Ein Gemälde, von Hand für Sie geschaffen
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln
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Künstlerbiografie
Entdecken Sie David Tindle: Ein britischer Meister des Eitempera-Realismus. Erforschen Sie Licht, Raum und Atmosphäre in seinen stimmungsvollen Werken.
ab ·
Kapitel 1
Welche Größe soll es haben?
Wischen Sie, um die Größe zu ändern; das Bild auf der linken Seite zeigt den Rahmen in seiner tatsächlichen Breite. Die Proportionen des Originals bleiben erhalten.
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.
Kapitel 2
Wie soll es geliefert werden?
Wählen Sie die Kanten der Leinwand aus
Wählen Sie Ihren Rahmen
Weißer Rand €1
verlaufende Kanten €1
Umrandung €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Gerahmt
Profil: . Gesamtgröße mit Rahmen: .
Kapitel 3
Wer malt es, und sollte etwas geändert werden?
Nach der Bestellung wird das Team von OriginalUniqueArt.com den Kunden per E-Mail kontaktieren, um Anweisungen einzuholen und eine Vorschau des Entwurfs bereitzustellen
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (11 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kapitel 4
Der letzte Schliff
Ein Namensschild, wie im Museum?
Details der gravierten Bronzetafel
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zur schwarzen Acryltafel
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ein Schutzlack?
Bis wann benötigen Sie es?
Kapitel 5
Ihr Gemälde, wie von Ihnen bestellt
High Room
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
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Erstklassige Meisterkünstler
Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit
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Rahmen für Reproduktionen
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-
Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.
Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.
Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.
Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.
Beschriftung
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Schutzlackierung
Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)
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Mein Kunstwerk personalisieren
Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
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Eilt sehr
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (11 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.
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Expressversand
Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (18 November).
Inklusive Versand
Endpreis
€ 268
In jeder Bestellung enthalten
- Kostenloser weltweiter Expressversand
- Hochwertige Leinenleinwand
- Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
- Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
- Garantie für exakte Farbtreue
- 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
- 100% Geld-zurück-Garantie
- Mengenrabatt verfügbar
Mehr über dieses Gemälde
In Zahlen
- 1989das Jahr der Entstehung
- 29Rahmen zur Auswahl
- Standardformate, in ihren eigenen Proportionen
- 5Wochen für die Bemalung und Lieferung
Über das Original

- 60.0 x 80.0 cm
Dieses Kunstwerk ist urheberrechtlich geschützt
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Als respektvolle und rechtlich einwandfreie Alternative bieten wir individuelle, handgemalte Kunstwerke an, die vom Original inspiriert sind. Unsere geschickten und professionellen Künstler studieren sorgfältig den Stil, die Stimmung und das künstlerische Wesen des Originals, um ein neues, einzigartiges Werk zu schaffen, das dasselbe Gefühl hervorruft – während es zugleich eine eigenständige Originalschöpfung bleibt.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
David Tindle
1932 - , England
Kurzinfos zu David Tindle
- Artists Who Influenced This Artist:
- Constable
- Turner
- Gerard David
- Jan van Eyck
- Date Of Birth: 1932
- Full Name: David Tindle
- Nationality: Britisch
- Notable Artworks:
- Night Walk
- Justin Gosling
- Saucepan and Milk Bottle
- Place Of Birth: Huddersfield, England
Künstlerbiografie
Das Leben und die Kunst von David Tindle
David Tindle bleibt eine bedeutende Gestalt des britischen Realismus, eine Tatsache, die durch seine Wahl zum Royal Academician im Jahr 1979 untermauert wurde. Geboren am 29. April 1932 in Huddersfield, Yorkshire, ist seine Karriere von einer disziplinierten Hingabe an die technische Präzision geprägt. Während sich viele seiner Zeitgenossen der Abstraktion zuwandten, bewahrte Tindle den Fokus auf dem subtilen Zusammenspiel von Licht und Atmosphäre. Sein Werk besitzt eine stille Tiefe, die auf Grandiosität verzichtet und stattdessen auf der strukturellen Integrität seiner Motive ruht.
Seine künstlerische Praxis zeichnet sich durch einen spezifischen, anspruchsvollen Umgang mit dem Medium der Eitempera aus. Diese Wahl bestimmt das Tempo und die Textur seines Schaffens; sie erfordert einen schichtweisen, geduldigen Farbauftrag, um jene charakteristische Leuchtkraft zu erreichen, die seine Bilder auszeichnet. Oft fängt er flüchtige Ausblicke durch Öffnungen ein und schafft so eine räumliche Wahrnehmung, die sich zugleich intim und distanziert anfühlt. Diese Methode erlaubt es ihm, gewöhnliche häusliche Szenen oder weite Landschaften mit demselben Grad an intensiver, beobachtender Klarheit darzustellen.
Gegenwärtig lebt Tindle in Santa Maria del Giudice bei Lucca in Italien. Seine langjährige Präsenz in Europa spiegelt ein Leben wider, das dem Studium der Nuancen des Lichts in verschiedensten Landschaften gewidmet war. Seine Fähigkeit, diese Beobachtungen in dauerhafte, detaillierte Aufzeichnungen zu übersetzen, sichert seine fortwährende Relevanz in zeitgenössischen realistischen Kreisen. Sein Werk umfasst mehrere bemerkenswerte Sujets:
Frühes Leben und künstlerische Ausbildung
Geboren in Huddersfield, Yorkshire, war der frühe Werdegang von David Tindle durch ein schnelles Eintauchen in die technischen Anforderungen der visuellen Produktion geprägt. Seine Ausbildung war kein einzelner, linearer Pfad, sondern eine Abfolge praktischer Auseinandersetzungen mit dem Medium. Zwischen 1945 und 1946 verbrachte er sechs Monate damit, Kunst am Lanchester College of Technology zu studieren – eine Zeit, die ihm ein unmittelbares, funktionales Fundament bot, bevor er in formellere akademische Umgebungen wechselte.
Dieses frühe technische Fundament führte ihn an die Coventry School of Art, wo er von 1945 bis 1947 studierte. Diese Phase war entscheidend für die Etablierung der Disziplin, die für seine spätere Präzision unerlässlich sein sollte. In diesen prägenden Jahren sammelte Tindle zudem praktische Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit dem Theatermaler Edward Delaney in Birmingham. Diese Konfrontation mit großformatiger Bühnenmalerei bot einen scharfen Kontrast zur intimen, detailreichen Natur seiner späteren Eitempera-Malerei und verwurzelte seine Entwicklung in den physischen Realitäten von Pigment und Oberfläche.
Beruflicher Werdegang und Lehrtätigkeit
Der berufliche Weg von David Tindle war geprägt von einem stetigen Aufstieg, der mit frühen Ausstellungserfolgen begann und schließlich in bedeutenden institutionellen Einfluss mündete. Bereits 1954 präsentierte er seine erste Einzelausstellung in der Piccadilly Gallery in London – eine frühe Anerkennung, der eine langjährige Phase des akademischen Engagements folgte. Zwischen 1959 und 1972 war er als Dozent sowohl am Hornsey College of Art als auch an der Byam Shaw School of Art tätig. In diesen Rollen festigte er seine Präsenz innerhalb des britischen Kunstbildungssystems, wobei sich sein Fokus von der grundlegenden Ausbildung hin zu einer spezialisierteren Anleitung entwickelte.
Sein Einfluss weitete sich nochmals erheblich aus, als er von 1972 bis 1983 als Dozent an das Royal College of Art kam. Dieses Jahrzehnt der Lehre an einer der renommiertesten Kunsthochschulen des Vereinigten Königreichs festigte seinen Ruf unter seinen Fachkollegen nachhaltig. Seine Expertise fand später auch in Oxford Anerkennung, wo er von 1985 bis 1987 als Ruskin Master of Drawing fungierte. Diese Berufung unterstreicht eine Karriere, die durch technische Autorität und eine tiefe Hingabe an das formale Studium von Zeichnung und Malerei definiert ist.
Technik und künstlerischer Stil
Die künstlerische Praxis von David Tindle ist geprägt durch die disziplinierte Anwendung der Eitempera. Dieses Medium verlangt nach einem akribischen Vorgehen, bei dem die Farbe in transparenten Schichten aufgebaut wird, um eine ganz eigene, besondere Leuchtkraft zu erzielen. Seine technische Präzision ermöglicht es ihm, jene subtilen Nuancen von Licht und Atmosphäre einzufangen, die Ölfarben oft nur schwerlich replizieren können. In den 1960er Jahren wandelte sich sein Ansatz hin zu stark strukturierten, fast schon krustigen Oberflächen, die mit einer gedämpften Palette kombiniert wurden. Diese Phase offenbarte ein beachtliches Talent zur Abstraktion, was sich besonders in seinen atmosphärischen Darstellungen von Küstenlandschaften widerspiegelt.
In seinen Kompositionen nutzt er häufig die Perspektive des flüchtigen Blicks. Indem er Szenen durch offene Türen oder Fenster rahmt, erzeugt er das Gefühl, in einen privaten oder stillen Raum hineinzublicken. Diese strukturelle Entscheidung trägt maßgeblich zu der leisen Tiefgründigkeit bei, die sein gesamtes Werk durchzieht. Anstatt die Grandiosität weitläufiger Panoramen zu suchen, entscheidet sich Tindle stattdessen für intime, häusliche oder lokal begrenzte Motive, die allein durch ihre unbewegte Stille eine enorme emotionale Tragweite entfalten.
Bemerkenswerte Werke und Sujets
Das Schaffen von David Tindle offenbart eine Karriere, die sich ganz dem Gewicht des Alltäglichen verschrieben hat. Seine frühe Präzision zeigt sich bereits in einem Stillleben aus dem Jahr 1954, das eine zerbrochene Eierschale darstellt – ein Werk, das seine Fähigkeit unterstreicht, Komplexität in weggeworfenen, banalen Objekten zu finden. Dieser Fokus auf das Häusliche und das Einzigartige setzt sich in Werken wie Saucepan and Milk Bottle fort, wo die Sujets in der Stille des täglichen Lebens verwurzelt bleiben. Er sucht nicht das Grandiose oder das Dramatische, sondern bevorzugt die subtile Spannung, die in einem häuslichen Tableau liegt.
Seine Porträts und Landschaften bieten eine ganz eigene Form der Betrachtung. So fing er den ehemaligen Principal Justin Gosling in einem Porträt ein, das Würde durch Zurückhaltung ausdrückt. In seinen Landschaftsarbeiten, wie etwa Night Walk, 1984, nutzt er das Licht, um den Raum zu definieren, anstatt ein Spektakel zu inszenieren. Diese Arbeiten zeugen von einem beständigen Interesse daran, wie das Licht mit spezifischen, oft einsamen Umgebungen interagiert. Seine Motive sind selten überfüllt; es sind meist singuläre Momente oder stille Winkel der Welt.
- Dr Thomas Bewley, CBE, President of the Royal College of Psychiatrists (1984–1987)
- From Room to Room, Self Portrait
- Justin Gosling, Principal (1982–1996)
- Shell Site, South Bank, London
Wo man seine Werke heute bewundern kann
Die Präsenz von David Tindle in bedeutenden öffentlichen Sammlungen unterstreicht eindrucksvoll seine feste Verankerung in der britischen Kunstgeschichte. Seine Werke sind unter anderem in der Ferens Art Gallery in Hull sowie in The Hepworth Wakefield zu finden. Diese Institutionen bewahren ein bleibendes Zeugnis seiner technischen Präzision und seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, das Licht durch die besondere Beschaffenheit des Eitempera-Mediums einzufangen. Die Gemälde in diesen geschützten Räumen zu betrachten, bedeutet, die physische Realität seines akribischen, schichtweisen Malprozesses unmittelbar miterleben zu dürfen.
Auch die Verbindung zu Oxford bleibt durch gezielte institutionelle Platzierungen lebendig. Mehrere seiner Arbeiten finden sich im Senior Common Room von St Edmund Hall wieder. Zudem hängt sein Porträt von Justin Gosling in der Old Dining Hall desselben Colleges. Diese Kunstwerke existieren in Räumen, die jene akademischen und sozialen Milieus widerspiegeln, mit denen David Tindle seit langem verbunden ist.
- Justin Gosling, Principal (1982–1996)
- Saucepan and Milk Bottle
- Night Walk, 1984




Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.


