Opdateret oktober 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 428 værker af Joan Miró i vores katalog
In short
Of all the originals Joan Miró left, the most famous is Landbrug (1922). Close behind it come Harlekynens Karneval (1925) and Chiffer og stjernebilleder, forelsket i en kvinde (1941). Our catalog holds 428 works by Joan Miró; the gallery has kept the 100 the world admires most, each shown with its date, its museum and its story.
En Drømmeagtig Landskab fra Minder og Fantasi – Mirós “The Farm” Joan Miró’s “The Farm,” malet i 1922, er langt mere end blot en illustration af det catalanske landskab. Det er et dybt symbolsk værk, der inviterer os ind i en verden konstrueret af minder, drømme og den kunstners unikke visuelle sprog. Med sine dimensioner på 132 x 147 cm dominerer maleriet rummet med sin livlige farvepalet og det tilsyneladende…
Joan Mirós "Harlekinens Karneval" (1925) er en livlig og kompleks komposition, der indfanger selve essensen af surrealismen. Dette fængslende kunstværk inviterer beskueren ind i en eventyrlig verden, hvor fantasi og virkelighed flettes sammen, hvilket gør det til en perfekt tilføjelse til enhver kunstsamling eller et sofistikeret interiør.
Skabt i 1941 er dette fængslende gouache- og akvarelmaleri på papir et quintessentialt eksempel på Joan Mirós modne surrealistiske stil. Som en del af hans berømte “Constellations”-serie transcenderer værket simpel repræsentation og inviterer beskueren ind i en verden af symbolske former og drømmelignende associationer. I en tid præget af krig og uro søgte Miró et fristed i det indre landskab, hvor stjernernes bevægelser og underbevidsthedens dybder blev hans primære inspirationskilder.
Maleriet “Catalansk Landskab (Jægeren)", skabt i 1924, transporterer beskueren ind i en drømmende fortolkning af det catalanske landskab. Det er ikke blot et landskab; det er Joan Mirós unikke bidrag til surrealismen – et følelsesmæssigt svar på hans hjemland, vævet med symbolske former og legende abstraktion. Værket opstod i en tid, hvor kunstnere søgte at frigøre sig fra rationalitetens lænker og udforske det underbevidste, men Miró formåede at skabe noget…
I 1937, midt i den eskalerende uroen rundt den Spanske Bürgerkrig, overskrider Joan Mirós fascinerende still life med gamle sko en simpel beskrivelse af hverdagsgenstande. Måleresende 81 x 117 cm er et kraftfuldt statement, udført med kunstnerens signatur blanding af surrealisme og udtryksfulde farver – et glimt ind i en verden splittet af angst og usikkerhed. Det er ikke blot et billede; det er en følelse, fanget på lærredet.
Joan Mirós "Dutch Interior I" fra 1928 er mere end blot et maleri; det er en invitation til en drømmende rejse ind i kunstnerens underbevidsthed. Denne dynamiske abstrakt surrealistiske skabelse, der blander elementer af Cubisme og ekspressionisme, pulserer med energi og en usædvanlig følelsesmæssig resonans. Miró, en katalansk visionær, der udforskede nye veje for at udtrykke sine fantasier, skabte her et værk, der er både komplekst og utroligt let at…
Joan Mirós “Siesta” fra 1925 er mere end blot et maleri; det er en invitation til at forlade den rationelle verden og dykke ned i en drømmende, surrealistisk dimension. Denne fantastiske skabelse udstråler en usædvanlig ro og mystik, der har fascineret kunstelskere, samlere og designere siden dens skabelse. Miró, en katalansk visionær, formår her at blande det organiske med det geometriske på en måde, der både er harmonisk og dynamisk…
Joan Mirós Drømmende Blå – En Omfavnende Surrealistisk Symfoni Joan Mirós “Blå II” fra 1961 er mere end blot et maleri; det er en dybtgående rejse ind i kunstnerens underbevidsthed og en fascinerende udforskning af farve, form og symbolik. Dette store formatværk (270 x 355 cm) udstråler en rolig kraft, der straks fanger betragterens opmærksomhed, men som samtidig rummer et komplekst lag af skjulte betydninger. Miró, en katalansk visionær født…
En Dynamisk Dans af Farver og Former – Joan Mirós Abstrakt Mesterskab fra 1933 Joan Mirós maleri fra 1933, tituleret ”Painting”, er mere end blot et billede; det er en invitation til at fordybe sig i en verden af drømme, minder og dybtliggende følelser. Det er et stærkt udtryk for den abstrakte ekspressionisme, der blomstrede i begyndelsen af det 20. århundrede, hvor kunstnere søgte at frigøre sig fra traditionelle repræsentationer…
I 1938, midt i Spaniens turbulente og krigshærgede tid, skabte Joan Miró et værk der transcenderer blot maleriets rammer – "Seated Woman II". Dette oliemaleri på lærred, måler 162 x 130 cm, er en dybt fascinerende udforskning af det surrealistiske og et bevis på Mirós unikke evne til at fange essensen af menneskelige følelser i abstrakte former. Det er ikke blot et billede; det er en invitation til en personlig…
Selvportræt1917
12
Fødselsdag Verden1925 · MoMA - Museum of Modern Art
13
Familien1924 · MoMA - Museum of Modern Art
14
La Terre Arbejdte1924 · Solomon R. Guggenheim Museum
15
Hund Våler i Månen1926
16
The Poetess1940
17
The Smile of the Flamboyant Wings1953
18
Danser1925
19
Prades, landsbyen1917
20
Kvinde og fugl i måneskin1949
21
Figurer og hund foran solen1949
22
The Flight of the dragonfly in Front of the Sun1968
23
Para David Fernández Miró 1
24
Ejendom
25
Kvinde og hund mod månen
26
Selvportræt I
27
Blue III1961
28
Azul III
29
RØD DISK I JAGTEN PÅ EN LERKE1953
30
Photo: This Is the Color of My Dreams1925 · Metropolitan Museum of Art
31
Maj 19681973 · Fundació Joan Miró
32
BLÅ I1961 · Centre Pompidou
33
La Poetessa
34
Constellation: Toward the Rainbow1941
35
Untitled1931
36
Kvinde omgivet af en fugls flugt1941
37
Dagens fødsel1968
38
Para David Fernández Miró
39
Personajes y perro ante el sol
40
Carota1978
41
Pájaro, insecto, constelación
42
Bottle of Vine1924
43
Azurens guld1967
44
Fiesta snob para la princesa
45
Help Spain1937
46
Hair Pursued by 2 Planets1968
47
The Nightingale's Song at Midnight and the Morning Rain1940
48
El sol rojo roe a la araña
49
Woman before the luna1974
50
Painting1936 · Fundació Joan Miró
51
Hollandsk Interiør1928
52
La sonrisa de las alas flameantes
53
Model til serien Els gossos 2
54
La aldea y la iglesia de Mont-roig
55
A Star Caresses the Breasts of a Negro Woman1938
56
Man and Woman in Front of a Pile of Excrement1936
57
Portræt af en spansk danser1919
58
Apunts per al llibre Lapidari 4
59
Perro ladrando a la luna
60
Selvportræt IIDetroit Institute of Arts
61
Man with pipe
62
Pájaro en la noche
63
Swallow,Love1934
64
Snail Woman Flower Star
65
Bathing Woman1925
66
The Carbide Lamp1923
67
Maleri1950
68
Pintura 11
69
Woman and Bird in the Night (Femme et oiseau dans la nuit)
70
The music-hall usher1925 · Fundació Joan Miró
71
Drawing-Collage with a Hat1933
72
La esperanza del condenado a muerte III
73
Mandshoved1935 · Centre Pompidou
74
Femme en transe par la fuite des étoiles filantes (Woman Entranced by the Escape of Shooting Stars)1969 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
75
Retrato II
76
Bird's Flight in Moonlight1967
77
The Table (Still Life with Rabbit)1920
78
Llama en el espacio y mujer desnuda
79
Pintura mural
80
Comedia del Arte
81
Portrait II1938
82
Barcelona Series XLVII
83
The Escape Ladder1939
84
The Vegetable Garden with Donkey1918
85
Lienzo quemado I
86
Silencio
87
Nøgen med spejl1919
88
La esperanza del condenado a muerte I
89
El circo
90
House with Palm Tree1918
91
Pintura (Personajes en la noche)
92
Caballo, Pipa y Flor roja
93
Mujer sentada 3
94
Mujer, pájaro, estrella
95
Libélula de alas rojas persiguiendo a una serpiente
96
Composition1925 · Bavarian State Painting Collections
97
The Red Sun1948 · The Phillips Collection
98
Maternity1924
99
Paysage (Landscape)1974 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
100
Oiseau dans l'espace (Bird in Space)1976 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Joan Miró | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 5 | Joan Miró - Catalansk Landskab (Jægeren), Still Life med gammelt sko, Nederlandsk Interiør I |
 Fundació Joan Miró |
Barcelona | 7 | Malkeri, Maj 1968, Painting |
 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |
Madrid | 6 | Femme en transe par la fuite des étoiles filantes (Woman Entranced by the Escape of Shooting Stars), Paysage (Landscape), Oiseau dans l'espace (Bird in Space) |
 Centre Pompidou |
Paris | 3 | BLÅ I, Mandshoved |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Photo: This Is the Color of My Dreams |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Chiffer og stjernebilleder, forelsket i en kvinde |
 Solomon R. Guggenheim Museum |
New York City | 2 | La Terre Arbejdte |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | The Red Sun |
Pick a decade to see the original that defines it.
En modig udforskning af identitet og udtryk Joan Mirós selvportræt fra 1917 er et slående eksempel på tidlig modernistisk kunst, der udfordrer traditionelle normer for portrætkunst. Dette fængslende værk inviterer beskueren til at udforske den menneskelige identitets kompleksitet gennem en ukonventionel brug af farve, tekstur og form. Komposition og stil: Et surrealistisk mesterværk Kompositionen centrerer sig om en mand, der er afbildet i trekvart profil med hovedet let på skrå,…
En Drømmeagtig Landskab fra Minder og Fantasi – Mirós “The Farm” Joan Miró’s “The Farm,” malet i 1922, er langt mere end blot en illustration af det catalanske landskab. Det er et dybt symbolsk værk, der inviterer os ind i en verden konstrueret af minder, drømme og den kunstners unikke visuelle sprog. Med sine dimensioner på 132 x 147 cm dominerer maleriet rummet med sin livlige farvepalet og det tilsyneladende…
I 1937, midt i den eskalerende uroen rundt den Spanske Bürgerkrig, overskrider Joan Mirós fascinerende still life med gamle sko en simpel beskrivelse af hverdagsgenstande. Måleresende 81 x 117 cm er et kraftfuldt statement, udført med kunstnerens signatur blanding af surrealisme og udtryksfulde farver – et glimt ind i en verden splittet af angst og usikkerhed. Det er ikke blot et billede; det er en følelse, fanget på lærredet.
Skabt i 1941 er dette fængslende gouache- og akvarelmaleri på papir et quintessentialt eksempel på Joan Mirós modne surrealistiske stil. Som en del af hans berømte “Constellations”-serie transcenderer værket simpel repræsentation og inviterer beskueren ind i en verden af symbolske former og drømmelignende associationer. I en tid præget af krig og uro søgte Miró et fristed i det indre landskab, hvor stjernernes bevægelser og underbevidsthedens dybder blev hans primære inspirationskilder.
For art enthusiasts and collectors interested in owning a piece of Miró’s legacy, The Smile of the Flamboyant Wings is available as a handmade oil painting reproduction at AllPaintingsStore.com. This platform offers high-quality reproductions that capture the essence and beauty of original artworks.
Joan Mirós Drømmende Blå – En Omfavnende Surrealistisk Symfoni Joan Mirós “Blå II” fra 1961 er mere end blot et maleri; det er en dybtgående rejse ind i kunstnerens underbevidsthed og en fascinerende udforskning af farve, form og symbolik. Dette store formatværk (270 x 355 cm) udstråler en rolig kraft, der straks fanger betragterens opmærksomhed, men som samtidig rummer et komplekst lag af skjulte betydninger. Miró, en katalansk visionær født…
At stå foran Joan Mirós Maj 1968 er at være vidne til et lærred fanget i en revolutions voldsomme omfavnelse. Dette monumentale værk, der strækker sig over imponerende 200 x 200 cm, er langt mere end blot en øvelse i abstraktion; det er et dybtgående historisk dokument indfanget gennem en mesters linse. Skabt i en periode med intens kreativ og social opbrud mellem 1968 og 1973, fungerer maleriet som en…
Landbrug (1922). Harlekynens Karneval (1925) and Chiffer og stjernebilleder, forelsket i en kvinde (1941) come next.
29 years old: Landbrug dates from 1922, and Joan Miró was born in 1893.
Landbrug, Harlekynens Karneval, Chiffer og stjernebilleder, forelsket i en kvinde, Joan Miró - Catalansk Landskab (Jægeren), Still Life med gammelt sko, Nederlandsk Interiør I, Siesta, Blåt II, Malkeri og Sædet Kvinde II. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 428 works by Joan Miró, dated from 1917 to 1978.
Mostly in MoMA - Museum of Modern Art (New York City), Fundació Joan Miró (Barcelona) og Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). The museum table above lists them all.
In 1920s: 19 of the 100 works on this page were made then, Landbrug among them.
On this page, the earliest is Selvportræt (1917) and the latest Carota (1978).
Dreams (18), Organic forms (14) og Catalonia (13), across the 100 works on this page.
Akryl på lærred, for 20 of the 100 works on this page.
Surrealisme, judging by the originals on this page.
Joan Miró - Catalansk Landskab (Jægeren), Still Life med gammelt sko og Nederlandsk Interiør I: the MoMA - Museum of Modern Art, New York City holds 5 of the works on this page.
Barcelona, 20. april 1893. Joan Miró i Ferrà træder ind i en verden af præcision og tandhjul, født ind i en familie af urmagerere. Dette tidlige miljø skaber en baggrund af omhyggeligt håndværk, som fortsætter gennem hans udvikling som maler, billedhugger og keramiker. Han bevæger sig gennem årtierne, ikke ved at følge en fastlagt sti, men ved konstant at skifte fokus, indtil han ender som en central skikkelse i udviklingen af surrealismen og den abstrakte kunst.
Hans kreative virke modstår nem kategorisering. Mens mange forsøger at fastlåse ham til én enkelt bevægelse, forbliver Miró indædt uafhængig og udtrykker ofte et ønske om at omstyrte etablerede æstetiske hierarkier. Han arbejder med en rastløs energi og eksperimenterer på tværs af forskellige medier for at indfange det underbevidste. Hans praksis er en konstant spænding mellem det organiske og det geometriske, det drømmeagtige og det håndgribelige. Da han går bort den 25. december 1983, har han efterladt et visuelt sprog, der udfordrer selve definitionen af kunstnerisk udtryk.
Barcelona, 1893. Fundamentet for Joan Mirós visuelle sprog lægges i den katalanske hovedstad. Hans tidlige år er præget af en dobbelt eksistens; som fjortenårig træder han ind på en handelsskole, en pragmatisk sti, der løber parallelt med hans spirende kreative impulser. Han vælger ikke mellem handel og kunst, men forfølger begge dele med samme intensitet. Mens han studerer forretningsforhold, tilmelder han sig samtidig kunstundervisning ved Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes.
Momentum opbygges gradvist. Allerede i 1911 træder Miró ind i offentlighedens lys, da han udstiller sit første maleri ved den sjette internationale kunstudstilling i Barcelona. Denne tidlige eksponering markerer et skifte fra klasseværelset og ind i den professionelle sfære. Hans formelle uddannelse uddybes mellem 1912 og 1915, hvor han studerer under Francesc Galí ved Escola d’Art. Disse år med streng og disciplineret undervisning danner det tekniske stillads for de radikale brud, der følger i hans kunstneriske løb.
Paris, 1920. Byen trækker ham ind i sit hjerte. Miró ankommer til den franske hovedstad, et rum hvor spændingen mellem modernismens strømninger og hans egen katalanske identitet begynder at røre ved hans kreative kerne. Han bevæger sig gennem disse gader og møder nærværet fra kunstnere som Pablo Picasso. Dette er en periode præget af intens friktion og eksperimenteren. Han er ikke blot ved at opsuge forskellige stilarter; han er i gang med at navigere i det komplekse felt mellem avantgarden og rødderne fra sit eget hjemlige landskab.
Det politiske klima skifter. Udbruddet af den spanske borgerkrig tvinger en geografisk forandring igennem i hans liv. Han befinder sig i et ufrivilligt eksil i Frankrig indtil midten af 1940. Denne periode med fordrivelse markerer et brud med hans tidligere, mere etablerede udforskninger. Mellem 1937 og begyndelsen af 1938 gennemgår hans arbejde en pludselig og skarp transformation. Han skaber to malerier, der er stilistisk unikke, hvor han bryder med sine vante mønstre for at skabe noget, der er fundamentalt anderledes end hans tidligere produktion.
Miró forkaster de etablerede metoders tryghed. Han betragter det konventionelle maleri som et redskab for det borgerlige samfund, en tilgang han søger at nedbryde gennem en rastløs og ikonoklastisk praksis. Hans værker trodser ofte enhver nem klassificering; de tolkes ofte som surrealistiske, men er i virkeligheden drevet af en dybt personlig stil, der modsætter sig enhver enkeltstående "isme". Med en febrilsk energi bevæger han sig gennem utallige medier og eksperimenterer med alt fra maleri og pastel til grafisk kunst, skulptur, keramik, collage, vægmalerier og tapisser. Denne alsidighed gør det muligt for ham at undslippe den traditionelle repræsentations begrænsninger.
Hans biomorfe malerier opstår gennem rå former og objekter, der kun er marginalt genkendelige. Der findes en iboende spænding i disse former, en fornemmelse af det underbevidste, der er blevet udtrykt gennem et unikt pikturalt sprog. Han benytter akryl til at opbygge lysende, teksturerede overflader, som giver hans kompositioner en næsten fysisk tilstedeværelse. Figurerne hviler ikke blot på lærredet; de eksisterer i en tilstand af konstant forandring, og optræder ofte som glyffer eller symboler, der bygger bro mellem det sete og det forestillede.
Skiftet mod et personligt og symbolsk sprog finder sit anker i The Farm. Dette værk markerer et afgørende brud med hans tidligere uddannelse og fungerer som en hjørnesten i hans samlede livsværk ved at forankre hans spirende abstraktion i det katalanske landskabs virkelighed. Denne forbindelse til jorden intensiveres i 1924 med The Tilled Field, hvor grænserne mellem den fysiske verden og det underbevidste begynder at udviskes. Billedsproget bevæger sig her væk fra den traditionelle repræsentation og hen imod et privat, kodet ordforråd.
I 1925 opstår The Birth of the World, hvilket signalerer en bevægelse ind i et mere flydende og oprindeligt rum. Her bliver lærredet en arena for spontan skabelse, hvor former synes at opstå ud af intetheden. Denne eksperimenteren med formens oprindelse fortsætter gennem hans senere år. I 1967 vidner The wing of the lark ... om en vedvarende mestring af hans unikke visuelle sprog, hvor han bevarer en følelse af bevægelse og poetisk antydning, selvom hans stil er modnet.
Hans offentlige tilstedeværelse manifesterede sig også i monumentale værker af stor skala. Dona i Ocell står som et betydningsfuldt symbol på katalansk frigørelse, hvor brug af mosaik og uregelmæssige konturer kræver sin plads i det urbane miljø. Dette værk bygger bro mellem hans intime, drømmeagtige malerier og den offentlige, arkitektoniske skala, som hans senere visioner bar præg af.
Mirós bortgang i en alder af 90 år markerede afslutningen på en æra; han blev i vid udstrækning betragtet som den sidste af de modernistiske stjerner. Hans rastløse og ikonoklastiske tilgang til lærredet gjorde mere end blot at udfordre de æstetiske hierarkier. Ved at skrælle formerne ned til deres essens banede hans arbejde vejen for den abstrakte ekspressionisme. Hans unikke personages—disse særprægede, symbolske figurer—satte et uudsletteligt præg på den moderne kunsts bane og inspirerede senere kunstnere som Robert Motherwell og Louise Bourgeois.
Hans engagement i kunstens fremtid tog fysisk form gennem de institutioner, han grundlagde for at fremme eksperimentel kunst. I 1975 stiftede han Fundació Joan Miró i Barcelona. Dette blev fulgt op af etableringen af Fundació Pilar i Joan Miró i Palma de Mallorca i 1981. Disse rum sikrer, at hans indflydelse forbliver levende og aktiv, idet de bevæger sig ud over den statiske fremvisning af genstande for i stedet at fungere som centre for nutidig udforskning.
Det mest intense møde med hans kreative livsværk finder man på Montjuïc-højen i Barcelona, Spanien. Her bevarer Fundació Joan Miró en enorm samling på over 10.000 kunstværker. Museets arkitektur, tegnet af Josep Lluís Sert, lader beskueren bevæge sig gennem terrasser og gårde, der spejler kunstnerens egen organiske tilgang til rummet. Det forbliver det primære sted for enhver, der ønsker at studere udviklingen af hans unikke visuelle sprog.
Uden for Spaniens grænser mærkes hans nærvær i kunstverdenens store institutionelle knudepunkter. I New York City rummer Museum of Modern Art flere af hans værker, mens Metropolitan Museum of Art også har værker i sin permanente samling. Disse samlinger tilbyder et vindue ind i, hvordan hans specifikke form for abstraktion og symbolisme blev integreret i modernismens bredere fortælling. I Paris tilbyder Centre Pompidou endnu en essentiel lokation for at observere hans indflydelse på den europæiske avantgarde.
