Photo-trouvée II

- 42.0 x 34.0 cm
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen
Zum digitalen Bild wechseln)
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die benötigte Breite und Höhe an, damit der Druck perfekt in Ihren Rahmen oder an Ihre Wand passt. Ein Druck kann nur beschnitten, aber niemals größer als das Originalbild angefertigt werden; daher verliert ein Format mit anderen Proportionen einen Teil des Bildes. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor wir den Druck ausführen. Das auf dieser Seite gezeigte Bild zeigt nicht den tatsächlichen Beschnitt – dies ist nur im Mockup ersichtlich.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (7 November)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Photo-trouvée II
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Endpreis
€ 72
Künstlerbiografie
Concha Gavilán: Trauer aus fotografischen Fragmenten formen
Die spanische Künstlerin Concha Gavilán bildet nicht einfach nur Bilder ab; sie konstruiert Narrative – düstere, beunruhigende Erzählungen, die aus der sorgfältigen Manipulation von Fotografien entstehen. Ihre künstlerische Vision entspringt einer tiefen Faszination für Erinnerung und Verlust, wobei sie diese ungreifbaren Konzepte in eindrucksvolle visuelle Darstellungen übersetzt, die dem Betrachter noch lange nach der Begegnung im Gedächtnis bleiben. Nach ihrem Abschluss in Bildender Kunst an der Universität Sevilla zwischen 2013 und 2018 begann Gaviláns Weg auf dem fruchtbaren Boden akademischer Forschung, entwickelte sich jedoch schnell zu einer unverwechselbaren künstlerischen Stimme.- Frühe Einflüsse: Die prägenden Jahre von Gavilán waren geprägt von der Auseinandersetzung mit vielfältigen künstlerischen Traditionen – insbesondere dem Surrealismus und der Konzeptkunst –, die in ihr eine Wertschätzung für das Hinterfragen von Konventionen und die Priorisierung emotionaler Resonanz gegenüber der rein wörtlichen Darstellung verankerten.
- Technik & Stil: Ihr markanter Stil konzentriert sich auf einen akribischen Prozess des Schichtens von Fotodrucken auf Leinwände, wobei sie oft subtile texturelle Ergänzungen wie Harz oder Pigmente einbezieht. Bei dieser Technik geht es nicht bloß um den Farbauftrag; es geht darum, eine Illusion von Tiefe und Verfall zu erschaffen – ein Spiegelbild der künstlerischen Untersuchung von Zeit und Verletzlichkeit.
- Repräsentation durch die Galería César Sastre: Gaviláns Werk erlangte durch die Vertretung durch die Galería César Sastre in Sevilla, Spanien, Anerkennung. Diese Zusammenarbeit hat ihr wertvolle Aufmerksamkeit bei Sammlern und Kunstkollegen gleichermaßen verschafft.
Bemerkenswerte Erfolge & Ausstellungen
Gaviláns Werk wurde in mehreren renommierten Institutionen präsentiert, darunter Einzelausstellungen in der Galería César Sastre sowie die Teilnahme an Gemeinschaftsprojekten, die Themen wie Identität und Vertreibung untersuchen. Ihre Stücke haben durch ihre eindringliche Schönheit und ihre beunruhigenden Erzählungen Aufmerksamkeit erregt – sie fangen das Wesen der menschlichen Erfahrung mit bemerkenswerter Sensibilität ein.Symbolik & wiederkehrende Themen
In ihrem gesamten Werk untersucht Gavilán beständig Konzepte von Verfall, Fragmentierung und Erinnerung. Die Künstlerin nutzt fotografische Bildsprache – oft aus Archivfotografien stammend –, um Gefühle von Nostalgie und Melancholie hervorzurufen. Diese Bilder werden bewusst bearbeitet und manipuliert, was die Vergänglichkeit der Erinnerung und die Unvermeidbarkeit des Verlusts symbolisiert.Historische Bedeutung & zeitgenössische Relevanz
Gaviláns künstlerischer Ansatz steht im Einklang mit breiteren Trends der zeitgenössischen Kunst – einer Beschäftigung mit der Konfrontation unbequemer Wahrheiten und der Erforschung psychologischer Landschaften. Ihr Werk spricht eine kollektive Sehnsucht nach Verbindung inmitten von Isolation an und spiegelt Ängste über das Vergehen der Zeit sowie die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz wider. Indem sie fotografische Fragmente in evokative Erzählungen verwandelt, trägt Gavilán zu einem fortlaufenden Diskurs darüber bei, wie visuelle Medien komplexe Emotionen vermitteln und zur Kontemplation anregen können.Concha Gavilán
1995 - , Spanien
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Fotografische Erzählung
- Date Of Birth: 1995
- Full Name: Concha Gavilán
- Nationality: Spanierin
- Notable Artworks: ['Foto-Trouvée II']
- Place Of Birth: Sevilla, Spanien

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.