Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 53 værker af Francesco Bacchiacca i vores katalog
Kort sagt
Af alle de originale værker, som Francesco Bacchiacca efterlod, er det mest berømte Joseph Pardons His Brothers (1515). Lige efter følger Sibylle (1530) og Portrait of an Old Man with a Skull (1525). Vores katalog indeholder 53 værker af Francesco Bacchiacca; galleriet har bevaret de 50 værker, som verden beundrer mest, hver vist med sin dato, sit museum og sin historie.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
In this oil on panel work from 1525, we find ourselves in a dense, shadowed woodland. The composition centers on the first family, arranged in a way that feels intimate and slightly unsettled. On the left, a seated male figure anchors the scene, while on the right, a standing female figure holds an infant. Between them, a small child moves through the space, creating a sense of quiet, organic movement.…
The Agony in the Garden is a religious work by the Florentine painter Francesco Bacchiacca. Executed as an oil on wood tondo, the piece captures a moment of spiritual tension within a landscape setting. The composition centers on the biblical scene of Christ's prayer in the Garden of Gethsemane, framed by the circular constraints of the wooden panel.
The Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality is a refined Renaissance portrait characterized by a smooth finish and a vibrant color palette. The composition features a half-length portrait of a woman in profile facing left, accompanied by a young child positioned in the lower left foreground. The scene is set against a muted, dark neutral background, which serves to highlight the subjects. The color palette is…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
The Crucifixion by Francesco Bacchiacca captures a moment of profound spiritual weight. Created about 1550, this work focuses on the central, vertical figure of Jesus Christ upon the cross. The subject matter is the Crucifixion of Jesus Christ, rendered with a focus on the physical and spiritual suffering of the figure. A vast, hilly landscape stretches into a deep background under a cloudy sky, providing a silent stage for the…
Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John is a work by Francesco Bacchiacca. Dated about 1550, this piece originates from the Florentine tradition. The artist, born on 1 March 1494 in Florence, remained active in this city until his death on 5 October 1557.
A young woman occupies the center of this Renaissance portrait, her form emerging from a deep, muted olive green background. She wears a garment of intense yellow, a color that catches the light falling from the upper left. Her reddish-blonde hair is woven into intricate braids, catching the light alongside the soft pink and light blue accents of her headpiece. Beneath her hands, a cat rests, its fur rendered with…
Leda and the Swan1519 · Museum Boijmans Van Beuningen
12
Portrait of a Woman with a Book of Music1540 · J. Paul Getty Museum
13
Madonna and Child with St. John1525 · Dallas Museum of Art
14
A Lady with a Nosegay1525 · Isabella Stewart Gardner Museum
15
Christ Appearing to the Magdalen1517 · Christ Church
16
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail)1515 · Galleria Borghese
17
The Preaching of Saint John the Baptist1520 · Szépművészeti Múzeum
18
Joseph Receives His Brothers on Their Second Visit to Egypt1515
19
The Flagellation of Christ1515 · National Gallery of Art
20
Eve with Cain and Abel1525 · Metropolitan Museum of Art
21
Madonna and Child1520 · Metropolitan Museum of Art
22
Moses Striking the Rock1525 · Scottish National Gallery
23
Madonna with Child, St Elisabeth and the Infant St John the Baptist1530 · Christian Museum
24
Mary Magdalene1545 · Palazzo Pitti
25
The Gathering of Manna1555 · National Gallery of Art
26
Deposition1518 · Galleria degli Uffizi
27
Baptism of Christ1520 · Academy of Fine Arts Vienna
28
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
29
Adoration of the ShepherdsPhoenix Art Museum
30
The three FatesCa' Rezzonico – Museum for det 18. århundredes Venedig
31
Baptism of Christ
32
Beheading of John the BaptistGemäldegalerie
33
Saint John the Baptist in the WildernessDetroit Institute of Arts
34
Baptism of Christ with SaintsBadia
35
Kvinden med katten1540 · Staatliche Museen zu Berlin
36
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren (detail)
37
Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup (detail)
38
The Preaching of Saint John the Baptist (detail)
39
Saint SebastianBirmingham Museum of Art
40
Leda and the SwanMetropolitan Museum of Art
41
Mary with the Infant Jesus and John
42
Madonna and Child in a LandscapeThe Baltimore Museum of Art
43
Madonna and Child with St. Elizabeth and St. JohnThe Frick Pittsburgh
44
Baptism of Christ1523 · Gemäldegalerie
45
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His BrethrenGalleria Borghese
46
Scenes from the Story of Joseph The Search for the CupGalleria Borghese
47
Scenes from the Story of Joseph Joseph Sold by His BrethrenGalleria Borghese
48
Scenes from the Story of Joseph The Discovery of the Stolen CupGalleria Borghese
49
Marcus curtiusNational Gallery
50
The Legend of the King's Sons1523 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Francesco Bacchiacca | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Galleria Borghese |
Rom | 5 | Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren, Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Eve with Cain and Abel, Madonna and Child, Leda and the Swan |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | The Flagellation of Christ, The Gathering of Manna |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 2 | Beheading of John the Baptist, Baptism of Christ |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 1 | Sibylle |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 1 | Portrait of an Old Man with a Skull |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Adam and Eve with Cain and Abel |
 York Art Gallery |
York | 1 | The Agony in the Garden |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The Portrait of a Woman with a Book of Music presents us with a quiet, poised moment frozen in time. Created by the Florentine painter Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini or il Bacchiacca, this work emerges from the artistic atmosphere of the sixteenth century. The scene centers on an unidentified woman, whose elegant presence suggests a life of refinement and high social standing. Some observers wonder if she…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
Joseph Pardons His Brothers (1515). Derefter følger Sibylle (1530) og Portrait of an Old Man with a Skull (1525).
21 år gammel: Joseph Pardons His Brothers er fra 1515, og Francesco Bacchiacca blev født i 1494.
Joseph Pardons His Brothers, Sibylle, Portrait of an Old Man with a Skull, Adam and Eve with Cain and Abel, The Agony in the Garden, Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality, Annunciation with God the Father and Saints Sebastian, Nicholas and Rocco, Crucifixion, Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John og Portrait of a young lady holding a cat. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 53 værker af Francesco Bacchiacca, dateret fra 1515 til 1555.
Primært i Galleria Borghese (Rom), Metropolitan Museum of Art (New York) og National Gallery of Art (Washington). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1520s: 11 af de 50 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Portrait of an Old Man with a Skull.
På denne side er det tidligste Joseph Pardons His Brothers (1515) og det seneste The Gathering of Manna (1555).
Woman (11), Man (8) og Arts (6), fordelt på de 50 værker på denne side.
Oil On Panel, for 15 af de 50 værker på denne side.
Mannerism, baseret på originalerne på denne side.
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren og Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup: Galleria Borghese, Rom har 5 af værkerne på denne side.
Født som Francesco d’Ubertino Verdi i Firenze den 1. marts 1494, og kendt verden over som il Bacchiacca (hvilket betyder "den pukkelryggede" – et øgenavn der refererer til hans markante næse), står denne italienske maler som en skelsættende skikkelse, der bygger bro mellem den sene renæssance og den spirende manierisme. Hans liv var uløseligt forbundet med det livlige kunstneriske miljø i Firenze, en by berømt for sit mæcenat og sin innovative ånd. Bacchiaccas karriere udfoldede sig i en familie, der allerede var dybt forankret i kunstneriske traditioner; hans far, Ubertino di Bartolomeo, var en dygtig guldsmed, mens hans ældre bror Bartolomeo d'Ubertino Verdi (Baccio) selv var maler. Denne familiære arv har uden tvivl formet hans tidlige uddannelse og skabt en frugtbar jordbund for kunstnerisk udforskning.
De tidlige indflydelser var dybt rodfæstet i den florentinske malerskole. Han var i lære hos Perugino, en mester kendt for sine serene kompositioner og raffinerede teknik, hvor han opnåede uvurderlig erfaring med freskomalerier og en forståelse for klassiske principper. Men Bacchiacca udmærkede sig hurtigt gennem en særpræget personlig stil – en stil karakteriseret ved intens emotion, dynamisk bevægelse og en vilje til at udfordre konventionelle kunstneriske normer. Han nøjedes ikke blot med at replikere den idealiserede skønhed fra højrenæssancen; i stedet søgte han at indfange den rå energi og den psykologiske dybde i den menneskelige erfaring.
Bacchiaccas særprægede stil er øjeblikkeligt genkendelig på dens dramatiske farvebrug, dristige penselstrøg og en markant følelse af bevægelse. I modsætning til de balancerede kompositioner, som hans samtidige foretrak, benyttede Bacchiacca ofte asymmetriske arrangementer, hvilket skabte en følelse af ustabilitet og spænding. Hans figurer er hyppigt skildret i øjeblikke af intens emotion – sorg, ekstase, vold – gengivet med en bemærkelsesværdig realisme og psykologisk skarphed. Han var særligt dygtig til at portrættere kvinder, som han besjælede med en fængslende blanding af sårbarhed og styrke.
Hans teknik indebar lagdeling af farver for at skabe rige teksturer og lysende effekter. Han benyttede en teknik kendt som impasto, hvor malingen blev påført tykt på lærredet for at opbygge tredimensionelle former og forstærke den visuelle slagkraft. Bacchiaccas kompositioner er ofte tætpakkede med figurer, hvilket skaber en følelse af umiddelbarhed og opsluger beskueren i scenen. Han indarbejdede ofte elementer fra samtidens tryk – især venetianske scener – i sine malerier, hvilket afspejlede den kunstneriske udveksling, der kendetegnede renæssancens Firenze.
I 1540 sikrede Bacchiacca sig en prestigefyldt stilling som kunstner ved hoffet hos hertug Cosimo I de’ Medici i Firenze. Denne udnævnelse markerede et afgørende vendepunkt i hans karriere og gav ham adgang til betydelig rigdom og indflydelse. Han blev et værdsat medlem af Medici-kredsen, hvor han arbejdede side om side med andre førende kunstnere som Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo og Francesco Granacci. Hertugen bestilte Bacchiacca til at dekorere væggene og loftet i sit private studerekammer – et projekt, der udstillede hans evne til at skabe komplekse allegoriske scener fyldt med planter, dyr og landskaber, hvilket afspejlede Cosimos store interesse for naturhistorie.
Ud over hoffets lukkede verdener var Bacchiacca involveret i en række forskellige kunstneriske projekter, herunder dekoration af cassone (kister) og spalliera (vægpaneler), samt design af gobeliner til Medici-væverierne. Hans virke i denne periode vidner om en bemærkelsesværdig alsidighed og en sjælden evne til at tilpasse sin stil til både forskellige opgaver og krævende mæcener.
Blandt Bacchiaccas mest fejrede mesterværker finder vi “Halshugningen af Skt. Johannes Døberen”, som i dag er indhyllet i Berlins samlinger, samt det dramatiske “Ghismonda med Guiscardos hjerte”, en hjerteskærende skildring af en tragisk kærlighedshistorie, der udstilles på Lowe Art Museum i Miami. Hans “Madonna med barnet”, som findes i Metropolitan Museum of Art i New York, står som et lysende eksempel på hans enestående evne til at gennemstrømme religiøse motiver med en intens følelsesmæssig nerve og en dyb psykologisk indsigt.
Bacchiaccas indflydelse rakte langt ud over hans egen levetid. Som mentor for en række yngre kunstnere, herunder hans bror Antonio d'Ubertino Verdi (der ligeledes benyttede navnet Bachiacca), fungerede hans kunstneriske virke som en inspirationskilde for de senere manieristiske malere. På trods af det relativt begrænsede antal overleverede malerier, der kan tilskrives ham, er Bacchiaccas bidrag til renæssancekunstens udvikling ubestrideligt. Han står tilbage som en fascinerende skikkelse – en mester i dramatisk emotion, der turde udfordre de kunstneriske konventioner og efterlod et uudsletteligt aftryk på den florentinske skole.
Det er afgørende at forstå, at Francesco Bacchiaccas kunstneriske slægt var en del af en større, sammenvævet familie. Brødrene Verdi – Francesco, Bartolomeo og Antonio – delte alle en brændende passion for kunsten og arbejdede sammen i mange forskellige roller. Dette familiære samarbejde skabte et unikt kunstnerisk miljø, hvor idéer blev udvekslet, teknikker blev forfinet, og en distinkt stil langsomt spirede frem. Familiens engagement strakte sig langt ud over maleriet; Antonio var også broder, hvilket yderligere diversificerede deres kreative virke.
Når man følger sporene i Francesco Bacchiaccas værker, afsløres et komplekst netværk af læretid, samarbejde og stilistisk indflydelse. Verdi-familiens kunstneriske arv fortsatte gennem generationer, hvor efterkommere førte traditionen med både maleri og broderi videre. Denne familiære dedikation til kunsten sikrede, at Francesco Bacchiaccas indflydelse ville bestå længe efter hans død i 1557.
