Im Esszimmer
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Sammlerstück-Beschreibung
Ein Augenblick, im Licht eingefroren: Eine Erkundung von Berthe Morisot’s „Im Esszimmer“
Berthe Morisot's „Im Esszimmer“, gemalt im Jahr 1875, ist nicht bloß eine Darstellung häuslicher Ruhe; es ist ein sorgfältig konstruiertes Tableau, das den Geist des Impressionismus verkörprob und Bände über die Rolle der Künstlerinnen in einer Zeit des Umbruchs spricht. Mit den Maßen 61 x 50 cm auf Leinwand befindet sich dieses bescheidene Werk in der National Gallery of Art in Washington D.C. und festigt seinen Platz als Ikone künstlerischer Innovation und weiblicher Perspektive.Die Leinwand spricht Bände: Technik und Stil
Morisots meisterhafte Technik verkörpert das impressionistische Ethos – eine bewusste Ablehnung akademischer Konventionen zugunsten der Erfassung unmittelbarer sinnlicher Erfahrungen. Sie verwendete lockere, sichtbare Pinselstriche und priorisierte das Zusammenspiel von Licht und Farbe gegenüber präzisen Details. Sanfte Pastelltöne dominieren die Palette – Cremeweiß, blasses Gelb, gedämpftes Grün –, wodurch eine ätherische Atmosphäre entsteht, die eine bemerkenswerte Präsenz ausstrahlt. Im Gegensatz zu vielen Künstlern ihrer Zeit, die versuchten, große Erzählungen oder idealisierte Schönheit darzustellen, konzentrierte sich Morisot darauf, die subtilen Nuancen des Alltags einzufangen – eine bewusste Entscheidung, die die breiteren gesellschaftlichen Veränderungen widerspiegelt, die in Frankreich während der Belle Époque stattfanden. Die akribische Beobachtung des Lichts durch die Künstlerin – insbesondere wie es über Oberflächen tanzt – ist im gesamten Gemälde spürbar und trägt maßgeblich zu seiner leuchtenden Qualität bei.Ein Fenster zur bürgerlichen Häuslichkeit
Die Komposition selbst ist täuschend einfach. Eine Frau steht anmutig neben einem Esstisch, hält eine Tasse in der Hand und tritt in ein Gespräch mit jemandem, der außerhalb des Bildrandes unsichtbar bleibt. Der Tisch ist mit Stühlen und einer Schale geschmückt, was ein vertrautes häusliches Umfeld schafft – eine bewusste Wahl von Morisot, um die Rollen der Frauen im Heim darzustellen. Doch dies ist nicht nur eine Momentaufnahme des täglichen Lebens; es ist von symbolischer Bedeutung durchdrungen. Die Frau verkörpert stille Stärke und Kontemplation und repräsentiert die intellektuellen Bestrebungen und die emotionale Tiefe, die in den künstlerischen Bemühungen von Frauen oft unterschätzt wurden. Darüber hinaus verleiht die Einbeziehung eines Hundes – eines gewöhnlichen Begleittieres – dem Bild Wärme und verstärkt das Gefühl von Intimität und der Verbindung zur Natur.Historischer Kontext: Das Herausfordern künstlerischer Grenzen
Berthe Morisots Erfolg als Künstlerin war angesichts der Einschränkungen, denen Frauen auf dem Weg zu einer kreativen Karriere in ihrer Ära gegenüberstanden, bemerkenswert. Trotz gesellschaftlicher Vorurteile hielt sie stand und bewies unerschütterliche Entschlossenheit und künstlerisches Talent. Ihr Werk forderte die vorherrschenden Vorstellungen über Weiblichkeit und Kunst heraus, indem es eine nuanciertere Darstellung der weiblichen Erfahrung einforderte – eine Pionierhaltung, die beim heutigen Publikum kraftvoll nachhallt. „Im Esszimmer“ steht als Zeugnis für Morisots Mut, Erwartungen zu trotzen und ihren eigenen Weg in einer von Männern dominierten Kunstwelt zu ebnen.Emotionale Resonanz: Das Einfangen flüchtiger Schönheit
Letztendlich transzendiert „Im Esszimmer“ seine formalen Elemente, um eine tiefe emotionale Reaktion hervorzurufen. Es lädt die Betrachter ein, über die Schönheit gewöhnlicher Momente nachzusinnen – die leisen Gespräche, das sanfte Licht, die Kameradschaft der Tiere – und die Fähigkeit Morisots zu schätzen, komplexe Gefühle in eine visuelle Form zu destillieren. Seine dauerhafte Anziehungskraft liegt in seiner Fähigkeit, uns in eine vergangene Ära zurückzuversetzen und uns gleichzeitig an die universellen Themen der Verbundenheit und Besinnung zu erinnern. Es ist ein Gemälde, das eher flüstert als schreit und einen Eindruck von Gelassenheit und dezenter Eleganz hinterlässt, der Kunstliebhaber bis heute in seinen Bann zieht.Über den Künstler
Frühe Jahre und künstlerischer Beginn
Berthe Marie Pauline Morisot, eine französische Malerin, wurde am 14. Januar 1841 in Bourges, Frankreich, geboren. Sie entstammte einer wohlhabenden bürgerlichen Familie; ihr Vater, Edmé Tiburce Morisot, war Präfekt des Départements Cher. Ihre Mutter, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, war mit Jean-Honoré Fragonard, einem bedeutenden Rokoko-Maler, verwandt.Künstlerische Ausbildung und Einflüsse
Berthe, zusammen mit ihren Schwestern Yves und Edma, erhielt Privatunterricht in Kunst von Geoffroy-Alphonse Chocarne und Joseph Guichard. Dies markierte den Beginn ihrer künstlerischen Reise. Im Jahr 1857 führte Guichard sie in die Louvre-Galerie ein, wo sie durch Beobachtung und Kopieren von Gemälden lernten.Wichtige Werke und Ausstellungen
Berthes erster Auftritt im Salon de Paris war 1864 mit zwei Landschaftsbildern. Sie zeigte ihre Arbeit regelmäßig bis 1873. Im Jahr 1874 schloss sie sich den Impressionisten bei ihrer ersten Ausstellung an, in der auch bemerkenswerte Künstler wie Paul Cézanne, Edgar Degas und Claude Monet vertreten waren.- Das Wiegenlied, ein ergreifendes impressionistisches Meisterwerk, das die Intimität der Mutterschaft einfängt.
- Ein Eck von der Rosengarten, ein friedliches impressionistisches Meisterwerk, das die Schönheit der Natur einfängt.
- Ihr Beitritt zu den Impressionisten-Ausstellungen festigte ihre Position innerhalb der Bewegung.
Persönliches Leben und Vermächtnis
Berthe heiratete Eugène Manet, den Bruder ihres Freundes und Kollegen Édouard Manet. Ihre reife Karriere begann 1872, als Durand-Ruel zweiundzwanzig ihrer Gemälde kaufte. Berthe wählte es, unter ihrem vollständigen Mädchennamen auszustellen, ein Beweis für ihre Unabhängigkeit. Wichtige Fakten:- Verheiratet mit Eugène Manet, Bruder von Édouard Manet.
- Erste Impressionisten-Ausstellung im Jahr 1874.
- Von einem Kritiker für Le Temps im Jahr 1877 als "eine echte Impressionistin" beschrieben.
Künstlerische Entwicklung und Bedeutung
Berthes Werk zeichnete sich durch eine subtile Farbgebung, flüchtige Pinselstriche und eine Vorliebe für intime Szenen des Familienlebens aus. Sie malte oft ihre Schwester Edma und ihre Tochter Julie, wodurch sie die häusliche Welt der Frau im 19. Jahrhundert einfing. Im Gegensatz zu einigen ihrer impressionistischen Kollegen konzentrierte sich Morisot weniger auf Landschaften oder urbane Szenen und mehr auf das Innenleben und die Beziehungen innerhalb des bürgerlichen Hauses. Ihre Gemälde spiegeln eine Sensibilität wider, die sowohl von der Tradition als auch von den neuen künstlerischen Experimenten der Impressionisten beeinflusst war. Sie entwickelte einen einzigartigen Stil, der sich durch eine gewisse Leichtigkeit und Transparenz auszeichnete, was ihre Werke besonders ansprechend macht.Historische Bedeutung
Berthe Morisot war eine wichtige Figur in der impressionistischen Bewegung und trug dazu bei, die Rolle der Frauen in der Kunstwelt des 19. Jahrhunderts zu verändern. Trotz der Herausforderungen, denen sich Künstlerinnen damals gegenübersahen, etablierte sie sich als anerkannte Malerin und schuf ein bedeutendes Œuvre, das bis heute bewundert wird. Ihre Werke sind Teil wichtiger Sammlungen weltweit und werden für ihre künstlerische Qualität und ihren Beitrag zur impressionistischen Kunstgeschichte geschätzt.Berthe Morisot
1841 - 1895 , Frankreich
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Édouard Manet
- Jean-Honoré Fragonard
- Bemerkenswerte Werke:
- Das Wiegenlied
- Ein Eck von der Rosengarten
- Geburtsdatum: 14. Januar 1841
- Geburtsort: Bourges, Frankreich
- Künstlerische Bewegung: Impressionismus
- Nationalität: Französisch
- Sterbedatum: 2. März 1895
- Vollständiger Name: Berthe Morisot





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