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A painting made for you, by hand

Going to the Hayfield

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

Beschreibung des Sammlerstücks

David Cox's "Going to the Hayfield" captures a serene rural scene with loose brushstrokes and atmospheric lighting, reflecting Romantic landscape painting’s beauty.

Künstlerbiografie

Entdecken Sie David Cox (1783-1859), einen bedeutenden englischen Landschaftsmaler und Vorläufer des Impressionismus. Erkunden Sie seine gefühlvollen Aquarelle, Ölmalereien der britischen Landschaft und seinen Einfluss auf die Kunst des 19. Jahrhunderts.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Standardformat
individuell anpassbar
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: Massivholz, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: Massivholz, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: Massivholz, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (31 Oktober). Keine Kompromisse bei der Qualität.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Going to the Hayfield

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Erstklassige Meisterkünstler

Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

-

Rahmen für Reproduktionen

-

-

Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

  • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

  • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

  • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

Beschriftung

-

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Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Mein Kunstwerk personalisieren

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.

-

Eilt sehr

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (31 Oktober). Keine Kompromisse bei der Qualität.

-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (7 November).

Inklusive Versand

Endpreis

€ 311

Gesamtpreis € 311

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

Included with every order

  • Kostenloser weltweiter Expressversand
  • Hochwertige Leinenleinwand
  • Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
  • Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
  • Garantie für exakte Farbtreue
  • 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
  • 100% Geld-zurück-Garantie
  • Mengenrabatt verfügbar

A Moment of Rural Tranquility: Exploring David Cox’s “Going to the Hayfield”

David Cox's "Going to the Hayfield," painted in 1849, isn’t merely a landscape; it’s a carefully constructed distillation of Romantic sensibility and a profound connection to the English countryside. This evocative piece, now beautifully reproduced, transports us to a specific moment – a quiet afternoon as figures journey towards a hayfield bathed in the diffused light of an overcast sky. Cox, a pivotal figure bridging the gap between earlier landscape traditions and the burgeoning Impressionism of his time, masterfully captures not just the visual elements but also the atmosphere and emotional resonance of rural life.

Cox’s style is distinctly Romantic, prioritizing mood and feeling over precise detail. He eschews sharp outlines and meticulous rendering in favor of loose, expressive brushstrokes that create a sense of movement and texture throughout the canvas. The painting feels less like a photographic representation and more like an emotional response to the scene – a memory imbued with tranquility and a subtle melancholy. The muted color palette—dominated by earthy greens, browns, and grays punctuated by hints of red in the figures’ clothing—further enhances this atmospheric effect, suggesting a timelessness that transcends any specific date or season.

Composition and Perspective: Framing a Pastoral Scene

The composition is deliberately horizontal, emphasizing the vast expanse of the sky which dominates nearly two-thirds of the canvas. This expansive view immediately establishes a sense of scale and invites the viewer to lose themselves in the landscape. A subtle foreground—a simple fence and patches of foliage—serves as a gentle guide, drawing our eye towards the middle ground where the figures are positioned. The low horizon line reinforces this feeling of openness and amplifies the drama of the sky. Cox skillfully employs atmospheric perspective; distant elements recede into a hazy blue distance, creating an illusion of depth and suggesting the immense scale of the countryside.

The placement of the figures – a small group riding horseback and walking alongside a fence – is crucial to the painting’s narrative. They are not imposing subjects but rather integrated seamlessly within the landscape, representing humanity's quiet interaction with nature. Their presence anchors the scene while simultaneously highlighting its inherent beauty and solitude.

Symbolism and Emotional Resonance: A Reflection of Romantic Ideals

“Going to the Hayfield” is rich in symbolic meaning, reflecting the core tenets of the Romantic movement. The overcast sky, often interpreted as a symbol of introspection or contemplation, lends a subtle melancholy to the scene. It’s not a bright, celebratory landscape; rather, it evokes a sense of quiet reflection and connection to something larger than oneself. The hayfield itself represents abundance and sustenance – a vital element of rural life and a reminder of nature's generosity. Cox’s choice of subject matter—a simple, everyday activity—elevates it to an artistic statement about the beauty and value of the natural world.

Technique and Materials: The Art of Layered Impressionism

Cox’s technique is characterized by a layering of colors applied with loose brushstrokes. He builds up the image gradually, creating a sense of depth and texture through subtle variations in tone and hue. The use of oil paint on canvas allows for rich color saturation and blending—essential to achieving the painting's atmospheric effect. The artist’s deliberate avoidance of sharp lines contributes to the overall feeling of softness and fluidity. It is a testament to Cox’s skill that this seemingly simple landscape feels so profoundly alive, capturing not just what he saw but also how he *felt* about it.

Fragen & Antworten

Welches Gefühl vermittelt "Going to the Hayfield" von David Cox?

Die festgehaltene Stimmung von "Going to the Hayfield" von David Cox ist Calm, und ihr emotionaler Tonfall ist Tranquil.

Inwiefern spiegelt der Stil von "Going to the Hayfield" die Epoche seines Schöpfers wider?

"Going to the Hayfield" gehört der Strömung des Romantic Landscape Painting an, und sein Schöpfer war in der Ära der – 19. Jahrhundert tätig.

Wie kann ich "Going to the Hayfield" von David Cox als Diashow ansehen?

Das Diaporama zu „Going to the Hayfield“ finden Sie auf der Diashow-Seite des Kunstwerks.

More about this painting

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In numbers

  • 1849the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
David Cox

David Cox

1783 - 1859, Vereinigtes Königreich

Quick facts about David Cox

  • Artistic Movement Or Style: Birmingham Schule Landschaftsmaler
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionismus Vorläufer']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Niederländische Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts
    • Constable
  • Date Of Birth: 29. April 1783
  • Date Of Death: 7. Juni 1859
  • Full Name: David Cox
  • Nationality: Englisch
  • Notable Artworks:
    • Der Wind auf der Heide
    • Cottage in Herefordshire
    • Zusammenfluss von Severn und Wye mit Chepstow
  • Place Of Birth: Birmingham, Vereinigtes Königreich

Künstlerbiografie

David Cox (1783–1859): Ein Leben in der Landschaft

David Cox ist einer der bedeutendesten englischen Landschaftsmaler und eine frühe Vorläuferin des Impressionismus. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Sensibilität für Licht und Farbe aus und erzählen Geschichten über die Schönheit und Kraft der Natur. Er gilt als eine zentrale Figur des sogenannten Birmingham School, einer Gruppe von Landschaftskünstlern, die ihren Wirkungsbereich hauptsächlich im Herzen Englands hatten.
  • Frühes Leben und Ausbildung
  • Berufliche Entwicklung & Künstlerische Reise
  • Künstlerischer Stil & Einflüsse
  • Wichtige Leistungen & Vermächtnis
  • Historische Bedeutung

Frühes Leben und Ausbildung

David Cox wurde am 29. April 1783 in Deritend, Birmingham geboren – eine Stadt, die sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts durch ihren Aufstieg zum Zentrum der Metallindustrie auszeichnete. Sein Vater war Schmied und Weißschmied und versuchte, seinem Sohn eine solide Ausbildung im Handwerk zu ermöglichen. Cox erhielt seine erste künstlerische Bildung an der Akademie von Joseph Barber in Great Charles Street, wo er sich mit anderen jungen Künstlern wie Charles Barber und William Radclyffe bekannt machte. Diese Begegnungen prägten seinen späteren künstlerischen Stil maßgeblich und inspirierten ihn zu einer tiefen Beobachtung der Natur. Besonders wichtig war die frühe Zusammenarbeit mit Albert Fielder, einem renommierten Birminghamer Maler, der ihm die Grundlagen des Ölmalerei vermittelte.

Berufliche Entwicklung & Künstlerische Reise

Cox zog 1804 nach London und heiratete Mary Ragg, Tochter seines Vermieters. Eine entscheidende Reise nach Wales im Jahr 1805 mit Charles Barber markierte den Beginn zahlreicher Skizzenreisen während seines gesamten Lebens. Diese Reisen ermöglichten ihm eine unmittelbare Begegnung mit verschiedenen Landschaftsbildern und beeinflussten sein künstlerisches Werk nachhaltig. Er arbeitete zunächst als Zeichenlehrer und später als Bühnenbildner für Astley's Theatre, wobei er insbesondere die Zusammenarbeit mit renommierten Dramatikern pflegte. Durch diese Erfahrungen entwickelte sich sein Blick für Komposition und Farbgebung und prägte seinen späteren Stil entscheidend. Seine zahlreichen Reisen nach Nordengland und Schottland erweiterten sein künstlerisches Wissen und inspirierten ihn zu neuen Themen und Perspektiven.

Künstlerischer Stil & Einflüsse

Cox entwickelte einen einzigartigen Stil, der sich von den klassischen Landschaftsbildern seiner Zeit abhänigte und Elemente des Impressionismus vorausahnte. Er bevorzugte eine lockere Pinseltechnik und lebendige Farben, um die Atmosphäre und Stimmung eines Landschaftsbildes einzufangen. Sein Einfluss wurde insbesondere durch die niederländischen Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts sowie durch die Werke von Constable und Turner geprägt. Diese Künstler beeindruckten ihn tief und inspirierten ihn zu einer neuen Betrachtungsweise der Natur und ihrer Darstellung. Cox’ Gemälde zeichnen sich durch eine hohe Detailtreue aus, aber gleichzeitig durch eine besondere Sensibilität für Licht und Farbe aus – Eigenschaften, die auch später von den Impressionisten übernommen wurden.

Wichtige Leistungen & Vermächtnis

David Cox hinterließ ein beeindruckendes künstlerisches Werk von über 300 Gemälden in Öl und Aquarell, das bis heute für seine Schönheit und Ausdruckskraft bewundert wird. Er gilt als einer der größten englischen Landschaftsmaler und eine zentrale Figur des sogenannten Birmingham School. Zu seinen bekanntesten Werken zählen insbesondere „Der Wind auf der Heide“, „Cottage in Herefordshire“ und „Zusammenfluss von Severn und Wye mit Chepstow in der Ferne“. Seine Werke haben zahlreiche Künstler nachfolgenden Generationen inspiriert und beeinflusst und tragen maßgeblich zur Entwicklung des englischen Landschaftsbildern als eigenständiges Genre bei. Er wird auch für seine Rolle bei der Förderung eines neuen künstlerischen Ausdrucks geprägt, der sich von einer rein dekorativen Darstellung der Natur zu einer tiefgründigen Reflexion über ihre Schönheit und ihre Bedeutung wandte. Seine Gemälde sind ein unverzichtbarer Bestandteil des englischen Kunstgeschichte und werden bis heute für ihren einzigartigen Charakter und ihre außergewöhnliche Qualität geschätzt.

Eckdaten

  • Year: 1849
  • Medium: Oil on canvas
  • Artistic style: Atmospheric
  • Artist: David Cox
  • Influences: Cox's work

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
What is the primary subject matter depicted in David Cox’s ‘Going to the Hayfield’?
Frage 2:
The painting ‘Going to the Hayfield’ is characteristic of which artistic movement?
Frage 3:
What is a key feature of David Cox’s painting style as evidenced in ‘Going to the Hayfield’?
Frage 4:
Based on the description, what is the dominant color palette used in ‘Going to the Hayfield’?
Frage 5:
In what year was ‘Going to the Hayfield’ painted?