Die 100 berühmtesten Gemälde von Francisco De Goya, eine Galerie-Auswahl

Frühes Leben, Familie und Ausbildung

Francisco José de Goya y Lucientes wurde am 30. März 1746 in Fuendetodos, Aragon, geboren. Er wuchs in einem bürgerlichen Haushalt auf, gemeinsam mit seinen Geschwistern Rita, Tomás, Jacinta, Mariano und Camilo. Sein Vater, José Benito de Goya y Franque, war als Vergoldungskünstler tätig – ein Handwerk, das eine ruhige Hand und ein scharfes Auge für Details erforderte. Dieses häusliche Umfeld bildete die stille, bescheidene Kulisse für ein Leben, das sich schließlich weit über die provinziellen Grenzen seines Geburtsortes hinaus ausdehnen sollte.

Im Alter von vierzehn Jahren begann seine formale Ausbildung. Er studierte bei José Luzán y Martínez und erlernte die grundlegenden Mechanismen seines Handwerks. Diese frühen Jahre verbrachte er damit, die technischen Anforderungen des Mediums zu verinnerlichen, bevor er schließlich nach Madrid zog. In der Hauptstadt setzte er seine Ausbildung unter Anton Raphael Mengs fort, einer bedeutenden Gestalt in den künstlerischen Kreisen jener Zeit. Dieser Übergang von der provinziellen Unterweisung seiner Jugend hin zum formellen Umfeld Madrids prägte die technische Präzision, die er bis in seine späteren Jahre hinein bewahren sollte.

Mäzene, Werkstatt und Aufträge

Der stetige Aufstieg durch die Hierarchien des spanischen Hofes begann im Jahr 1786, als er zum Maler der Königlichen Kammer ernannt wurde. Bis 1790 hatte sich seine Position als erster Hofmaler gefestigt. Sein Schaffen war untrennbar mit dem wechselhaften Schicksal der Monarchie verbunden; er diente sowohl Karl IV. als auch später Ferdinand VII. Diese Rollen brachten ihn in ständigen Kontakt mit dem Adel und erforderten eine sichere Hand für die Porträts und die offiziellen Pflichten, die von der Krone erwartet wurden.

Zwischen 1775 und 1792 richtete sich ein Großteil seines Schaffens auf die Königliche Tapisserie-Manufaktur „Santa Barbara“ bei Madrid. Er entwarf die vorläufigen Entwürfe für diese Werke, die oft Szenen des täglichen Lebens und ländliche Idyllen darstellten. Diese Aufträge verlangten eine ganz besondere Präzision, um sicherzustellen, dass sich die Bildsprache nahtlos vom Canvas in den Faden übersetzte. Sein Atelier war ein Ort unaufhörlicher Produktion, der sich von diesen dekorativen Entwürfen hin zu den formelleren, psychologisch tiefgründigen Studien der königlichen Familie entwickelte.

• Karl IV. von Spanien und seine Familie
• Die nackte Maja (La Maja Desnuda)

Hauptwerke und künstlerische Epochen

Der Wandel in seinem Schaffen wurde immer deutlicher spürbar, als seine Welt immer stiller wurde. Im Jahr 1799 schuf er Los Caprichos, eine Serie von achtzig Radierungen. Mit der Technik der Aquatinta beleuchtete er die Torheiten und Aberglauben der spanischen Gesellschaft und füllte die Seiten mit Hexen und Monstern. Diese Phase intensiver Beobachtung setzte sich durch die Jahre der Konflikte in Spanien fort. Zwischen 1810 und 1820 schuf er Die Schrecken des Krieges (Los Desastres de la Guerra), eine Serie von Radierungen, die die Brutalität und den Hunger des Spanischen Unabhängigkeitskrieges dokumentierten. Diese Werke suchen nicht nach Heldentum; sie konzentrieren sich auf das nackte Leid der Menschen.

Bis zum Jahr 1814 hatte er Den 3. Mai 1808 vollendet, ein Gemälde, das die Hinrichtung der Verteidiger in Madrid einfängt. In seinen späteren Jahren richtete er seinen Fokus auf die Wände seines Zuhauses, die Quinta del Sordo. Zwischen 1819 und 1823 malte er die sogenannten Schwarzen Malereien direkt auf den Putz. Diese Wandgemälde, darunter Saturn, der seinen Sohn verzehrt und Asmodea, setzen sich mit dem Wahnsinn und der existenziellen Angst auseinander. Sie sind schwer, düster und entkleidet von den leichteren Themen seiner früheren Jahre.

In seinen letzten Jahren in Bordeaux widmete er seine Aufmerksamkeit dem Spektakel des Stierrings. Dies mündete in der Serie La Tauromaquia, welche die Gewalt des Stierkampfes untersuchte. Sein künstlerisches Schaffen blieb bis zu seinem Tod beständig und bewegte sich von den Gesellschaftskritiken seiner Jugend hin zu den tiefen, privaten Schatten seines späteren Lebens.

• Der 3. Mai 1808 (1814)
• Los Caprichos (1799)
• Die Schrecken des Krieges (1810–1820)
• Die Schwarzen Malereien (1819–1823)
• La Tauromaquia (undatiert)

Technik und Stil

Die Hand des Künstlers bewegte sich durch ein beeindruckendes Spektrum an Texturen und Methoden. In der Druckgrafik nutzte er die Aquatinta, um eine außergewöhnliche tonale Tiefe zu erzeugen, und experimentierte in seinen späteren Jahren mit der Lithografie. Diese technischen Entscheidungen ermöglichten es ihm, fließend zwischen den scharfen, beißenden Linien der Satire und den weicheren, atmosphärischen Qualitäten seiner Zeichnungen zu wechseln. Sein Schaffen war von einer enormen Vielfalt geprägt, die von den gesellschaftskritischen Analysen in Los Caprichos bis hin zu den schweren, viszeralen Darstellungen der Disasters of War reichte. Auch das Spektakel des Stierkampfes fand in seiner Serie La Tauromaquia seinen Ausdruck.

Die Art und Weise, wie er Farbe auftrug, wandelte sich mit zunehmender Isolation in seinem Leben. Für die Schwarzen Gemälde griff er nicht auf die traditionelle Leinwand zurück; stattdessen trug er die Ölfarbe direkt auf die Putzwände seines Hauses auf. Diese Methode verlieh seinen Werken eine schwere, düstere Qualität, die ein tiefes psychologisches Gewicht in sich trug. Sein Werk entwickelte sich oft weg von den leichteren, dekorativen Szenen seiner frühen Karriere hin zu einem Stil, der die expressive Freiheit in den Vordergrund stellte. Dieser Wandel zeigt sich deutlich in der Art und Weise, wie er Licht und Schatten einsetzte, um das Wesen eines Charakters zu offenbaren, anstatt lediglich eine äußere Ähnlichkeit einzufangen.

• Saturn Devouring His Son
• Die Nackte Maja (La Maja Desnuda)
• The Third of May, 1808

Späte Jahre und Tod

Gegen 1819, als Francisco De Goya bereits Mitte siebzig war, zog er sich in die Quinta del Sordo zurück, ein Landhaus am Rande von Madrid. Die Wände dieses Hauses verwandelten sich in eine Leinwand für seine intensivsten und privatesten Visionen; dort trug er die Ölfarbe direkt auf den Putz auf, um die legendären Schwarzen Gemälde zu erschaffen. Diese Werke, zu denen auch Saturn, der seinen Sohn verzehrt und Asmodea gehören, entsprangen einer Zeit tiefer Isolation. In diesen Jahren schuf er unaufhörlich Kunstwerke, die die dunkleren, verstörendsten Abgründe der menschlichen Psyche ausloteten.

Die politischen Unruhen in Spanien führten schließlich zu einer Veränderung seines Lebensumfeldes. Im Jahr 1824 suchte er das Exil in Bordeaux, Frankreich. Dort blieb er bis zu seinem Tod am 16. April 1828 und widmete sich in seiner verbleibenden Zeit vor allem der Druckgrafik. Seine letzten Jahre in Bordeaux waren geprägt von einem erneuten Interesse am Spektakel des Stierkampfes, was sich eindrucksvoll in seiner Serie La Tauromaquia widerspiegelt.

• Saturn, der seinen Sohn verzehrt
• Asmodea
• La Tauromaquia

Vermächtnis und Einfluss

Das Gewicht seines Schaffens ruht schwer zwischen zwei Epochen. Man nennt ihn oft den letzten der Alten Meister und den ersten der Modernen – eine Position, die den Übergang von den strukturierten Traditionen der Vergangenheit zur expressiven Freiheit der Neuzeit markiert. Als eine führende Gestalt der Romantik wandte er sich von den glatten, polierten Oberflächen seiner frühen Hofjahre ab und entwickelte einen Stil, der die rohe Realität der menschlichen Existenz in den Mittelpunkt stellte. Seine Fähigkeit, die psychologische Wahrheit eines Porträtierten einzufangen, selbst in den verstörendsten oder dunkelsten Kompositionen, veränderte grundlegend die Art und Weise, wie Künstler sich der Leinwand näherten.

Dieser Wandel hin zu einer subjektiveren und intensiveren Wahrnehmung hinterließ tiefe Spuren bei den nachfolgenden Generationen. Sein Einfluss reicht durch die Jahrzehnte hindurch und findet sich in den Werken von Édouard Manet und Pablo Picasso wieder. Später tragen die viszerale, verzerrte Energie in den Gemälden von Francis Bacon Echos jener Dunkelheit in sich, die Francisco De Goya erforschte. Er bleibt der bedeutendste spanische Künstler des späten achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhunderts, da er die Kluft zwischen den formalen Anforderungen der spanischen Krone und den nach innen gerichteten, oft turbulenten Erkundungen des individuellen Geistes überbrückte.

• Der dritte Mai 1808
• Saturn verschlingt seinen Sohn
• Die nackte Maja