Mi dolgon fanciullo
Giclée / Kunstdruck
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Mi dolgon fanciullo
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
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Gesamtpreis
$ 80
A Poignant Vision of Grief and Grace
In the delicate interplay of pencil and gold on paper, Adolfo Wildt’s Mi dolgon fanciullo emerges as a profound meditation on loss, memory, and the enduring weight of human sorrow. Created in the 1920s, this exquisite work serves as a hauntingly beautiful tribute, realized for Margherita Sarfatti in memory of her son who fell during the First World War. The piece does not merely depict a scene; it captures an archetype of grief, translating the unspeakable agony of a mother into a visual language that is both ethereal and devastatingly precise. Through Wildt’s masterful hand, the boundary between the physical world and the spiritual realm becomes blurred, inviting the viewer into a space of quiet, sacred mourning.
The composition is a masterclass in symbolic economy and emotional depth. From an indistinct black void, four grieving women emerge, their forms defined by continuous, sharp lines that seem to cut them out from the white background like silhouettes of pure emotion. One figure cradles a baby, grounding the cosmic scale of death in the intimate reality of maternal instinct. Above this earthly sorrow floats the lifeless body of a young man, a spectral presence that anchors the piece's tragic narrative. A thin, skeletal shrub with sparse leaves bisects the scene, its form subtly suggesting a cross—a symbol of sacrifice and martyrdom that elevates the personal tragedy to a universal level of spiritual significance.
The Alchemy of Line and Light
Wildt’s technique in this work reflects his background as a goldsmith, a discipline that instilled in him an unparalleled reverence for fine detail and precious materials. The use of gold on paper is not merely decorative; it acts as a divine light, illuminating the tragedy with a celestial glow that contrasts sharply with the somber subject matter. This infusion of gold lends the drawing a liturgical quality, transforming the paper into something akin to an icon. The precision of his pencil work creates a sense of hyper-realism within a dreamlike atmosphere, where every line carries the weight of a heartbeat and every shadow holds a secret.
For the discerning collector or interior designer, Mi dolgon fanciullo offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of profound intellectual and emotional resonance. A high-quality reproduction of this masterpiece brings into a space a sense of historical gravity and sophisticated melancholy. It is an ideal selection for those seeking to curate environments that celebrate the complexity of the human condition, offering a conversation piece that transcends mere decoration to become a window into the soul of early 20th-century Italian Symbolism.
Biografie des Künstlers
Frühes Leben und Ausbildung
- Geburt und Familie: Adolfo Wildt wurde am 1. März 1868 in Mailand, Italien, als Sohn einer Schweizer Familie geboren, die sich in der Lombardei niedergelassen hatte.
- Frühe Berufstätigkeit: Er verließ die Schule bereits im Alter von neun Jahren, um zu arbeiten. Seine ersten Tätigkeiten umfassten eine Stelle als Friseur und dann als Goldschmied, was seine frühe Begabung für Handwerkskunst demonstrierte.
- Lehre: Im Alter von elf Jahren begann Wildt eine Lehre in der Werkstatt von Giuseppe Grandi, einem bedeutenden Bildhauer der Scapigliatura-Bewegung. Diese Mentorschaft war entscheidend dafür, ihn an die Kunst der Marmorskulptur heranzuführen und seine technischen Fähigkeiten zu verbessern.
- Frühe Anerkennung: Mit achtzehn Jahren hatte sein Talent in künstlerischen Kreisen Anerkennung gefunden und den Grundstein für seine zukünftige Karriere gelegt.
- Formale Ausbildung: Er setzte seine Ausbildung an der Brera Akademie der Schönen Künste fort, wodurch er seine Grundlage in Kunsttheorie und -praxis festigte.
Karriere und künstlerische Entwicklung
- Frühe Ausstellungen & Mäzenatenschaft: 1893 stellte Wildt seine erste Arbeit – ein Porträt seiner Frau – in der Ständigen Gesellschaft für Bildende Künste in Mailand aus. Dieses Werk wurde sofort von der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom erworben, was einen frühen Erfolg darstellte.
- Zusammenarbeit mit Franz Rose: Ein entscheidender Moment kam 1984, als er eine einzigartige Vereinbarung mit Franz Rose, einem preußischen Sammler, einging. Rose sicherte Wildt finanzielle Sicherheit und ein Vorkaufsrecht auf alle seine Skulpturen für achtzehn Jahre, so dass sich der Künstler ganz seiner kreativen Arbeit widmen konnte.
- Internationale Bekanntheit: Mit Roses Unterstützung nahm Wildt an zahlreichen Ausstellungen in ganz Europa teil, darunter in Mailand, München, Zürich, Berlin und Dresden, wodurch er internationale Anerkennung erlangte.
- Einflüsse & Stil: Sein Stil vereinte den Spätromantismus des 19. Jahrhunderts mit Einflüssen der Secession und des Jugendstils. Er wurde bekannt für komplexe Symbolik, gotische Formen und eine dramatische Intensität in seinen Werken.
- Kritischer Lob: Bildhauer wie Adolf von Hildebrand und Auguste Rodin bewunderten Wildts innovativen Ansatz bei der Marmorskulptur und lobten seine Fähigkeit, dem Stein eine opalisierende Transparenz zu verleihen.
Hauptwerke und künstlerische Themen
- Wichtige Skulpturen: Zu seinen bedeutendsten Werken gehören *Fulcieri Paulucci de’ Calboli* (1919), *Saint Lucia* (1926), *St. Franziskus von Assisi* (1926) und *Maske der Trauer* (1908-1909). Diese Skulpturen befinden sich in den städtischen Museen von Forlì.
- Themen des Glaubens & der Spiritualität: Wildt beschäftigte sich häufig mit Themen Religion, Glaube und der menschlichen Seele. Seine Werke stellten oft religiöse Figuren dar oder vermittelten ein Gefühl spiritueller Sehnsucht und Introspektion.
- Symbolismus und Expressionismus: Seine Skulpturen zeichnen sich durch komplexe Symbolik und einen expressiven Charakter aus, der den Aufstieg des Expressionismus in der Bildhauerei vorwegnahm.
- Der Cimitero Monumentale di Milano: Wildt trug maßgeblich zur künstlerischen Gestaltung des Cimitero Monumentale di Milano bei, indem er Grabmäler und Denkmäler zusammen mit anderen bedeutenden italienischen Künstlern schuf.
- ‘Glaube’ Skulptur: Ein eindrucksvolles Beispiel für seinen klassischen Stil und seine dramatische Beleuchtung, das ein Zeugnis der italienischen Kunstgeschichte darstellt.
Späteres Leben, Vermächtnis & Einfluss
- Finanzielle Herausforderungen: Nach dem Tod von Franz Rose im Jahr 1912 sah sich Wildt finanziellen Schwierigkeiten ausgesetzt und musste sich selbstständig auf dem Kunstmarkt zurechtfinden.
- Auszeichnungen und Anerkennung: Er erhielt den Premio Principe Umberto im Jahr 1913 für sein Brunnen-Design, das auf der Trilogie der Secession in Monaco ausgestellt wurde.
- Lehrtätigkeit: Im Jahr 1921 gründete Wildt seine eigene Marmorschule in Mailand, die traditionelle Techniken betonte. Im Jahr 1927 wurde diese Schule als dreijähriger Kurs in die Brera Akademie integriert.
- Bemerkenswerte Schüler: Er betreute mehrere einflussreiche Künstler, darunter Lucio Fontana, Fausto Melotti und Luigi Broggini, und prägte so die nächste Generation italienischer Bildhauer.
- Tod & Historische Bedeutung: Adolfo Wildt starb am 12. März 1931 in Mailand. Er wird als eine zentrale Figur in Erinnerung behalten, die Romantik und Moderne in der italienischen Bildhauerei verband und mit seinen innovativen Techniken und seinem expressiven Stil den Weg für zukünftige Künstlergenerationen ebnete.
- Seine Arbeit inspiriert und beeinflusst auch heute noch Bildhauer und festigt seinen Platz in der Kunstgeschichte.
Adolfo Wildt
1868 - 1931 , Italien
Eckdaten zum Künstler
- Bemerkenswerte Werke:
- Fulcieri Paulucci...
- Saint Lucia
- St. Franziskus…
- Geburtsdatum: 1. März 1868
- Geburtsort (Stadt, Land): Mailand, Italien
- Künstler, Die Ihn Beeinflussten:
- Giuseppe Grandi
- Auguste Rodin
- Künstlerische Bewegung/Stil: Modernismus, Symbolismus
- Nationalität: Italienisch
- Sterbedatum: 12. Mai 1931
- Vollständiger Name: Adolfo Wildt
- Von Ihm Beeinflusste Künstler: ['Lucio Fontana']

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