Selbstbildnis
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion kaufen
Zum digitalen Bild wechseln)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (26 September)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Vollständiger Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100-tägiges Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Angebot für Mengenrabatt
Selbstbildnis
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 80
Ein Selbstbildnis von Camille Pissarro
Das Selbstbildnis von Camille Pissarro, geschaffen im Jahr 1873, ist ein faszinierendes Ölgemälde auf Leinwand, das den einzigartigen Stil und die Technik des Künstlers auf beeindruckende Weise zum Ausdruck bringt. Dieses Meisterwerk befindet sich im renommierten Musée d’Orsay in Paris, Frankreich, und verkörpert einen wichtigen Moment der Entwicklung des Impressionismus. Pissarro gilt als eine Schlüsselfigur dieser Bewegung und prägte damit maßgeblich die Kunstwelt mit seinem Fokus auf das Einfangen von Licht und Farbe. ### Stil und Technik: Eine Beobachtungsgabe für das Licht Pissarro zeichnete sich durch seine Fähigkeit aus, Komposition und Farbe harmonisch zu verbinden und somit ein Gefühl von Ruhe und Kontemplation zu schaffen. Im Selbstbildnis setzt er die Techniken des Impressionismus ein – kurze Pinselstriche und lebendige Farben –, wodurch Tiefe und Textur dem Gemälde verliehen werden. Diese Methode spiegelt nicht nur die damalige künstlerische Praxis wider, sondern auch eine tiefere Philosophie der Wahrnehmung wider: Die Kunst sollte nicht einfach nur das Erscheinungsbild einer Szene wiedergeben, sondern dessen Essenz einfangen – insbesondere das Licht, welches für Impressionisten stets von zentraler Bedeutung war. Wie viele andere Künstler seiner Zeit konzentrierte sich Pissarro darauf, die Flüchtigkeit des Augenblicks einzufangen und eine subjektive Darstellung zu schaffen. ### Das Motiv: Ein Blick auf die eigene Seele Das Selbstbildnis zeigt einen Mann mit einem Bart und einer Moustache, gekleidet in eine Brille und einen Anzug sowie einen Kragenhemd. Sein Gesichtsausdruck ist ernst und nachdenklich – ein Ausdruck von Introspektion und Selbstreflexion. Die Wahl der Kleidung deutet auf einen besonderen Anlass hin und verleiht dem Bild Kontext und Bedeutung. Darüber hinaus sind weitere Elemente im Gemälde zu sehen: Eine zweite Person befindet sich im Hintergrund, allerdings nur teilweise erkennbar. Ein Stuhl steht zentral im Bild und verstärkt die Atmosphäre des privaten Raums. Diese Kombination von Elementen ist nicht zufällig gewählt; sie dient dazu, eine bestimmte Stimmung und Emotion hervorzurufen – ein Gefühl der Einsamkeit und gleichzeitig der Verbindung zum eigenen Inneren. ### Historischer Kontext und Bedeutung Das Selbstbildnis entstand zu Beginn der Impressionismusbewegung und stellt einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung dieser Kunstrichtung dar. Es ist ein Produkt seiner Zeit und spiegelt die gesellschaftlichen Veränderungen wider, die sich im Frankreich des späten 19. Jahrhunderts vollzogen. Gleichzeitig gilt es als Ausdruck von Pissarro’s persönlicher Vision und seinem Wunsch nach künstlerischer Authentizität. Das Gemälde wurde von Kritikern und Kollegen hoch angesehen und wird bis heute für seine Schönheit und Tiefe bewundert. Es erinnert uns daran, dass Kunst nicht nur eine Frage ästhetischer Gestaltung ist, sondern auch ein Mittel zur Darstellung menschlicher Erfahrung und Emotionen. ### Inspiration für Innenräume und Sammlerstücke Ein hochwertiges Druck dieses Meisterwerks kann einen Raum mit Wärme und Farbe erfüllen und gleichzeitig eine Verbindung zum künstlerischen Erbe schaffen. Die ruhige Komposition und die ausgewählten Farben erinnern an die Natur und fördern ein Gefühl von Harmonie und Gelassenheit – Eigenschaften, die besonders im heutigen hektischen Alltag geschätzt werden. Dieses Selbstbildnis ist mehr als nur ein Kunstwerk; es ist ein Fenster zur Seele eines außergewöhnlichen Künstlers und ein Ausdruck der Schönheit und Tiefe des Impressionismus.Biografie des Künstlers
Camille Pissarro: Ein Leben in der Kunst
Frühes Leben und Ausbildung
Jacob Abraham Camille Pissarro wurde am 10. Juli 1830 in Charlotte Amalie, St. Thomas (damals die Dänische Westindien, heute die US-Virginischen Inseln) geboren. Sein Vater, Frederick Abraham Gabriel Pissarro, stammte aus portugiesisch-jüdischer Abstammung mit französischer Staatsbürgerschaft, und seine Mutter, Rachel Manzano-Pomié, kam aus einer französischen jüdischen Familie. Seine Erziehung war aufgrund der Herkunft und Umstände seiner Eltern etwas ungewöhnlich. Er erhielt seine frühe künstlerische Ausbildung an der Savary Academy in Passy in der Nähe von Paris, wo er die Wertschätzung für französische Kunstmeister entwickelte und ermutigt wurde, von der Natur zu zeichnen.
Mit 17 kehrte Pissarro nach St. Thomas zurück und zeichnete während seiner Pausen weiter, während er als Hafenarbeiter arbeitete. Diese Zeit verinnerlichte bei ihm eine scharfe Beobachtung des Alltagslebens und der natürlichen Welt – Themen, die sich in seinem Kunstwerk manifestieren sollten.
Künstlerische Entwicklung & Einflüsse
Im Jahr 1855 zog Pissarro nach Paris zurück und arbeitete als Assistent des dänischen Malers Anton Melbye. Er studierte die Werke von Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Honoré Daumier, und Charles-François Daubigny, deren Stile seine frühe Arbeit maßgeblich beeinflussten. Er fand eine formale Kunstausbildung in Institutionen wie der École des Beaux-Arts als erstickend und suchte alternative Anleitungen bei Corot.
Anfangs entsprachen Pissarros Gemälde traditionellen Standards und wurden auf dem Pariser Salon ausgestellt. Sein erstes Gemälde wurde 1859 angenommen. Bald begann er jedoch, mit lockererer Malweise und einem Fokus auf die flüchtenden Lichteffekte zu experimentieren – Markenzeichen des Impressionismus.
Beitrag zum Impressionismus & darüber hinaus
Camille Pissarro gilt als eine zentrale Figur sowohl im Impressionismus als auch im Post-Impressionismus. Er war der einzige Künstler, der an allen acht Pariser Impressionistenausstellungen (1874–1886) teilnahm und damit eine stabilisierende Kraft innerhalb der Gruppe darstellte. Er war nicht nur ein Aussteller; er ermutigte und unterstützte seine Kollegen aktiv und verdiente sich den Spitznamen „der Vaterfigur“ des Movements.
Später in seiner Karriere erkundete Pissarro Neo-Impressionismus, beeinflusst von Georges Seurat und Paul Signac, und setzte für eine Zeit eine Punktmaltechnik ein, bevor er zu einem persönlicheren Stil zurückkehrte.
Wichtige Leistungen & Themen
- Landschaften: Pissarro ist bekannt für seine Darstellungen von ländlichen und städtischen Landschaften, die oft Szenen des Alltags zeigen.
- Szenen aus dem Pariser Leben: Er erfasste die belebten Straßen und die lebendige Atmosphäre von Paris während einer Zeit des schnellen Wandels.
- Bauernleben: Seine Gemälde stellen häufig das Leben und die Arbeit der Bauern dar und spiegeln sein soziales Bewusstsein wider.
- Einfluss auf jüngere Künstler: Pissarro betreute und beeinflusste maßgeblich Paul Cézanne, Vincent van Gogh, und Paul Gauguin, die seine künstlerische Entwicklung prägten.
Historische Bedeutung & Vermächtnis
Camille Pissarros Vermächtnis reicht über seine schönen Gemälde hinaus. Er war ein Verfechter der künstlerischen Freiheit und Innovation und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der modernen Kunst. Sein Engagement für das Malen *en plein air* (im Freien) und die Erfassung des unmittelbaren Erlebnisses revolutionierte die Landschaftsmalerei. Seine Bereitschaft, verschiedene Stile und Techniken zu experimentieren, demonstrierte seine intellektuelle Neugierde und künstlerische Kühnheit.
Heute werden Pissarros Werke in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Museum Kunstsalon Franke Schenk und das Museum Frieder Burda, die weiterhin Künstler und Kunstliebhaber inspirieren. Er bleibt eine gefeierte Persönlichkeit, deren Beiträge weiterhin studiert und geschätzt werden.
Camille Pissarro
1830 - 1903 , Vereinigte Staaten von Amerika
Eckdaten zum Künstler
- Beeinflusste Künstler:
- Paul Cézanne
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Bemerkenswerte Werke:
- Portrait von Rodo Pissarro
- Pont Royal, Flore Pavillon
- Portrait von Felix Pissarro
- Lucien Pissarro im Interieur
- Eingeschlossenes Feld in Eragny
- Rosa Pfingstrosen
- Madame Pissarro beim Nähen
- Sitzender Bauer
- Das Rondell
- Pont Corneille, Rouen
- Geburtsdatum: 10. Juli 1830
- Geburtsort: Charlotte Amalie, St. Thomas
- Künstlerische Einflüsse:
- Gustave Courbet
- Jean-Baptiste Corot
- Honoré Daumier
- Künstlerische Richtung: Impressionismus, Neo-Impressionismus
- Nationalität: Dänisch-Französisch
- Sterbedatum: 13. November 1903
- Vollständiger Name: Camille Pissarro

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
