St Philip
Stich
Northern Renaissance Engraving
1526
Renaissance
122.0 x 76.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Switch to hand made Painting
Switch to Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (28 Juli)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollsteuer-Rückerstattungsgarantie
Garantie für echte Farbtreue
60-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
St Philip
Giclée / Kunstdruck
Größe der Reproduktion
-
Endpreis aller Optionen
$ 80
Beschreibung des Sammlerstücks
Ein Meisterwerk der deutschen Renaissance: Albrecht Dürers „St Philip“
Albrecht Dürer gilt weltweit als einer der größten Künstler des deutschen Hochrenaissance und sein Werk "St Philip" aus dem Jahr 1526 ist ein beeindruckendes Beispiel für die künstlerische Brillanz dieser Epoche. Dieses großformatige Kupferdruckwerk zählt zu den bedeutendsten Werken seines Gesamtwerks und fasziert bis heute Kunsthistoriker und Sammler gleichermaßen. Es wurde nicht nur für seine technische Perfektion bewundert, sondern auch für seine tiefgründige Symbolik und seinen Ausdruck von religiösem Glauben und Kontemplation.Die Komposition und Stilistik eines Meisterdrucks
Das Werk präsentiert sich als vertikal angeordnetes Kupferdruckbild mit einer zentralen Figur – St. Philip –, die gegen eine detaillierte Landschaft im Hintergrund steht. Dürer nutzt eine ungewöhnliche Bildkomposition, indem er die Darstellung leicht nach links verschiebt und somit einen visuellen Fokus schafft. Ein kleines Buch oder Pergamentrolle befindet sich unten links und verstärkt die Gesamtdarstellung zusätzlich. Die Landschaft wird durch feine Schraffuren dargestellt, welche eine beeindruckende Tiefenwirkung erzielen und gleichzeitig eine gewisse Bewegung einfangen. Der Stil ist charakteristisch für den deutschen Hochdruckstil und zeichnet sich durch außergewöhnliche Detailtreue und präzise Linienführung aus – ein Zeichen der hohen künstlerischen Standards seiner Zeit.Technische Herausforderungen und Meisterhafte Umsetzung
Die Herstellung von "St Philip" stellte Dürer vor enorme technische Herausforderungen. Er setzte dabei zwei innovative Drucktechniken ein: den Trockenpunkt und den Tiefdruck, welche ihm eine unglaubliche Kontrolle über die Linienführung ermöglichten. Durch spezielle Werkzeuge konnte er feine Schraffuren und Punktierungen auf das Kupferplatte erstellen, wodurch eine außergewöhnliche Textur und Volumenwirkung erzielt wurde. Diese Technik erlaubte es Dürer, Licht und Schatten mit beeindruckender Genauigkeit darzustellen und somit eine lebendige Darstellung zu schaffen. Das Ergebnis ist ein Druckwerk von unvergleichlicher Qualität, dessen Schönheit bis heute bewundert wird.Symbolik und Emotionale Wirkung: Mehr als nur eine religiöse Darstellung
Über seine reine religiöse Bedeutung hinaus trägt "St Philip" auch tiefere symbolische Inhalte über. Der Kreuzstab steht für das Christentum und repräsentiert somit Glauben und Hoffnung. Das Buch oder Pergamentrolle symbolisiert Wissen und Schriftlichkeit und erinnert an die zentrale Rolle der Bibel im mittelalterlichen Glaubensleben. Die majestätische Bergkulisse deutet auf Herausforderungen und den Aufstieg zum Göttlichen hin und verstärkt die Gesamtaussage des Bildes. Durch seine ruhige und kontemplative Darstellung wirkt "St Philip" bis heute kraftvoll und inspirierend und wird von vielen Kunstliebhabern und Innenarchitekten als außergewöhnliches Dekorationsstück geschätzt.Ein Erbe für die Ewigkeit
Albrecht Dürer hinterließ ein beeindruckendes künstlerisches Erbe, das bis heute weltweit Anerkennung findet. "St Philip" ist nicht nur ein Meisterwerk der Druckkunst, sondern auch ein Ausdruck der menschlichen Kreativität und des Glaubens seiner Zeit. Seine außergewöhnliche Detailtreue und technische Perfektion machen ihn zu einem einzigartigen Kunstwerk und erinnern uns daran, dass Schönheit und Wahrheit in einfachen Formen gefunden werden können. Eine hochwertige Reproduktion dieses beeindruckenden Bildes wird sicherlich jedem Zuhause eine besondere Note verleihen und die Geschichte der deutschen Renaissance lebendig halten.Biografie des Künstlers
Albrecht Dürer: Leben und Vermächtnis
Frühes Leben und Ausbildung
Albrecht Dürer, eine herausragende Figur der deutschen Renaissance, wurde am 21. Mai 1471 in Nurnberg, Deutschland, geboren. Sein Vater, Albrecht Dürer der Ältere, war ein erfolgreicher Goldschmied, und es war in dieser künstlerischen Umgebung, dass sich bei dem jungen Albrecht die Neigung zum Kunsthandwerk entfaltete. Mit dreizehn Jahren begann er seine Ausbildung bei Michael Wolgemut, einem führenden Künstler in Nurnberg, wo er grundlegende Fähigkeiten in Malerei, Zeichnung und Holzschnitt erwarb. Ein Selbstporträt aus dem Jahr 1484, das sich im Albertina in Wien befindet, bietet beeindruckende Beweise für sein frühreifes Talent.
Aufstieg zur Prominenz und künstlerische Entwicklung
Bis zu seinem zwanzigsten Lebensjahr hatte sich Dürer als Meister des Holzschnitts etabliert und Anerkennung in ganz Europa erlangt. Er unternahm Reisen nach Italien, wo er die Werke von Renaissance-Meistern wie Raphael, Giovanni Bellini und Leonardo da Vinci kennenlernte. Diese Begegnungen beeinflussten seinen künstlerischen Stil nachhaltig und führten ihn dazu, klassische Motive und Techniken in seine nordeuropäische Ästhetik zu integrieren.
Schlüsselwerke und künstlerischer Stil
Dürers Œuvre umfasst eine breite Palette von Medien, darunter Gemälde, Radierungen, Holzschnitte und theoretische Schriften. Zu seinen bekanntesten Werken gehören:
- Die Apokalypse-Serie (1498): Eine Sammlung von vierzehn Holzschnitten, die das Buch der Offenbarung illustrieren und Dürers Können in diesem Medium zeigen, trotz seiner gotischen stilistischen Elemente.
- Melancholia I (1514): Vielleicht sein rätselhaftester Kupferstich, Melancholia I ist weiterhin Gegenstand intensiver wissenschaftlicher Analyse und Interpretation.
- St. Jerome in seinem Arbeitszimmer (1514): Eine meisterhafte Kupferätzung, die Dürers außergewöhnliche Beherrschung von Perspektive, Detail und symbolischer Darstellung demonstriert.
Dürers Stil ist durch akribische Realismus, präzise Draftsmanship und ein tiefes Verständnis von Anatomie und Perspektive gekennzeichnet. Er war auch Pionier bei der Verwendung von Aquarell als eigenständiges Medium.
Theoretische Beiträge
Über seine künstlerische Praxis hinaus leistete Dürer bedeutende Beiträge zur Kunsttheorie. Er verfasste mehrere Schriften über Geometrie, Proportionen und menschliche Anatomie, darunter Vier Bücher der menschlichen Proportion (1528). Diese Schriften demonstrieren seinen Glauben an die mathematischen Grundlagen der Kunst und sein Engagement für die Etablierung eines wissenschaftlichen Ansatzes zur künstlerischen Schaffung.
Vermächtnis und historische Bedeutung
Albrecht Dürers Einfluss auf die Kunstwelt ist unbestreitbar. Er schloss die Lücke zwischen nordeuropäischen Traditionen und italienischen Renaissance-Idealen, indem er klassische Motive in die nordeuropäische Kunst einführte, während er gleichzeitig ihren einzigartigen Charakter bewahrte. Seine theoretischen Schriften trugen dazu bei, den Status von Künstlern zu erhöhen und einen neuen intellektuellen Rahmen für künstlerliche Praxis zu etablieren. Er bleibt eine zentrale Figur in der Geschichte der Kunst und inspiriert bis heute Generationen von Künstlern mit seiner technischen Begabung, seinem innovativen Geist und seiner tiefgründigen Vision.
Einflüsse
- Michael Wolgemut
- Leonardo da Vinci
- Raphael
- Giovanni Bellini
Albrecht Dürer
1471 - 1528 , Italy
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Michael Wolgemut
- Raphael
- Giovanni Bellini
- Leonardo da Vinci
- Bemerkenswerte Werke:
- Apokalypse-Serie
- Melancholia I
- St. Hieronymus im Arbeitszimmer
- Geburtsdatum: 21. Mai 1471
- Geburtsort: Nürnberg, Italien
- Künstlerische Bewegung: Deutsche Renaissance
- Nationalität: Deutsch
- Sterbedatum: 1528
- Vollständiger Name: Albrecht Dürer

Die Glasoption ist nur in Größen unter 110 cm verfügbar.
