Historien om Harvard Art Museums
Harvard Art Museums udgør en uadskillelig del af Harvard University. Institutionens nuværende form blev skabt gennem en sammensmeltning af tre særskilte enheder i 1983. Denne forening bragte Fogg Museum, grundlagt i 1895, sammen med Busch-Reisinger Museum, stiftet i 1903, og Arthur M. Sackler Museum, som blev etableret i 1985.
Disse samlingers oprindelse vidner om en langvarig dedikation til videnskabelig udforskning og bevarelsen af den menneskelige ekspression. Selvom museerne engang fungerede som selvstændige enheder, har deres endelige konsolidering skabt en samlet og sammenhængende institution. I 2008 blev institutionens navn forenklet, og ordet University blev fjernet fra den officielle titel.
Tilstedeværelsen af disse værker på campus i Cambridge muliggør en vedvarende dialog mellem forskellige epoker og traditioner. Hvert museum i komplekset bidrager med sit eget unikke perspektiv til helheden, lige fra det nittende århundredes fundamentale studier til mere nutidige erhvervelser. Stedets historie er fortællingen om en gradvis akkumulering, der har ført til en endelig strukturel enhed.
Arkitektonisk design og glastaget
Den fysiske tilstedeværelse af Harvard Art Museums er formet af Renzo Pianos visionære hånd. Hans design til den renoverede bygning på 32 Quincy Street forenede de tre museer i én sammenhængende institution. Denne strukturelle integration øgede det tilgængelige gallerirum med hele 40 %. Arkitekturen stræber efter at oplyse fortiden gennem nutidig innovation og skaber en sømløs overgang mellem historisk ærbødighed og moderne formsprog.
Det mest slående element i dette arkitektoniske værk er det afskårne pyramideformede tag. Denne glasbeklædte krone synes at svæve over gården. Når sollyset filtreres gennem konstruktionen, bades de indre gallerier i et blødt, naturligt lys. Denne gennemsigtighed skaber en levende forbindelse mellem kunsten i det indre og verden udenfor, hvilket gør selve det at betragte kunst til en fælles oplevelse med naturen selv.
Fogg Museum-samlingen
Som hjørnestenen i dette kompleks bærer Fogg Museum på en arv, hvis rødder strækker sig helt tilbage til 1873. Samlingen er verdenskendt for sine værker inden for vestligt maleri og tilbyder et rum, hvor historiens tyngde mærkes gennem de originale værkers nærvær. Inden for disse vægge finder man de guddommelige proportioner fra den italienske renæssance, især i mesterværker af Botticelli og Raphael. Disse malerier fremstår som fysiske entiteter, der kræver beskuerens fulde opmærksomhed gennem deres komposition og historiske tyngde.
Udover de storslåede lærreder rummer museet også en betydelig samling af tegninger og fotografi. Disse værker tilbyder et mere intimt møde med kunstnerens hånd og udviklingen af den visuelle perception. Præcisionen i en enkelt linje eller de subtile nuancer i et fotografisk aftryk fungerer som en stille modvægt til de store malerier. Blandt de værker, der findes i samlingen, finder man:
- House of the Customs Officer, Varengeville, omkring 1870 - Claude Monet
- Le Stryge, 1853 - Charles Meryon
- Untitled, 1960 - Hedda Sterne
Samlingens dybde muliggør en undersøgelse af, hvordan lys og form er blevet fortolket gennem århundrederne. At stå ansigt til ansigt med disse objekter er at være vidne til vestlig kunsts udvikling gennem dens mest fundamentale elementer.
Arthur M. Sackler Museum
Arthur M. Sackler Museum åbner et vindue mod de rige kunstneriske traditioner i Asien, den islamiske verden og det antikke Nære Østen. I dette rum skifter fokus mod den delikate præcision i kinesisk kalligrafi og den stille tilstedeværelse i japanske træsnit. Disse genstande eksisterer som fysiske spor af langvarige æstetiske praksisser og tilbyder et direkte møde med kunstnerens hånd på tværs af forskellige epoker og geografier.
Samlingens rækkevidde strækker sig helt ind i det antikke Nære Østen, hvor fortidige civilisationers materielle efterladenskaber hviler i dyb stilhed. Som en del af et større arkiv, der rummer omkring 250.000 genstande i alle medier, muliggør dette museum en undersøgelse af, hvordan form og funktion har udviklet sig gennem mangfoldige kulturelle linser. Tilstedeværelsen af disse værker inviterer til en langsom iagttagelse af de subtile variationer i linje og materiale, som definerer disse dybtgående traditioner.
Mesterværker i kunstsamlingen
Nærværet af et værk som Claude Monets House of the Customs Officer, Varengeville tilbyder et helt særligt møde med lyset fra den franske kyst. I nærheden skifter atmosfæren mod den psykologiske tyngde i Charles Meryons Le Stryge, skabt i 1853. Disse værker eksisterer som fysiske ankre i gallerierne og kræver en stille opmærksomhed på den måde, hvorpå pigmentet møder overfladen.
Samlingen rummer betydningsfulde eksempler på japanske og østasiatiske traditioner, der inviterer til en langsommere iagttagelse. Suzuki Kiitsus Mount Fuji and Mount Tsukuba fra 1835 og hans Cranes fra 1820 udviser en præcis beherskelse af form. Disse værker står side om side med de delikate kompositioner i Hishikawa Moronobus Early Evening at a Yoshiwara Inn, der daterer sig til omkring år 1600, samt den sæsonbetonede klarhed, man finder i Tawaraya Sorais Autumn Maple Trees fra 1700. Der findes en helt særlig stilhed i disse værker, som har overlevet gennem århundrederne.
Andre værker kræver et fokus på bevægelse og den naturlige verden. Soga Shohakus Race at Uji River fra 1764 indfanger en følelse af fremdrift, mens Kamisaka Sekkas Momoyogusa (Flowers of a Hundred Worlds) fra 1909 udgør en undersøgelse af botaniske detaljer. At stå foran disse objekter er at være vidne til de specifikke særpræg fra forskellige epoker og de mange måder, hvorpå kunstnere har oversat verden til en flade.
Forskning og videnskabelige vidundere
Institutionen fungerer som et centrum for dybdegående undersøgelser og huser fire særskilte forskningscentre, der understøtter de enorme samlinger. Straus Center for Conservation and Technical Studies, som blev grundlagt i 1928, fokuserer på bevaring og den videnskabelige analyse af genstande. Denne dedikation til teknisk forståelse understøttes yderligere af Center for the Technical Study of Modern Art, grundlagt i 2002, samt den arkæologiske udforskning af Sardis, som har været aktiv siden 1958.
I krydsfeltet mellem kunst og natural history eksisterer de legendariske Glass Flowers som en enestående tilstedeværelse. Disse botaniske modeller, der er udført med en utrolig præcision af Blaschka-familien, tilbyder en detaljeret undersøgelse af plantelivet gennem glas. De repræsenterer et sjældent øjeblik, hvor videnskabelig nøjagtighed og kunstnerisk dygtighed smelter sammen og skaber et fysisk vidnesbyrd om botaniske former, der er forblevet uforandret gennem årtierne.
Et besøg på Harvard Art Museums
Beliggende på 32 Quincy Street i Cambridge, Massachusetts, byder institutionen velkommen til besøgende fra tirsdag til søndag, og der er gratis adgang for alle. Den imponerende hovedbygning strækker sig over 204.000 kvadratfod, et rum der rummer alt fra offentlige udstillinger og klasseværelser til forskningslaboratorier, konservering og andre essentielle funktioner. Inden for denne arkitektoniske ramme er cirka 43.000 kvadratfod dedikeret specifikt til de udstillede mesterværker.
Museets fysiske nærvær lægger op til et stille og eftertænksomt møde med værker, der er blevet bevaret gennem århundreders videnskabelig omsorg. Man kan finde sig selv stående foran de japanske tryks sarte præcision eller de teksturerede penselstrøg på impressionisternes lærreder. Museets enorme skala giver rigelig plads til at vandre frit mellem de mange forskellige samlinger, der er samlet i dette kulturelle kompleks.
- Mount Fuji, omkring 1802 - Tani Bunchō
- Cranes, 1820 - Suzuki Kiitsu
- Autumn Maple Trees, 1700 - Tawaraya Sorai
