Neoklassizismus · 1749

Das Duett (Arthur Devis, 1749)

Arthur Devis (1712–1787) schuf Das Duett. Es stammt aus dem Jahr 1749. Es gehört zur Neoklassizismus-Strömung. Es ist aus Öl auf Leinwand gefertigt. Die Maße sind 116 × 104 cm.

  • 1749
  • Öl auf Leinwand
  • 116 × 104 cm
Das Duett von Arthur Devis, 1749, öl auf leinwand
Das Duett von Arthur Devis, 1749, öl auf leinwand. Gemeinfreiheit

Vorschau anzeigen In AR ansehen Handgemaltes Ölgemälde Versenden
Datenblatt Zu Favoriten hinzufügen Herunterladen Ähnliche Objekte Röntgenaufnahme Diashow Fragen & Antworten Präsentation herunterladen Statistiken

Das Duett im Überblick

Titel
Das Duett
Künstler
Arthur Devis (1712–1787)
Geburtsjahr des Künstlers
Preston, Vereinigtes Königreich
Datum
1749
Medium
Öl auf Leinwand
Maße
116 × 104 cm
Motiv
porträtmalerei, adel, musik, interieurszene, formale kunst, 18. jahrhundert

Was stellt Das Duett dar?

Identifikation von „Das Duett“ von Arthur Devis

Die Szene entfaltet sich in einem Moment stiller musikalischer Intimität innerhalb des Werkes mit dem Titel Das Duett. Bekannt auch als Ein Herr und eine Dame am Cembalo, fängt dieses Ölgemälde einen privaten Austausch zwischen zwei Figuren ein. Der Künstler, Arthur Devis, platziert die Protagonisten in einem opulenten, reich dekorierten Interieur, das sich zugleich bewohnt und sorgfältig inszeniert anfühlt. Es ist eine Szene, die in der Stille eines Nachmittags der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts atmet.

Das im Jahr 1749 geschaffene Gemälde präsentiert einen Herrn und eine Dame, die sich einem gemeinsamen musikalischen Bestreben widmen. Der Herr steht in der Nähe eines großen Fensters und hält Notenblätter bereit, um die Darbietung zu leiten, während die Dame am Cembalo sitzt, bereit, die Begleitung zu übernehmen. Diese spezifische Anordnung von Figuren und Instrumenten definiert den Charakter des Werkes und fängt ein Gefühl von häuslicher Kultiviertheit und der sozialen Anmut der Epoche ein.

Komposition und visuelle Elemente

Die Szene entfaltet sich in einem prachtvollen, gedimmten Innenraum, in dem das Licht durch ein großes Rundbogenfenster einfällt und lange Schatten über die polierten Oberflächen wirft. Ein Herr und eine Dame nehmen das Zentrum dieses strukturierten Raumes ein, wobei ihre Positionen eine stille, rhythmische Spannung erzeugen. Er steht nahe dem Fenster, seine Statur dominiert das Licht, während sie am Cembalo verweilt. Die Anordnung wirkt bewusst, fast choreografiert, als hielte die Luft selbst den Atem an, während sie auf den ersten Ton wartet.

Ein Gefühl der Bewegung wird in einer einzigen, schwebenden Geste eingefangen. Der Herr reicht ihr die Notenblätter – eine stille Anweisung, der Melodie zu folgen. In der Nähe liegt seine Violine bereit auf dem Klavier und wartet darauf, dass seine Hände den Bogen führen. Dieser kleine Austausch von Papier und Instrument schlägt eine Brücke zwischen den beiden Figuren und verbindet ihre individuelle Präsenz zu einem gemeinsamen musikalischen Moment. Die dunkle Holzvertäfelung und die schweren, kunstvollen Zierleisten des Raumes rahmen sie ein und verankern die Figuren in einer Welt aus tiefen Blau-, Grün- und Brauntönen.

Jede Textur lädt das Auge zum Verweilen ein, von der glatten, reflektierenden Oberfläche der Musikinstrumente bis hin zu den schweren Falten der formellen Kleidung der Dargestellten. Die Komposition stützt sich auf gerade, geometrische Linien und die zurückweichenden Ebenen der Wände, um den Betrachter in die Tiefe des Raumes zu ziehen. Es ist eine Welt präziser Details und kontrollierter Eleganz, in der das Zusammenspiel von Licht und Schatten die sanften Konturen ihrer Gesichter vor der somberen, würdevollen Atmosphäre der Kammer betont.

Dokumentierte Interpretationen und Debatten

Die Szene entfaltet sich als ein feiner Tanz sozialer und ehelicher Dynamiken, in dem jede Geste von den ungeschriebenen Regeln der Ära flüstert. Oberflächlich betrachtet deutet die Interaktion auf eine eheliche Harmonie hin, einen gemeinsamen Moment der musikalischen Verbindung zwischen den beiden Figuren. Er reicht ihr die Noten, eine Geste, die ihre individuellen Handlungen zu einer einzigen, rhythmischen Darbietung verwebt. Diese stille Kooperation schafft eine Atmosphäre häuslichen Friedens, als ob die Musik selbst als Brücke zwischen ihren getrennten Rollen fungiert.

Doch unter dieser Oberfläche der Kooperation offenbart sich durch die bloße Anordnung ihrer Körper eine subtile Hierarchie innerhalb der ehelichen Beziehung. Die Komposition spricht von einer spezifischen Ordnung von Bedeutung und Präsenz. Die Dame verbleibt sitzend am Cembalo, ihre Position deutet auf eine eher häusliche, begleitende Rolle innerhalb des Haushalts hin. Im Gegensatz dazu steht der Herr näher am Fenster; seine aufrechte Haltung und seine dominante Platzierung behaupten eine andere Art von Autorität. Diese physische Anordnung verwandelt ein einfaches musikalisches Duett in eine visuelle Landkarte des sozialen Status und der geschlechtsspezifischen Erwartungen.

Hochauflösende Bilder von Das Duett

Das Duett von Arthur Devis, 1749, öl auf leinwand
Kostenloser Download

Gemeinfrei: Der Künstler verstarb im Jahr 1787.

Andere Formate, Ausschnitte und Zitierhinweise →
Urhebernachweis

Arthur Devis, Das Duett (1749). Gemeinfreiheit

Fragen zu Das Duett, beantwortet

In welchem Jahr wurde "Das Duett" von Arthur Devis geschaffen?

"Das Duett" von Arthur Devis entstand im Jahr 1749.

In welcher Technik wurde "Das Duett" von Arthur Devis ausgeführt?

"Das Duett" wurde in Öl auf Leinwand ausgeführt.

Welche Maße hat das Originalwerk "Das Duett"?

Das Originalwerk "Das Duett" von Arthur Devis hat die Maße 116 x 104 cm.

Welche Motive sind in "Das Duett" von Arthur Devis zu sehen?

"Das Duett" von Arthur Devis zeigt: porträtmalerei, adel, musik, interieurszene, formale kunst, 18. jahrhundert, reichtum, freizeit.

Ist die Abbildung von "Das Duett" von Arthur Devis gemeinfrei?

Was das Urheberrecht betrifft, so ist "Das Duett" gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen.

Welchem Künstler wird "Das Duett" zugeschrieben?

"Das Duett" wird Arthur Devis zugeschrieben.

Welcher Kunstrichtung lässt sich "Das Duett" von Arthur Devis zuordnen?

"Das Duett" von Arthur Devis lässt sich der Strömung des Neoklassizismus zuordnen. Diese Stilrichtung bildet den künstlerischen Kontext des Werkes.

Aus welcher Schaffensperiode von Arthur Devis stammt "Das Duett"?

Innerhalb der Schaffensperiode von Arthur Devis lässt sich „Das Duett“ der Spätwerk zuordnen. Diese Phase ermöglicht einen Vergleich mit anderen Werken des Künstlers.

Wie alt war Arthur Devis, als „Das Duett“ geschaffen wurde?

Arthur Devis war 37 Jahre alt, als Das Duett im Jahr 1749 geschaffen wurde. Das Alter berechnet sich aus dem Geburtsjahr des Künstlers, 1712.

Über den Künstler, Arthur Devis

Arthur Devis

1712–1787, Vereinigtes Königreich

Arthur Devis

Arthur William Devis (1762–1787) – Ein Meister der Geschichte und des Porträts Arthur William Devis (geboren 19 Februar 1762 in Preston, Lancashire; † 25 Juli 1787 in Brighton) war ein englischer Maler, dessen Vater, Anthony Devis, Vorfahren eines Dynastie von Künstlern und Schriftstellern war. Er gilt als einer der ersten Spezialisten für das kleine Gesprächskunstbild und malte auch Einzelporträts ähnlicher Größe. Seine Sitzen sind oft etwas künstlich gepostet, mit weniger Bewegung als bei Zoffany's Gesprächskünsten der nächsten Generation. Devis war ein kleiner Künstler in seinem Leben und wurde bis in die 1930er Jahre nahezu vergessen, doch seitdem hat sein Werk erheblichen Popularität gewonnen, weil seine Figuren eine besondere Anmut besitzen und seine Gemälde einen hochgewandten Abschluss haben.

Ebenfalls von Arthur Devis

Essays zu Das Duett