Pater und Tiere
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Ein Blick auf „Pâtres et Bestiaux“ von Cornelis van Poelenburch
Cornelis van Poelenburch gilt als einer der bedeutendsten Landschaftsmaler des niederländischen Goldenen Zeitalters und sein Werk „Pâtres et Bestiaux“ bietet einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Welt seiner Zeit. Dieses beeindruckende Gemälde wurde um 1630 geschaffen und befindet sich heute im Louvre, Paris. Es ist ein Meisterwerk der italienischen Landschaftsmalerei und spiegelt nicht nur eine außergewöhnliche technische Virtuosität wider, sondern auch tiefgründige symbolische Bedeutung und einen besonderen emotionalen Ausdruck.Die Komposition und Stilistische Elemente
Die Darstellung von „Pâtres et Bestiaux“ zeichnet sich durch eine klassisch strukturierte Komposition aus. Ein zentraler Fokus liegt auf einer Gruppe von Figuren – zwei Männer und vermutlich ein Kind –, die in einem üppigen Landschaftsbereich interagieren und somit eine Geschichte erzählen. Eine klare Trennung zwischen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund wird durch einen Fluss oder Wasserlauf betont, der Blickpunkte zum entfernten Gebirge lenkt. Die hohe Horizontlinie verstärkt den Eindruck von Weite und Tiefe und unterstreicht die Bedeutung der Landschaft als zentrales Motiv. Van Poelenburchs Stil ist geprägt von einer beeindruckenden Beobachtungsgabe und einem hohen Maß an Detailtreue, insbesondere im Bereich der Darstellung natürlicher Formen und Strukturen. Er orientiert sich stark an den italienischen Landschaftsmalern seiner Zeit und nutzt dabei eine Technik, die sowohl Schönheit als auch wissenschaftliche Genauigkeit vereint.Technische Umsetzung und Materialien
Die künstlerische Umsetzung erfolgt durch Ölfarbe auf Leinwand und wird durch eine außergewöhnliche Aufmerksamkeit für Licht und Schatten sowie durch eine Vielzahl von Techniken unterstrichen. Besonders hervorzuheben ist der Einsatz von Punktierung und Kreuzlinien, insbesondere bei der Darstellung von Bäumen und Felsen, wodurch eine beeindruckende Textur erzielt wird. Diese Methode ermöglicht es Van Poelenburch, die komplexen Strukturen der Natur auf präzise Weise einzufangen und gleichzeitig einen tiefgründigen Eindruck von Atmosphäre und Raum zu schaffen. Die verwendeten Materialien waren hochwertig und sorgfältig ausgewählt, um ein außergewöhnliches Ergebnis zu gewährleisten.Historischer Kontext und Symbolische Bedeutung
„Pâtres et Bestiaux“ entstand im Kontext des ersten Generationen niederländischer Landschaftsmaler nach Italien und spiegelt die künstlerischen Entwicklungen dieser Zeit wider. Die Darstellung eines pastoralen Szenarios mit Menschen und Tieren ist ein beliebtes Motiv der italienischen Renaissance und wird hier von einer tiefen Verbindung zur Natur und einem Bezug auf mythologische Erzählungen begleitet. Der Titel „Pâtres et Bestiaux“ deutet auf eine allegorische Darstellung hin, die sowohl die Rolle der Familie als auch die Beziehung zwischen Mensch und Tier thematisiert und somit einen wichtigen Beitrag zum künstlerischen Diskurs seiner Zeit leistet. Die Szene wirkt ruhig und harmonisch und lädt den Betrachter ein, sich in eine Welt voller Schönheit und Kontemplation einzutauchen.Emotionale Wirkung und Inspiration
„Pâtres et Bestiaux“ beeindruckt durch seine Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln – insbesondere einen tiefen Respekt vor der Natur und eine Sehnsucht nach Einfachheit und Harmonie. Die Darstellung ist außergewöhnlich detailliert und bietet somit eine Quelle der Inspiration für Künstler und Innenarchitekten gleichermaßen. Eine hochwertige Reproduktion dieses Meisterwerks ermöglicht es einem jeden, die Schönheit und Tiefe dieser einzigartigen Kunstwerke zu erleben und sich von ihrer unvergleichlichen Qualität beeindrucken zu lassen.Über den Künstler
Early Life and Artistic Training
Cornelis van Poelenburgh, eine herausragende Figur der niederländischen Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts, wurde im Winter von 1594 bis 1595 in Utrecht geboren. Sein Vater, Simon van Poelenburch, war ein angesehener Canon der Ulmer Kathedrale, was die familiäre Verbindung zu den künstlerischen Traditionen der Stadt offenbarte. Cornelis erhielt seine frühe Ausbildung bei Abraham Bloemaert, einem renommierten Maler seiner Zeit, dessen Einfluss sich deutlich in den frühen Werken des jungen Künstlers zeigt. Bloemaerts’ Werk zeichnete sich durch eine dynamische Farbgebung und eine lebendige Darstellung der Natur aus – Elemente, die auch in den Anfängen von van Poelenburghs Stil zu finden sind. Diese formative Phase legte den Grundstein für seine spätere Entwicklung als Vertreter der sogenannten “italianisierten” niederländischen Landschaftsmalerei.The Roman Period and Artistic Influences
Ein entscheidender Wendepunkt in Cornelis van Poelenburghs Leben und künstlerischer Laufbahn war seine Reise nach Rom im frühen 17. Jahrhundert. Dort tauchte er ein in die Kunstwelt der italienischen Renaissance, insbesondere in die Werke von Künstlern wie Adam Elsheimer, dessen dramatische Lichtführung und die Darstellung von mythologischen Szenen ihn nachhaltig beeindruckten. Van Poelenburgh schloss sich dem jungen niederländischen Künstlerverband “Schildersbent” an, einer Gemeinschaft, die für ihre ausgelassenen Feste und ihren regen Austausch bekannt war. Diese Zeit in Rom prägte seinen Stil maßgeblich und führte zu einer Hinwendung hin zu italienischen Motiven und Techniken. Die Begegnung mit Peter Paul Rubens im Jahr 1627, begleitet von Joachim van Sandrart, bestätigte seine Anerkennung als Künstler und trug zur Etablierung seines Rufs bei.Style and Notable Works
Van Poelenburghs Malstil zeichnet sich durch eine besondere Sensibilität für Licht und Farbe aus. Er bevorzugte kleine Formate, oft auf Kupferplatten ausgeführt, und schuf idyllische Landschaften, die von biblischen oder mythologischen Geschichten erzählt wurden. Häufig stellte er nackte Figuren in archaischen Landschaften dar – ein typisches Merkmal seiner Werke. Zu seinen bekanntesten Gemälden zählen “Satyrs spying on nymphs” (um 1627), das eine suggestive Szene aus der griechischen Mythologie zeigt, und “Council of the gods” (ca. 1630), in dem er eine idealisierte Hügellandschaft mit römisch inspirierten Göttinnen darstellt. Diese Werke sind Zeugnisse seiner einzigartigen künstlerischen Vision und wurden von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt. Das Gemälde "Die sieben Kinder des Winterkönigs" (1628) ist ein weiteres Beispiel für seine Fähigkeit, mythologische Szenen in eine harmonische Landschaft zu integrieren.Legacy and Recognition
Cornelis van Poelenburgh erfreute sich während seines Lebens großer Anerkennung und wurde von bedeutenden Persönlichkeiten wie dem Großherzog von Toscana und dem niederländischen Statthalter gelobt. Nach seiner Rückkehr nach Utrecht, wo er 1667 starb, blieb sein Werk weiterhin in Erinnerung und wurde von seinen Schülern und Nachfolgern imitiert. Seine Gemälde finden sich heute in renommierten Museen auf der ganzen Welt, darunter die Pinakothek der Alten Meister in München und das Mauritshuis in Den Haag. Van Poelenburghs Einfluss auf die niederländische Kunst des 17. Jahrhunderts ist bis heute spürbar, und seine Werke werden weiterhin für ihre Schönheit und ihren künstlerischen Wert bewundert.Cornelis Van Poelenburgh
1594 - 1667 , Niederlande
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Dutch Landschafts-Malerei
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Italienate Malerei']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abraham Bloemaert']
- Date Of Birth: 1594/1595 Utrecht
- Date Of Death: 1667 Utrecht
- Full Name: Cornelis van Poelenburgh
- Nationality: Niederländer
- Notable Artworks:
- Satyrs spying nymphs
- Council der Götter
- Place Of Birth: Utrecht Niederlande



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