Portræt af Guido Da Siena

De 21 mest berømte Guido Da Siena-malerier, en galleriselektion

Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 21 værker af Guido Da Siena i vores katalog

Kort sagt

Af alle de originale værker, som Guido Da Siena efterlod, er det mest berømte Annunciation (1270), som er en del af samlingen på University Art Museum i Princeton. Lige efter følger Kruisbestijging (1269) og The Crucifixion (1275). Vores katalog indeholder 21 værker af Guido Da Siena; galleriet har bevaret de 21 værker, som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.

1230 – 1290, Italien Italo-byzantine Flest værker: Pinacoteca Nazionale

Guido Da Sienas top 10 malerier: galleriets udvalg

1
Annunciation (1270) af Guido Da Siena

Annunciation

1270 · Tempera On Panel · University Art Museum, Princeton

To gaze upon this depiction of the Annunciation is to step directly into the hushed reverence of the late medieval world. It captures that singular, breathtaking instant when the divine intersects with the human—the moment the Angel Gabriel announces to Mary her destiny as the vessel for Christ. The composition itself breathes a profound sense of serenity; one can almost hear the quiet whisper of the announcement echoing through the…

2
Kruisbestijging (1269) af Guido Da Siena

Kruisbestijging

1269 · Tempera On Panel · Museum Catharijneconvent, Utrecht

In this late 13th-century tempera painting on wood, we witness the heavy, physical reality of the Descent from the Cross. The composition is dense, pulling the eye into a crowded, vertically oriented arrangement of figures clustered around three wooden crosses. At the center, Christ is being lowered via a ladder, his body rendered with a focus on anatomical weight that contrasts with the stylized grace of the period. To the…

3
The Crucifixion (1275) af Guido Da Siena

The Crucifixion

1275 · Tempera On Panel · Yale University Art Gallery, New Haven

The air in the sacred space feels heavy, held in place by the luminous gold leaf that radiates from the background. This is not a natural sky, but a divine, unmoving expanse that denies the viewer any sense of earthly depth. At the center of this golden void, the figure of Christ hangs upon the cross, his body a focal point of rhythmic, heavy drapery and stylized form. The composition…

4
Coronation of the Virgin (1260) af Guido Da Siena

Coronation of the Virgin

1260 · Tempera On Panel · Courtauld Gallery, London

by Guido of Siena dates to about 1260. The work represents the moment Christ places a crown upon the head of the Virgin Mary during her ascent into Heaven. This specific composition was originally the top panel of a larger altarpiece. It was commissioned for Siena cathedral to commemorate the Virgin's intercession during the victory of Siena over Florence in 1260.

5
Adoration of the Magi (detail) (1270) af Guido Da Siena

Adoration of the Magi (detail)

1270 · Tempera On Panel · Lindenau-Museum, Altengau

The artwork titled Adoration of the Magi (detail) is a work by the artist Guido of Siena. Dated 1270, this piece focuses on the religious subject of the Magi visiting the infant Jesus. The composition centers on the interaction between the holy figures, specifically featuring the Virgin Mary and the infant Jesus.

6
Flight into Egypt (detail) (1270) af Guido Da Siena

Flight into Egypt (detail)

1270 · Tempera On Panel · Lindenau-Museum, Altengau

In the quiet, hallowed corridors of art history, few images possess the immediate, spiritual gravity of Guido da Siena’s Flight into Egypt (detail). This exquisite fragment of a larger narrative serves as a profound window into the late 13th century, a period where the boundaries between the earthly and the divine were rendered through the luminous language of Byzantine-influenced Italian art. The composition centers on the intimate, sacred bond between…

7
Kiss of Judas (1270) af Guido Da Siena

Kiss of Judas

1270 · Pinacoteca Nazionale, Siena

In the quiet, profound depths of the late thirteenth century, a period where the spiritual and the earthly were inextricably entwined, Guido da Siena captured one of the most harrowing moments in human history. The painting, titled Kiss of Judas, serves as a visceral window into the biblical narrative of betrayal. At its heart, the composition focuses on the intimate yet devastating contact between Jesus and Judas Iscariot. This is…

8
Entombment (1270) af Guido Da Siena

Entombment

1270 · Pinacoteca Nazionale, Siena

In the quiet, hallowed atmosphere of the late thirteenth century, a profound moment of human and divine sorrow was captured by the hand of Guido da Siena. His Entombment serves as a breathtaking window into the spiritual heart of the Sienese school, a period where art began to breathe with a new, tender vitality. The painting presents us with the heavy, somber reality of Christ’s lifeless body, positioned at the…

9
Presentation of Jesus at the Temple (1270) af Guido Da Siena

Presentation of Jesus at the Temple

1270 · Tempera On Panel · Louvre, Paris

In the quiet, hallowed atmosphere of the late thirteenth century, Guido da Siena breathed life into one of the most profound moments of Christian scripture. His Presentation of Jesus at the Temple is not merely a depiction of a biblical event; it is a window into a world where the divine and the earthly intersect through the medium of light and devotion. The scene captures the solemnity of Mary and…

10
Adoration of the Magi (1270) af Guido Da Siena

Adoration of the Magi

1270 · Tempera On Panel · Lindenau-Museum, Altengau

In the quiet sanctity of the 13th century, Guido Da Siena captured a moment of profound divine intersection that continues to resonate through the centuries. His Adoration of the Magi is not merely a painting but a window into a spiritual era, where the boundaries between the earthly and the heavenly were rendered thin by the artist's brush. As one gazes upon this masterpiece, the eye is immediately drawn to…

Guido Da Siena-udvalget fortsætter, fra 11 til 21

Guido Da Sienas berømte malerier, periode for periode

Motiverne, der fangede Guido Da Sienas blik

De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.

De museer, der udstiller Guido Da Sienas originalværker

De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.

Museum By Værker af Guido Da Siena Malerier fra denne liste
Pinacoteca Nazionale, SienaPinacoteca Nazionale Siena 7 Kiss of Judas, Entombment, Massacre of the Innocents
Lindenau-Museum, AltengauLindenau-Museum Altengau 5 Adoration of the Magi (detail), Flight into Egypt (detail), Adoration of the Magi
Museum Catharijneconvent, UtrechtMuseum Catharijneconvent Utrecht 2 Kruisbestijging, Christ Crucified
Louvre, ParisLouvre Paris 2 Presentation of Jesus at the Temple, Nativity
University Art Museum, PrincetonUniversity Art Museum Princeton 1 Annunciation
Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 1 The Crucifixion
Courtauld Gallery, LondonCourtauld Gallery London 1 Coronation of the Virgin
San Domenico, SienaSan Domenico Siena 1 Virgin and Christ Child Enthroned

Guido Da Siena årti for årti: det originale værk, der definerer hvert enkelt

Værker per årti

Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.

Samleres spørgsmål om Guido Da Sienas malerier

Hvilket værk er Guido Da Siena mest kendt for?Vis svaret

Annunciation (1270), University Art Museum, Princeton. Derefter følger Kruisbestijging (1269) og The Crucifixion (1275).

Hvor gammel var Guido Da Siena, da Annunciation blev skabt?Vis svaret

40 år gammel: Annunciation er fra 1270, og Guido Da Siena blev født i 1230.

Hvad er de ti mest berømte Guido Da Siena malerier?Vis svaret

Annunciation, Kruisbestijging, The Crucifixion, Coronation of the Virgin, Adoration of the Magi (detail), Flight into Egypt (detail), Kiss of Judas, Entombment, Presentation of Jesus at the Temple og Adoration of the Magi. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.

Hvor mange malerier efterlod Guido Da Siena?Vis svaret

Vores katalog indeholder 21 værker af Guido Da Siena, dateret fra 1260 til 1280.

I hvilke museer udstilles Guido Da Siena's mesterværker?Vis svaret

Primært i Pinacoteca Nazionale (Siena), Lindenau-Museum (Altengau) og Museum Catharijneconvent (Utrecht). Museumslisten ovenfor viser dem alle.

I hvilke år malede Guido Da Siena sine mest berømte værker?Vis svaret

I 1270s: 18 af de 21 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Annunciation.

Hvad er de første og de sidste berømte originaler af Guido Da Siena?Vis svaret

På denne side er det tidligste Coronation of the Virgin (1260) og det seneste Dossale di Badia Ardenga (1280).

Hvilke motiver valgte Guido Da Siena oftest?Vis svaret

Virgin mary (5), Medieval art (4) og Religious scene (4), fordelt på de 21 værker på denne side.

Hvilken teknik brugte Guido Da Siena mest?Vis svaret

Tempera On Panel, for 11 af de 21 værker på denne side.

Hvilken kunstretning tilhører Guido Da Siena?Vis svaret

Italo-byzantine, baseret på originalerne på denne side.

Hvilke værker af Guido Da Siena udstilles på Pinacoteca Nazionale?Vis svaret

Kiss of Judas, Entombment og Massacre of the Innocents: Pinacoteca Nazionale, Siena har 7 af værkerne på denne side.

Guido Da Siena: liv og værk

Villard de Honnecourt: Arkitektens skitsebog og renæssancens gryende design

Villard de Honnecourt, en skikkelse indhyllet i en fascinerende mystik, står som en af de mest betydningsfulde, men dog gådefulde kunstnere i 1200-tallets Frankrig. Født omkring 1230 i Picardy – en region berømt for sin kunstneriske vitalitet i denne periode – hviler Villards eftermæle næsten udelukkende på en bemærkelsesværdig ”skitsebog”, eller album, som i dag opbevares i Bibliothèque nationale de France i Paris. Dette omhyggeligt udformede manuskript, der indeholder cirka 250 tegninger og designs, som spænder over et svimlende udvalg af emner – fra arkitektoniske planer og mekaniske anordninger til afbildninger af menneskelige figurer og dyreformer – tilbyder et uovertruffent indblik i sindet hos en sandt innovativ kunstner og ingeniør. Hans liv er i vid udstrækning udokumenteret, hvilket kun bidrager til den fascination, der omgiver denne centrale skikkelse i europæisk kunsthistorie. Den overleverede skitsebog afslører en mand, der var dybt fordybet i både antik viden og samtidige praksisser. Det antages, at Villard ikke blot var en håndværker, men besad en sofistikeret forståelse for geometri, proportioner og konstruktionsteknikker – principper med rødder i klassisk antik, som dog blev dygtigt tilpasset hans egen tid. Manuskriptet er en fascinerende fusion af disse indflydelser, hvor detaljerede instruktioner flettes sammen med kunstneriske gengivelser, hvilket tyder på, at det har fungeret som en praktisk manual beregnet til at vejlede bygmestre og håndværkere. Tidligere fortolkninger betragtede ofte Villard som en simpel arkitekt, men nyere forskning antyder en mere nuancerende rolle: en dygtig ingeniør, måske endda en agent med opgave i at anskaffe relikvier til religiøse institutioner, der brugte sine kunstneriske talenter til at dokumentere og formidle viden. Inklusionen af tegninger fra Ungarn, hvor han tilbragte ”mange dage”, antyder mulige diplomatiske eller administrative opgaver udført under hans rejser. Selve skitsebogen er et bemærkelsesværdigt artefakt – en samling af pergamentark bundet sammen på en noget tilfældig måde, hvilket måske afspejler den proces, hvormed Villard selv eller en senere skriver har sammensat den. Indholdet er bemærkelsesværdigt mangfoldigt og fremviser en kunstner, der var lige så fortrolig med at designe svævende gotiske katedraler og komplekse mekaniske apparater (herunder et fascinerende design til et vandur) som med detaljerede studier af menneskelig anatomi og dyreformer. Tegningerne vidner om et skarpt iagttagelsesevne og en beherskelse af perspektiv – en færdighed, der ville blive stadig vigtigere i de kommende århundreder. Særligt interessant er Villards påstand om at have udført mange af sine tegninger ”efter livet” (al vif), hvilket antyder en kunstnerisk praksis, der var usædvanlig for perioden, og som peger mod et niveau af direkte observation og engagement med den verden, han omgav sig med.

Arkitektoniske indflydelser og den gotiske stil

Villards arbejde er uadskilleligt forbundet med den spirende gotiske arkitektoniske bevægelse, der transformerede Europa i 1200-tallet. Skitsebogen indeholder detaljerede tegninger af betydningsfulde katedraler, herunder vestfacadetårnene i Laon-katedralen samt de strålende kapeller og midterskibet i Reims-katedralen – strukturer, der eksemplificerer de svimlende højder, den indviklede ornamentik og de innovative strukturelle løsninger, der kendetegner gotisk design. Disse tegninger er ikke blot kopier; de demonstrerer en dyb forståelse for de principper, der ligger bag disse storslåede bygninger – brugen af spidsbuer, ribbehvælv, stræbebukke og glasmosaikker – og afspejler Villards ønske om at dokumentere og replikere disse innovationer. Hans omhyggelige sans for detaljen, især i gengivelsen af arkitektoniske elementer, afslører en dyb værdsættelse af den gotiske arkitekturs skønhed og kompleksitet.

Bag arkitekturen: Mekaniske designs og kunstneriske teknikker

Selvom hans arkitektoniske tegninger uden tvivl er det mest berømte aspekt af Villards arbejde, indeholder skitsebogen også en rigdom af designs til mekaniske apparater – et vidnesbyrd om hans opfindsomme ånd og ingeniørmæssige evner. Disse inkluderer planer for vandure, taljer, vægtstænger og andre geniale konstruktioner, som viser en praktisk forståelse for mekanik og et ønske om at forbedre dagligdagen. Desuden er skitsebogen fyldt med studier af menneskelige og animalske figurer, hvilket demonstrerer Villards beherskelse af anatomi og hans evne til at gengive realistiske former. Han inkluderede også detaljerede instruktioner om teknikker til skabelse af dekorative mønstre, mosaikker og andre kunstneriske udsmykninger – en værdifuld ressource for håndværkere over hele Europa.

Historisk betydning og eftermæle

Villard de Honnecourts eftermæle ligger ikke i storslåede monumenter eller berømte mesterværker, men snarere i hans bemærkelsesvæde skitsebog – et unikt dokument, der tilbyder et uovertruffent indblik i det intellektuelle og kunstneriske liv i 1200-tallets Frankrig. Han repræsenterer en skelsættende figur, der bygger bro mellem middelalderens håndværk og renæssancens innovation. Hans omhyggelige dokumentation af arkitektoniske teknikker, mekaniske designs og kunstneriske praksisser tjente som en værdifuld ressource for generationer af håndværkere og ingeniører. Selve skitsebogen betragtes som et af de vigtigste overleverede eksempler på tidlig manuskriptillustration, der demonstrerer et niveau af teknisk dygtighed og kunstnerisk sofistikering, som sjældent ses i samtidige værker. Villards indflydelse kan spores gennem efterfølgende kunstnere og arkitekter, der hentede inspiration fra hans designs og teknikker, hvilket bidrog til den fortsatte udvikling af gotisk arkitektur og udbredelsen af renæssancens idéer i hele Europa. Hans arbejde tjener som en påmindelse om, at innovation ofte opstår, ikke fra store proklamationer eller revolutionære teorier, men fra den stille dedikation hos dygtige håndværkere, der metodisk dokumenterer deres fag.

Yderligere ressourcer