Barricade
Oil On Canvas
WallArt
Contemporary Realism
1956
Modern
115.0 x 118.0 cm
Pinakothek Universidad de Colima
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (22 Juli)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollsteuer-Rückerstattungsgarantie
Garantie für echte Farbtreue
60-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Barricade
Giclée / Kunstdruck
Größe der Reproduktion
-
Endpreis aller Optionen
-
Beschreibung des Sammlerstücks
Alfonso Michel Nava’s “Barricade”: A Testament to Mexican Realism and Revolutionary Spirit
“Barricade,” painted in 1956 by the Colima-born artist Alfonso Michel Nava, is a powerfully evocative oil on canvas that transcends a simple depiction of a man shielding himself from something unseen. Measuring 115 x 118 cm, this artwork represents a pivotal moment in Nava’s career – a synthesis of his deeply rooted Mexican identity with burgeoning modern artistic sensibilities. Born in 1897, Nava emerged during the fervent era of Mexican muralism, yet he swiftly distinguished himself as a forerunner to the “generación de la ruptura,” that group pushing boundaries and challenging established norms. This piece, now residing within the collection of the Museo de Arte de Colima, exemplifies his unique approach: a meticulous realism imbued with symbolic weight and informed by the tumultuous social landscape of post-revolutionary Mexico.Composition and Technique – A Dialogue Between Form and Content
Nava’s technical skill is immediately apparent in “Barricade.” The painting showcases a deliberate use of bold colors, characteristic of his style, juxtaposed with carefully rendered geometric shapes that lend the scene a sense of controlled tension. The man, positioned centrally and lying down as a protective barrier against a pile of boxes, dominates the composition. His attire – a tie adding a touch of formality to the otherwise casual posture – subtly hints at social class and perhaps even resistance. The inclusion of two chairs, one near the center and another on the right, introduces an element of domesticity and contemplation, further complicating the narrative. Nava’s brushwork is precise yet fluid, creating a palpable sense of texture in the fabrics and surfaces, while his use of light and shadow adds depth and drama to the scene.Symbolism within the Everyday: Echoes of the Mexican Revolution
“Barricade” resonates deeply with the historical context of its creation – the aftermath of the Mexican Revolution (1910-1920). The act of shielding oneself, represented by the man’s posture, can be interpreted as a metaphor for resistance against oppression and injustice. The scattered bottles, seemingly random, could symbolize broken promises or shattered dreams, further amplifying the painting's underlying social commentary. Nava’s work directly reflects the revolutionary ideals of national identity, social justice, and cultural heritage, themes central to the movement that sought to transform Mexico through art. This piece is not merely a snapshot of daily life; it’s a carefully constructed visual statement about power, vulnerability, and the enduring struggle for a better future.Emotional Impact and Artistic Legacy
“Barricade” possesses a quiet intensity that draws the viewer in. The man's vulnerable yet resolute stance evokes empathy and invites contemplation on themes of protection, sacrifice, and the human condition. Nava’s ability to capture such profound emotion through seemingly simple subject matter is a testament to his artistic vision. As one of the most significant works from Nava’s oeuvre, “Barricade” stands as a powerful example of Mexican realism at its finest – a work that continues to resonate with audiences today and solidifies Nava's place as a key figure in 20th-century art. Its availability as a hand-painted reproduction offers an unparalleled opportunity to experience the depth and beauty of this remarkable artwork firsthand.Biografie des Künstlers
Alfonso Michel Nava – Ein Pionier der mexikanischen Moderne
Alfonso Michel Nava (1897 – 1957) war ein mexikanischer Maler, dessen künstlerische Reise während des Höhepunktes der mexikanischen Muralismusbewegung begann und ihn dennoch zu einem Vorläufer der Generation der Ruptura machte. Seine einzigartige Stilrichtung prägte seine Kunst und etablierte ihn als eine zentrale Figur im modernen mexikanischen Avantgarde. Er gilt heute als einer der wichtigsten Künstler seines Jahrhunderts und dessen Werk wird weiterhin intensiv studiert und gefeiert.Frühe Lebensgeschichte und künstlerischer Werdegang
Geboren in Colima, Mexiko, fand Alfonso Michel Nava bereits früh Kontakt zum Muralismus, einem wichtigen Ausdrucksmittel der mexikanischen Revolution und ihrer politischen Ideale. Diese Bewegung hatte das Ziel, nationale Identität und soziale Gerechtigkeit durch Kunst zu fördern und somit eine neue Ära für die mexikanische Kultur einzuleiten. Trotz dieser gesellschaftlichen Herausforderungen entwickelte Michel Nava einen unverwechselbaren Stil, der sich von anderen Künstlern seiner Zeit abhob und ihn zu einem wichtigen Vorläufer der sogenannten Generation der Ruptura machte – einer Gruppe von Künstlern, die nach dem Krieg eine neue künstlerische Sprache sprechen wollten. Seine Ausbildung erhielt er zunächst in Mexiko und später in Frankreich, wo er verschiedene europäische Kunstströmungen kennenlernte und diese in seine eigene Arbeit integrierte.Künstlerischer Stil und Einflüsse
Michel Nava zeichnete sich durch eine außergewöhnliche Kombination von traditionellen mexikanischen Themen mit modernen künstlerischen Elementen aus. Seine Gemälde konzentrierten sich häufig auf Szenen des Alltagsliebes und sozialer Beobachtung, wobei er stets einen starken Fokus auf Realismus und eine tiefgreifende Kritik gesellschaftlicher Strukturen legte. Besonders stark beeinflusst wurde sein Stil durch die mexikanische Revolution (1910-1920), deren Botschaft von sozialem Fortschritt und kultureller Erneuerung bis heute nachwirken soll. Er entwickelte eine eigene Technik, die Elemente sowohl der klassischen Ölmalerei als auch der abstrakten Kunst vereinte und somit einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des mexikanischen Expressionismus leistete. Seine Verwendung von Farbe und Form war besonders innovativ und stellte neue Maßstäbe für seine Zeit dar.Bekannte Werke
Ein herausragendes Beispiel für Michel Navas einzigartige Stilrichtung ist sein Gemälde „Barricade“ (circa 1940s). Dieses Werk zeigt eine beeindruckende Darstellung einer politischen Szene und nutzt kraftvolle Farben und geometrische Formen, um eine besondere Wirkung zu erzielen. Es befindet sich heute im Museo Nacional de Arte Contemporáneo Diego Rivera in Mexiko-Stadt und gilt als eines der wichtigsten Werke mexikanischer Kunst des 20. Jahrhunderts. Ebenfalls erwähnenswert ist „Desde mi estudio“ von Gustavo Arias Murueta, das einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der abstrakten Bildsprache leistet und die Bedeutung von Raum und Perspektive für die künstlerische Darstellung betont. Dieses Gemälde wird im Inter-American Development Bank in Washington aufbewahrt und spiegelt eine besondere Sensibilität für soziale Fragen wider. Seine Werke wurden weltweit ausgestellt und tragen maßgeblich zum internationalen Ruf mexikanischer Kunst bei.Vermächtnis und Einfluss
Alfonso Michel Nava hinterließ einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der mexikanischen Kunstgeschichte und wird bis heute als einer der wichtigsten Künstler seines Jahrhunderts gefeiert. Sein Werk inspiriert weiterhin junge Künstler und trägt dazu bei, die Traditionen und Werte mexikanischer Kultur zu bewahren und weiterzuentwickeln. Seine Gemälde werden in zahlreichen Museen weltweit gezeigt und sind ein wichtiger Bestandteil des internationalen Kunstschatzes. Er gilt als eine zentrale Figur der mexikanischen Moderne und dessen Stilrichtung wird bis heute intensiv studiert und nachgeahmt. Durch seine Arbeit trug er maßgeblich zur Förderung eines neuen künstlerischen Verständnisses bei und prägte damit die Entwicklung der mexikanischen Kunst im Laufe des gesamten 20. Jahrhunderts.Alfonso Michel Nava
1897 - 1957 , Mexiko
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Muralismo & Abstraktes Bauen
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Georg Kolbe']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Diego Rivera']
- Date Of Birth: 1897
- Full Name: Alfonso Michel Nava
- Nationality: Mexiko
- Notable Artworks:
- Barrikade
- Desde mi estudio
- Place Of Birth: Colima, Mexiko

Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.
