Historien og oprindelsen af Kreeger Museum
Kreeger Museum har sin adresse på 2401 Foxhall Rd NW, Washington, DC 20007, USA. Beliggende i det stemningsfulde Palisades-kvarter i Washington, D.C., var dette sted oprindeligt det private hjem for David Lloyd Kreeger og Carmen Kreeger. Overgangen fra et intimt privat hjem til en offentlig institution fandt sted, da museet blev grundlagt i 1994.
Stedets historie er uløseligt knyttet til Kreeger-familiens personlige liv. Det, der engang var et hjemligt rum, er transformeret til et sted for fordybelse i det 19. og 20. århundredes malerkunst og skulptur. Institutionen fastholder et skarpt fokus på de modernistiske, impressionistiske og ekspressionistiske retninger, suppleret af en rig samling af afrikansk og asiatisk kunst. Tilstedeværelsen af disse mesterværker i de tidligere private stuer tilfører samlingen en helt særlig, nærværende kontekst.
Arkitektur og de omkringliggende arealer
Museet er indhyllet i en lav, elegant bygning af off-white sten, der hviler på fem og en halv skovklædt hektar i Palisades-kvarteret i Washington, D.C. Konstruktionen, som blev tegnet i 1963 af Philip Johnson og Richard Foster, udviser en diskret og rolig tilstedeværelse i sit landskab. Arkitekturen er defineret ved sin harmoniske integration med de naturlige omgivelser, hvor detaljerede stier af træ leder den besøgende gennem terrænet. Den Pritzker-prisvindende arkitekts vision mærkes tydeligt i den måde, bygningen lægger sig lavt mod landskabet på, i dyb respekt for de omkringliggende træers skala og storhed.
Oplevelsen af stedet strækker sig langt ud over de indre vægge og åbner sig mod det fri. En skulpturhave udvider udstillingen til det ydre rum, hvilket tillader kunsten at indgå i en levende dialog med naturens elementer. På disse arealer bærer Sculpture Terrace og terrassen ved det reflekterende bassin navnene Inventions. Disse rum fungerer som en poetisk overgang mellem galleriernes kontrollerede atmosfære og ejendommens vilde, uforstyrrede skovområder.
De permanente kunstsamlinger
Samlingen centrerer sig om det 19. og 20. århundredes maleri og skulptur, hvor værkerne repræsenterer impressionismen, modernismen og ekspressionismen. Tilstedeværelsen af disse kunstretninger inviterer til en stille fordybelse i det skiftende lys og formens forvandling. Ved siden af disse europæiske traditioner huser museet en række enestående eksempler på afrikansk og asiatisk kunst, herunder også sydøstasiatiske skulpturer, som er en integreret del af de permanente samlinger.
Kunsten strækker sig langt ud over de indre vægge og ind i skulpturhaven. Her finder det udendørs miljø værker af Rainer Lagemann og George Rickey, der indgår i en levende vekselvirkning med det omkringliggende skovområde og det særlige lys i Palisades-kvarteret. Placeringen af skulpturerne på terrassen og nær det reflekterende bassin skaber en poetisk dialog mellem det menneskeskabte miljø og det naturlige landskab.
- Vase with Zinnias, omkring 1886
- Springtime at Giverny, 1886
- The Dark Blue Vase, III, 1880
- Man on the Veranda, 1886
- The Pointe du Petit Ailly in Gray Weather, 1897
- Flowers in a Copper Bowl, 1875
Mesterværker i museumssamlingen
Samlingen tilbyder et dybtgående møde med impressionismen, forankret i ni malerier af Claude Monet. Disse værker eksisterer side om side med nærværet fra Alfred Sisley og de delikate kompositioner af Camille Pissarro. Tyngden fra det 19. århundrede mærkes gennem lærrederne fra Paul Cézanne og de blomsterstudier, som Adolphe Joseph Thomas Monticelli har skabt. Der findes en stille tyngde i værkerne af Edgar Degas og i de strukturerede former hos Pierre-Auguste Renoir.
Ved indgangen til det nye århundrede rummer museet betydningsfulde værker af Vincent van Gogh, herunder hans studier af blomster. Den følelsesmæssige dybde hos Edvard Munch finder sin plads her og fungerer som et modpunkt til den tidligere æras mere strukturerede arrangementer. Samlingen omfatter desuden det indflydelsesrige virke fra Pablo Picasso og Joan Miró, hvilket markerer overgangen til modernismen. Disse malerier befinder sig i et rum, der prioriterer kunstnerens hånds fysiske nærvær.
