Altarpiece of St Proculus
Tempera
Trecento Florentine Style
1332
167.0 x 56.0 cm
Galleria degli Uffizi
Handgefertigte Ölreproduktion
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Altarpiece of St Proculus
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 300
Beschreibung des Kunstwerks
A Visionary Echo of Byzantium in Florentine Faith
Ambrogio Lorenzetti’s “Altarpiece of St Proculus,” completed around 1332, stands as a remarkable testament to the burgeoning artistic spirit of Florence during the Trecento period. More than just a depiction of religious iconography—the Virgin Mary cradling Christ flanked by Saint Nicholas and Saint Proculus—it embodies a synthesis of Byzantine elegance with nascent naturalism, reflecting the broader intellectual currents reshaping Europe at the time.
- Subject Matter: The central panel portrays the Madonna and Child, a motif deeply rooted in Christian tradition symbolizing divine motherhood and spiritual purity. Alongside them stand Saint Nicholas of Bari and St Proculus, revered saints known for their piety and miraculous healing powers—figures prominent within Florentine ecclesiastical circles.
- Style & Technique: Lorenzetti’s masterful application of tempera on wood demonstrates a meticulous attention to detail and textural nuance. The fresco technique employed showcases the artist's understanding of layering pigments to achieve luminous effects, characteristic of Byzantine art but increasingly adopted by Florentine painters seeking greater realism.
- Historical Context: Florence was experiencing a period of significant artistic innovation following Giotto’s groundbreaking advancements in portraying human emotion and anatomy. Lorenzetti’s work aligns with this trend, signaling a move away from stylized representations toward more expressive depictions of sacred subjects—a pivotal step towards the Renaissance.
- Symbolism: The composition is laden with symbolic significance. The arched doorway framing the saints represents divine grace and access to holiness. The gestures of Mary and Christ convey compassion and serenity, reinforcing the spiritual message conveyed by the altarpiece.
The image itself—captured in a photograph—reveals a scene bathed in muted hues, hinting at the passage of time and the fragility of artistic preservation. Yet, it retains an undeniable aura of solemn beauty, transporting viewers back to a moment when faith and artistry converged to create a masterpiece that continues to inspire contemplation.
Further research into Lorenzetti’s oeuvre reveals his collaboration with Taddeo Gaddi—a fellow Florentine painter who profoundly influenced Giotto's style—and the broader artistic landscape of Siena during the same era. Examining similar works like “Good & Bad Government” illuminates Lorenzetti’s commitment to conveying moral lessons through visual storytelling, cementing his place as a visionary artist whose legacy resonates across centuries.
Consider commissioning a high-quality reproduction of “Altarpiece of St Proculus” – a tangible connection to Florentine artistic heritage and an opportunity to adorn your home with a piece that embodies timeless beauty and spiritual contemplation.
Über den Künstler
Frühes Leben und Hintergrund
- Name: Ambrogio Lorenzetti
- Geboren: Siena, Italien (ca. 1290)
- Gestorben: 1348 (wahrscheinlich an der Pest)
- Familie: Bruder des Malers Pietro Lorenzetti.
- Frühe Ausbildung: Einzelheiten sind spärlich, aber er erhielt wahrscheinlich eine Ausbildung innerhalb der sienesischer Kunsttradition.
Künstlerischer Stil und Einflüsse
- Sienese Schule: Lorenzetti war eine bedeutende Figur in der Sienese Schule des Malens, bekannt für ihren eleganten und dekorativen Stil.
- Byzantinischer Einfluss: Frühe Werke zeigen den Einfluss byzantinischer Kunst, die durch Frontalität und stilisierte Figuren gekennzeichnet ist.
- Klassische Einflüsse: Er zeigte Interesse an der klassischen Antike, was sich in seinen Studien der Skulptur und der Verwendung klassischer Motive zeigt.
- Naturalismus: Eine wichtige Entwicklung in Lorenzettis Stil war ein Wandel hin zum Naturalismus, der Figuren und Szenen mit größerer Realität darstellt als frühere Generationen. Dies stand im Gegensatz zum stärker stilisierten Ansatz früherer sienesischer Maler.
- Simone Martini: Beeinflusst von Simone Martini, einer weiteren führenden Figur der Sienese Schule.
- Giotto: Einige Gelehrte vermuten eine Verbindung zu Giottos Innovationen in Naturalismus und räumlicher Darstellung.
Hauptwerke und Errungenschaften
- Madonna mit Kind (1319): Ein frühes Werk, das byzantinischen Einfluss zeigt, aber auch seine sich entwickelnde naturalistische Tendenz andeutet.
- Fresken im Palazzo Pubblico, Siena: Seine bedeutendste Leistung ist der Freskenzyklus in der Sala dei Nove ( Saal der Neun), der die Allegorie von guter und schlechter Regierung darstellt und Szenen veranschaulicht, die die Auswirkungen einer guten und schlechten Regierung auf Stadt und Land zeigen.
- Auswirkungen guter Regierung auf Stadt und Land: Eine bemerkenswerte Panorama-Darstellung der blühenden mittelalterlichen Gesellschaft, die als eine Enzyklopädie des täglichen Lebens gilt.
- Allegorie schlechter Regierung und ihre Auswirkungen auf Stadt und Land: Ein deutlicher Kontrast zum Fresko „gute Regierung“, das die Folgen von Korruption und Misswirtschaft veranschaulicht. Es zeigt eines der frühesten Darstellungen einer Sanduhr.
- Investitur des Heiligen Ludwig von Toulouse (1329): Ein Fresko, das seine wachsende Fähigkeit demonstriert, Perspektive und realistische Figuren darzustellen.
- Maestà (ca. 1335): Ein Altarbild, das eine dynamischere Interaktion zwischen der Jungfrau Maria und dem Kind zeigt und eine sich entwickelnde emotionale Ausdruckskraft widerspiegelt.
Entwicklung und Innovation
- Perspektive: Lorenzetti experimentierte mit Perspektive, wenn auch nicht in einer vollständig entwickelten Form; seine Versuche trugen zur Entwicklung der räumlichen Darstellung in der Malerei bei.
- Physiognomie: Er zeigte Interesse an der Physiognomie (der Lehre von den Gesichtszügen zur Bestimmung des Charakters) und verlieh seinen Figuren so psychologische Tiefe.
- Säkular Themen: Seine Fresken im Palazzo Pubblico markierten einen deutlichen Wandel hin zu säkularen Themen in der Kunst, was die wachsende Bedeutung des bürgerlichen Lebens und der Regierung widerspiegelte.
- Individualismus: Lorenzettis Werk demonstrierte ein Maß an künstlerischem Individualismus, das für seine Zeit ungewöhnlich war, da er seine eigene Vision verfolgte, anstatt sich strikt an die Patronage-Anforderungen zu halten.
Historische Bedeutung
- Vorläufer der Renaissance: Lorenzettis Innovationen in Naturalismus, Perspektive und säkularen Themen ebneten den Weg für die italienische Renaissance.
- Einfluss auf spätere Künstler: Seine Arbeit beeinflusste nachfolgende Generationen sienesischer und florentinischer Maler.
- Dokumentation des mittelalterlichen Lebens: Die Fresken im Palazzo Pubblico liefern unschätzbare Einblicke in die mittelalterliche Gesellschaft, Wirtschaft und Regierung.
- Einzigartige künstlerische Vision: Lorenzettis Fähigkeit, byzantinische Traditionen mit aufkommenden naturalistischen Trends zu verbinden, schuf ein einzigartiges und dauerhaftes künstlerisches Erbe.
Ambrogio Lorenzetti
1290 - 1348 , Italien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Simone Martini
- Byzantinische Kunst
- Klassische Kunstformen
- Bemerkenswerte Werke:
- Allegorie der guten Regierung
- Allegorie der schlechten Regierung
- Madonna mit Kind (1319)
- Einsetzung des Hl. Ludwig von Toulouse
- Geburtsdatum: ca. 1290
- Geburtsort: Siena, Italien
- Künstlerische Richtung: Sieneser Schule, Frührenaissance
- Nationalität: Italienisch
- Sterbedatum: 1348
- Vollständiger Name: Ambrogio Lorenzetti
- Von Künstlern Beeinflusst: ['Italienische Renaissance-Künstler']

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
