Galleria Borgheses oprindelse og historie
Galleria Borghese er beliggende i Rom, Italien, i den tidligere Villa Borghese Pinciana. Samlingen tog sin begyndelse under ledelse af kardinal Scipione Borghese (1577–1633), nevø til pave Pave Paul V. Han benyttede familiens enorme ressourcer til at erhverve en betydningsfuld samling af kunst, hvilket lagde fundamentet for de skatte, vi ser i dag. Stedet blev oprindeligt tænkt som en villa suburbana, et landsted designet til personlig nydelse og til fremvisning af kardinalens stadigt voksende kunstskatte.
Overgangen fra privat residens til offentlig institution fandt sted i 1902, da prins Camillo Borghese etablerede stedet som et offentligt museum. Dette sikrede bevarelsen af familiens kunstneriske arv for eftertiden og flyttede samlingen fra den private sfære ind i det borgerlige domæne. Villaens historie er uløseligt knyttet til Borghese-familiens skiftende lykke og det politiske landskab i det foranderlige Rom.
- Scipione Borghese (1577–1633)
- Pave Paul V
- Prins Camillo Borghese
Villa Borgheses arkitektur
Villaens struktur udsprang af Kardinal Scipione Borgheses personlige vision. Bygningen blev opført af arkitekten Flaminio Ponzio, som udformede designet på baggrund af Kardinalens egne skitser. Denne arkitektoniske tilgang skabte en harmonisk blanding af klassisk arkitektur og barok udsmykning. Villaen blev oprindeligt tænkt som en villa suburbana, et landligt fristed beliggende i udkanten af Rom.
Hovedbygningen blev tegnet af arkitekten Giovanni Vasanzio. Som en del af komplekset blev Casino Borghese opført i et område, der i det syttende århundrede lå uden for byens mure. Arkitekturen inkorporerer elementer fra antikken; portikken prydes af spolia, der er hentet fra Claudius-buen. Denne integration af genanvendte klassiske materialer i selve strukturen afspejler periodens dybe fascination af den romerske fortid.
Samlingen af antikke antikviteter
Galleriets hovedetage er dedikeret til klassiske antikviteter, der daterer sig fra det 1. til det 3. århundrede e.Kr. Denne samling af antikke skulpturer udgør en fundamental del af de omfattende besiddelser og danner et historisk fundament for de senere værker i kollektionen. Udvalget omfatter forskellige basrelieffer og antikke mosaikker, der på smukkeste vis afspejler de æstetiske idealer fra den romerske æra.
Et særligt fremtrædende værk i denne arkæologiske samling er mosaikken af gladiatorer, som daterer sig til perioden 320–330. Kollektionen har gennem århundrederne været præget af en løbende udvikling; de arkæologiske fund er blevet udvidet gennem nye udgravninger og en strategisk udskiftning af genstande, hvilket har været afgørende for at bevare kontinuiteten i samlingens klassiske fokus.
- Mosaik af gladiatorer, 320–330
Mesterværker inden for barok skulptur
Galleriets skulpturelle program er defineret af de tidlige og modne værker af Gian Lorenzo Bernini. I 1615 færdiggjorde han Gedebukken Amalthea med den lille Jupiter og en faun, et værk der udviser en rytmisk ynde i sin skildring af det mytologiske tableau. Dette værk indfanger en følelse af bevægelse og forbindelse gennem hovedernes subtile hældning og lemmernes indviklede samspil. Marmoren er bearbejdet med en fluiditet, der antyder en blødhed ved berøring, især i interaktionen mellem det guddommelige og det rustikke.
Bernini’s evne til at oversætte spænding til sten er tydelig i hans mytologiske grupper. Mellem 1621 og 1622 udførte han Proserpina-kidnapningen, en skulpturel gruppe der understreger fortællingens fysiske intensitet. Herefter, fra 1622 til 1625, skabte han Apollo og Daphne, som indfanger et øjeblik af guddommelig forvandling. Disse værker suppleres af hans David, udført omkring 1623, som legemliggør ungdommelig vitalitet og en dyb følelse af bevægelse. Skulpturerne benytter ofte contrapposto for at skabe en følelse af liv i Carrara-marmoren.
Samlingen omfatter også betydningsfuld portrætkunst fra perioden. I 1632 udførte Bernini To byster af kardinal Scipione Borghese. Disse marmorportrætter er i halvfigur og viser kardinalen i hans gevanter og biretta. Den første version er bemærkelsesværdig for sin psykologiske dybde, der indfanger en specifik gestus, hvor subjektet kigger mod sin højre med let adskilte læber, som om han er ved at begynde at tale. Den anden version blev skabt, efter at en betydelig revne blev opdaget i marmoren på den første.
Mesterværker inden for renæssance- og barokmaleri
Samlingen rummer betydningsfulde værker fra overgangen mellem renæssancen og barokken. Raphaels Portræt af en mand, malet i 1502, tilbyder et intimt møde med en skikkelse fra højrenæssancen. Galleriet huser desuden malerier af Antonello da Messina og Giovanni Bellini, som repræsenterer de fundamentale udviklinger i italiensk kunst. Titians Hellig og profan kærlighed udgør fortsat en central og uomgængelig del af disse besiddelser.
Caravaggio er repræsenteret ved flere værker, der på mesterlig vis demonstrerer hans brug af chiaroscuro. Hans Syg Bacchus og Dreng med en frugtkurv blev begge malet omkring 1593. Disse værker afslører den psykologiske dybde og det dramatiske lys, der er så karakteristisk for hans stil. Samlingen inkluderer desuden malerier af Peter Paul Rubens og Federico Barocci.
Væsentlige erhvervelser og kunstneriske eftermæler
Samlingens sammensætning er blevet formet af betydelige skift i ejerskab og politisk pres. I 1807-8 blev prins Camillo Borghese, Napoleon Bonapartes svoger, tvunget til at sælge en betydelig del af familiens skulpturelle besiddelser til kejseren. Denne overdragelse omfattede 154 statuer og 160 byster. Mange af disse værker, såsom Borghese-gladiatoren og Hermafroditus, blev flyttet til Louvre. På trods af disse tab fortsatte galleriet sin ekspansion gennem strategiske opkøb og arv. I 1682 blev samlingen beriget af arven fra Olimpia Aldobrandini.
Erhvervelsen af visse værker var også drevet af pavelig autoritet. Gennem et paveligt motu proprio sikrede galleriet sig Deposition af Raphael. Denne tilføjelse sikrede tilstedeværelsen af betydelige Renaissance-værker inden for villaens mure. Samlingen står fortsat som et vidnesbyrd om Borghese-familiens skiftende smag og det politiske landskab i Rom, der konstant var i forandring.
