Die Schäferin
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Die Schäferin
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$ 80
Ein Blick auf „Die Schäferin“ von Camille Pissarro
Die Landschaftsmalerei von Camille Pissarro ist mehr als nur eine Darstellung einer einfachen Szene; sie ist ein Fenster zur Seele der französischen Impressionismusbewegung und ein beeindruckendes Beispiel für die Kunst des Beobachtungsgabe und die Fähigkeit, Schönheit im Alltag zu entdecken. Dieses Gemälde aus dem Jahr 1881 befindet sich heute im Musée d’Orsay in Paris und zieht weiterhin Besucher an, die sich von seiner ruhigen Atmosphäre und seinem unvergleichlichen Lichtspiel gefangen nehmen lassen.Die Szene und ihre Komposition
„Die Schäferin“ zeigt eine junge Frau inmitten eines Feldes, das mit Büschen übersät ist. Pissarro hat eine besondere Aufmerksamkeit für die Darstellung natürlicher Beleuchtung gewidmet und verwendet eine Palette von gedämpften Farben – hauptsächlich Grün-, Beige- und Gelbtönen –, um eine Stimmung von Frieden und Einfachheit zu schaffen. Die Komposition ist bewusst symmetrisch angelegt, wobei die junge Frau im Zentrum steht und ihre Blickrichtung nach unten gerichtet ist. Diese einfache Gestik verleiht dem Bild eine gewisse Tiefe und Einladung zum Nachdenken über die Beziehung zwischen Mensch und Natur.Impressionismus: Eine Bewegung der Beobachtung
Der Impressionismus entstand Mitte des 19. Jahrhunderts als Reaktion auf den akademischen Stil seiner Zeit und stellte einen radikalen Bruch mit traditionellen künstlerischen Konventionen dar. Künstler wie Pissarro verzichteten darauf, ihre Motive detailliert zu zeichnen oder zu schattieren, sondern konzentrierten sich darauf, die unmittelbare Wirkung von Licht und Farbe auf das Auge einzufangen. Dieses Verfahren ermöglichte es ihnen, die Flüchtigkeit des Augenblicks einzufangen und eine subjektive Wahrnehmung der Welt auszudrücken – ein Ansatz, der bis heute einen großen Einfluss auf die Kunstgeschichte hat.Symbolik und Emotionale Wirkung
Über seine technische Umsetzung hinaus trägt „Die Schäferin“ auch eine gewisse Symbolik bei. Die junge Frau steht für Reinheit und Unschuld, während das Feld für Geborgenheit und Verbindung zur Natur symbolisiert. Durch diese Elemente möchte Pissarro einen Zustand innerer Ruhe und Zufriedenheit vermitteln und gleichzeitig die Schönheit der natürlichen Welt feiern. Das Gemälde spricht tief empfunden an und erinnert uns daran, dass wahre Kunst nicht nur etwas zu sehen ist, sondern auch etwas zu fühlen – eine Erinnerung daran, die auch heute noch relevant ist.Technische Umsetzung und Detailgenauigkeit
Pissarro verwendete Öl auf Leinwand als Medium und arbeitete mit einer speziellen Technik namens „alla prima“, was bedeutet „mit einem einzigen Durchgang“. Dabei wurde das Bild direkt ohne vorheriges Zeichnen oder Unterkonstruktion gemalt, wodurch eine außergewöhnliche Lebendigkeit und Dynamik erreicht wurde. Die Verwendung von kurzen Pinselstrichen und Farbflächen verstärkte zusätzlich den Eindruck von Bewegung und Lichtspiel und trug maßgeblich zum Gesamtwirkungsgrad des Gemäldes bei. Eine hochwertige Reproduktion dieser Meisterwerke ermöglicht es Ihnen, die Schönheit und Feinheit von Pissarro’s Kunst auch außerhalb des Museums zu erleben.Biografie des Künstlers
Camille Pissarro: Ein Leben in der Kunst
Frühes Leben und Ausbildung
Jacob Abraham Camille Pissarro wurde am 10. Juli 1830 in Charlotte Amalie, St. Thomas (damals die Dänische Westindien, heute die US-Virginischen Inseln) geboren. Sein Vater, Frederick Abraham Gabriel Pissarro, stammte aus portugiesisch-jüdischer Abstammung mit französischer Staatsbürgerschaft, und seine Mutter, Rachel Manzano-Pomié, kam aus einer französischen jüdischen Familie. Seine Erziehung war aufgrund der Herkunft und Umstände seiner Eltern etwas ungewöhnlich. Er erhielt seine frühe künstlerische Ausbildung an der Savary Academy in Passy in der Nähe von Paris, wo er die Wertschätzung für französische Kunstmeister entwickelte und ermutigt wurde, von der Natur zu zeichnen.
Mit 17 kehrte Pissarro nach St. Thomas zurück und zeichnete während seiner Pausen weiter, während er als Hafenarbeiter arbeitete. Diese Zeit verinnerlichte bei ihm eine scharfe Beobachtung des Alltagslebens und der natürlichen Welt – Themen, die sich in seinem Kunstwerk manifestieren sollten.
Künstlerische Entwicklung & Einflüsse
Im Jahr 1855 zog Pissarro nach Paris zurück und arbeitete als Assistent des dänischen Malers Anton Melbye. Er studierte die Werke von Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Honoré Daumier, und Charles-François Daubigny, deren Stile seine frühe Arbeit maßgeblich beeinflussten. Er fand eine formale Kunstausbildung in Institutionen wie der École des Beaux-Arts als erstickend und suchte alternative Anleitungen bei Corot.
Anfangs entsprachen Pissarros Gemälde traditionellen Standards und wurden auf dem Pariser Salon ausgestellt. Sein erstes Gemälde wurde 1859 angenommen. Bald begann er jedoch, mit lockererer Malweise und einem Fokus auf die flüchtenden Lichteffekte zu experimentieren – Markenzeichen des Impressionismus.
Beitrag zum Impressionismus & darüber hinaus
Camille Pissarro gilt als eine zentrale Figur sowohl im Impressionismus als auch im Post-Impressionismus. Er war der einzige Künstler, der an allen acht Pariser Impressionistenausstellungen (1874–1886) teilnahm und damit eine stabilisierende Kraft innerhalb der Gruppe darstellte. Er war nicht nur ein Aussteller; er ermutigte und unterstützte seine Kollegen aktiv und verdiente sich den Spitznamen „der Vaterfigur“ des Movements.
Später in seiner Karriere erkundete Pissarro Neo-Impressionismus, beeinflusst von Georges Seurat und Paul Signac, und setzte für eine Zeit eine Punktmaltechnik ein, bevor er zu einem persönlicheren Stil zurückkehrte.
Wichtige Leistungen & Themen
- Landschaften: Pissarro ist bekannt für seine Darstellungen von ländlichen und städtischen Landschaften, die oft Szenen des Alltags zeigen.
- Szenen aus dem Pariser Leben: Er erfasste die belebten Straßen und die lebendige Atmosphäre von Paris während einer Zeit des schnellen Wandels.
- Bauernleben: Seine Gemälde stellen häufig das Leben und die Arbeit der Bauern dar und spiegeln sein soziales Bewusstsein wider.
- Einfluss auf jüngere Künstler: Pissarro betreute und beeinflusste maßgeblich Paul Cézanne, Vincent van Gogh, und Paul Gauguin, die seine künstlerische Entwicklung prägten.
Historische Bedeutung & Vermächtnis
Camille Pissarros Vermächtnis reicht über seine schönen Gemälde hinaus. Er war ein Verfechter der künstlerischen Freiheit und Innovation und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der modernen Kunst. Sein Engagement für das Malen *en plein air* (im Freien) und die Erfassung des unmittelbaren Erlebnisses revolutionierte die Landschaftsmalerei. Seine Bereitschaft, verschiedene Stile und Techniken zu experimentieren, demonstrierte seine intellektuelle Neugierde und künstlerische Kühnheit.
Heute werden Pissarros Werke in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Museum Kunstsalon Franke Schenk und das Museum Frieder Burda, die weiterhin Künstler und Kunstliebhaber inspirieren. Er bleibt eine gefeierte Persönlichkeit, deren Beiträge weiterhin studiert und geschätzt werden.
Camille Pissarro
1830 - 1903 , Vereinigte Staaten von Amerika
Eckdaten zum Künstler
- Beeinflusste Künstler:
- Paul Cézanne
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Bemerkenswerte Werke:
- Portrait von Rodo Pissarro
- Pont Royal, Flore Pavillon
- Portrait von Felix Pissarro
- Lucien Pissarro im Interieur
- Eingeschlossenes Feld in Eragny
- Rosa Pfingstrosen
- Madame Pissarro beim Nähen
- Sitzender Bauer
- Das Rondell
- Pont Corneille, Rouen
- Geburtsdatum: 10. Juli 1830
- Geburtsort: Charlotte Amalie, St. Thomas
- Künstlerische Einflüsse:
- Gustave Courbet
- Jean-Baptiste Corot
- Honoré Daumier
- Künstlerische Richtung: Impressionismus, Neo-Impressionismus
- Nationalität: Dänisch-Französisch
- Sterbedatum: 13. November 1903
- Vollständiger Name: Camille Pissarro

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