia al-Azzawi, geboren 1939 in Bagdad, Irak, ist weit mehr als nur ein Maler – er ist eine lebende Ikone der modernen arabischen Kunst. Seine künstlerische Laufbahn ist untrennbar mit den turbulenten politischen und gesellschaftlichen Veränderungen des Nahen Ostens verbunden, die seine Vision maßgeblich prägten. Schon in seiner Kindheit, inmitten der beeindruckenden Ruinen mesopotamischer Zivilisationen und der reichen Folklore seines Landes, entwickelte sich bei ihm ein tiefes Bewusstsein für Symbolik und Erzählkraft – eine Grundlage, die er später in seinen Werken auf einzigartige Weise vereinte. Nach dem Besuch des Instituts für Bildende Kunst in Bagdad, wo er seine künstlerischen Fähigkeiten verfeinerte, begann Al-Azzawi seine Karriere mit abstrakten Ausdrucksformen, bevor er sich schnell einen unverwechselbaren Stil zu eigen machte: die Integration arabischer Kalligraphie in seine Kompositionen. Dies war nicht bloße Dekoration, sondern ein bewusster Versuch, die visuelle Kultur des Arabischen Reiches neu zu beleben und westlich dominierte Kunstgeschichte herauszufordern.Die Entstehung eines einzigartigen Stils: Hurufiyya und die New Vision Group
Al-Azzawis Stil zeichnet sich durch eine kraftvolle Farbpalette und dynamische Kompositionen aus, die sowohl seine emotionale Intensität als auch sein Engagement für politische Themen widerspiegeln. Er wurde eng mit der *Hurufiyya*-Bewegung in Verbindung gebracht, einer Strömung, die versuchte, arabische Buchstaben von ihrer rein linguistischen Funktion zu befreien und ihr ästhetisches Potenzial als abstrakte Formen zu erforschen. Diese Bewegung, die Al-Azzawi maßgeblich prägte, ermöglichte es ihm, die Buchstaben nicht nur als Schriftzeichen, sondern auch als visuelle Elemente zu verstehen und in seine Kunstwerke einzubauen. 1963 gründete er die *New Vision Group* (Jama’at al-Ru’ya al-Jadida), eine Gemeinschaft irakischer Künstler, die sich der Modernisierung der arabischen Kunst verschrieben hatte und traditionelle Konventionen ablehnte. Al-Azzawi übernahm hierbei eine Führungsrolle und trug maßgeblich dazu bei, eine lebendige künstlerische Gemeinschaft zu fördern und eine neue Generation von Künstlern zu inspirieren. Die *New Vision Group* war ein entscheidender Schritt in Richtung einer unabhängigen arabischen Kunstszene.Themen der Identität, Konflikt und Exil
Al-Azzawis Werk ist geprägt von einer Vielzahl von Themen, die den Herausforderungen des 20. und 21. Jahrhunderts Rechnung tragen. Er beschäftigt sich intensiv mit Fragen der Identität, des Erbes, des Konflikts und des Exils – Themen, die für viele Menschen im arabischen Raum von besonderer Bedeutung sind. Die politischen Umwälzungen in Irak und die Erfahrungen, die er als Reservist im irakischen Militär gemacht hat, spiegeln sich in seinen Werken wider. Er thematisiert die Zerstörung von Mosul und Aleppo, die Vertreibung von Millionen Menschen und die Folgen des Krieges. Besonders hervorzuheben sind seine eindringlichen Werke wie "Nasheed Al Jassad (Bodily Anthem) Tel el Zaatar", eine ergreifende Hommage an die Opfer des Flüchtlingslagers Tel al-Zaatar in Libanon, und "Amin Hasanain Al-Ibrahimy", eine Würdigung des renommierten irakischen Dichters. Al-Azzawi nutzte verschiedene Medien – Malerei, Skulptur, Druckgrafik und digitale Kunst – um seine vielfältigen Ideen auszudrücken und seine künstlerische Vielseitigkeit zu demonstrieren.Einfluss und Vermächtnis
Dia al-Azzawi gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler der modernen arabischen Welt. Seine innovative Verwendung arabischer Kalligraphie, gepaart mit seiner Auseinandersetzung mit komplexen soziopolitischen Themen, hat nachfolgende Generationen von Künstlern nachhaltig inspiriert. Er lebt und arbeitet seit 1976 in London, wo er weiterhin eine wichtige Stimme in der zeitgenössischen Kunst ist und sich für die Förderung arabischer künstlerischer Ausdrucksformen einsetzt. Seine Werke werden weltweit ausgestellt und befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen – ein Beweis für seine internationale Anerkennung. Al-Azzawi hat nicht nur als Künstler, sondern auch als Förderer der Künste gewirkt, indem er Künstler unterstützt, Ausstellungen organisiert und Kunstwerke an Museen spendet. Sein Vermächtnis ist somit vielschichtig und reicht weit über die reine künstlerische Produktion hinaus.dia al-azzawi
1939 - , Irak
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Hurufiyya, Abst. Expr.
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Mod. Arab Kunst']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Hafidh al-Droubi']
- Date Of Birth: 1939
- Full Name: Dia al-Azzawi
- Nationality: Iraker
- Notable Artworks:
- Amin Hasanain Al-Ibrahimy
- Nasheed Al Jassad
- We Are Not Seen
- Place Of Birth: Bagdad, Irak

Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.
