Opdateret november 2026 · rangeret efter vores popularitetsscore (søgninger, besøg og ordrer for hvert værk) · 26 værker af Jörg Breu Den Ældre i vores katalog
Kort sagt
I galleriets øjne er Jörg Breu Den Ældres mest berømte maleri Portrait of a Woman (1515), hvis original hænger på Detroit Institute of Arts i Detroit. Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt (1501) og Christ Carrying the Cross (1510) fuldender trioen, som ethvert øje genkender. Ud af de 26 værker af Jörg Breu Den Ældre i vores katalog præsenterer galleriet herunder de 24 mest berømte, hver som et originalværk med årstal, museum og det, der gør det unikt.
In this 1515 oil on panel, we encounter a woman captured in a moment of profound stillness. She is positioned in a three-quarter view, her gaze directed toward the left, away from the viewer, creating an air of private contemplation. The composition is centered and intimate, set against a dark, almost black background that pushes her figure forward. This deliberate use of contrast allows the viewer to focus entirely on…
The Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt emerges from the shadows of the early sixteenth century, a work that carries the weight of history within its wooden panels. Painted by Jörg Breu the Elder, this piece captures a moment of urgent movement. It is also recognized as the Aggsbacher Altar, a name that links it to its origins as a wing altar from Aggsbach. The scene unfolds with a sense of…
A heavy, splintered beam presses against a shoulder. The wood is dark, weathered, and carries the physical gravity of the scene. Christ moves through a thicket of humanity, his body strained under the crushing burden of the cross. Around him, the air is thick with the presence of others. Roman soldiers in metallic armor and onlookers in heavy, textured fabrics press inward, creating a claustrophobic squeeze of limbs and gazes.…
The heavens open in a vertical surge of light and shadow. At the center of this divine drama, the Virgin Mary receives her crown. Two figures, God the Father and Jesus Christ, reach through a mandorla of swirling clouds to bestow the diadem. A single dove descends, a white flicker of the Holy Spirit amidst the celestial movement. Below this luminous event, a dense crowd of saints gathers. They press…
The composition follows a hierarchical arrangement, positioning the Madonna and Christ Child as the central focus of the grouping. They are flanked by Saint Catherine and Saint Barbara, creating a structured sacred assembly. This central group is set against a vast, atmospheric landscape that extends toward the horizon. The arrangement of figures is balanced, with celestial beings occupying the upper and lower registers of the scene.
The painting presents a dense, crowded scene centered on the figure of Jesus, who is positioned in a state of passivity amidst a group of tormentors and soldiers. The composition is tightly packed, creating a shallow, stage-like space that pushes the figures into the immediate foreground. Light is applied through chiaroscuro, casting deep shadows that define the sculptural volume of the bodies and the heavy folds of their clothing. In…
In "The Last Judgment: Hell" by Jörg Breu the Elder, a terrifying and chaotic vision unfolds across a vertical panel. The scene captures a moment of absolute upheaval, focusing entirely on the harrowing depths of Hell. Every inch of the composition is densely packed with figures, creating a sense of overwhelming claustrophobia that seems to press against the viewer. There is no stillness here; instead, a frantic, swirling movement drives…
In St. Lucy by Jörg Breu the Elder, a solemn and highly detailed religious portrait emerges from a narrow, vertical composition. The saint stands in full length against a distant landscape, her presence commanding the space with a serene yet somber expression. A prominent halo surrounds her head, composed of fine, radiating lines that catch the light. She holds an open book in her hands, a quiet gesture of devotion…
The oil painting depicts the Virgin Mary holding the Christ Child within a structural archway. The figures are positioned centrally, framed by the architectural opening that leads to a deep, receding landscape. Mary wears drapery in shades of deep black and teal, which contrasts with the soft blue of the sky in the background. Her head is adorned with a floral crown. The Christ Child holds a thin red thread…
To stand before this depiction of The Suicide of Lucretia is to be enveloped by an atmosphere so thick with dramatic tension, it feels almost palpable. Painted around 1528 by Jörg the Elder Breu, this fresco fragment captures a moment of profound historical and moral reckoning. The scene unfolds within what appears to be an intimate, yet dramatically charged chamber. At the heart of the composition lies the figure of…
Nuptial Portrait of Coloman Helmschmid and Agnes BreuThyssen-Bornemisza Museum
12
Fugger Chapel1509 · St. Anna
13
History Cycle: The Victory of P. Cornelius Scipio over Hannibal in the Battle of Zama1530 · Bavarian State Painting Collections
14
Crucifixion1524 · Szépművészeti Múzeum
15
recto: seizure of Christ, verso: the annunciation
16
recto: circumcision of Christ; verso: Christ before the high court
17
Portrait of a Young Man
18
Old, late
19
Crucifiction of Christ
20
April, mai, juni
21
Apostle farewellBavarian State Painting Collections
22
Bernhard Altar, scenes from the life of Saint Bernard.
23
Crucifiction of Christ
24
Holy kinship
De fire motiver, der optræder hyppigst i disse originaler, hver med sit fineste eksempel.
De 8 museer, der rummer flest af malerierne på denne side.
| Museum | By | Værker af Jörg Breu Den Ældre | Malerier fra denne liste |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 5 | Mockery of Christ, The Last Judgment: Hell, St. Lucy |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Portrait of a Woman |
 Germanisches Nationalmuseum |
Nürnberg | 1 | Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt |
 Kroměříž Archdiocesan Museum |
1 | Christ Carrying the Cross | |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 1 | Mary with the child, Saint Catherine, Saint Barbara and angels |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 1 | Mary with Child and Goldfinch 1523 |
 Alte Pinakothek |
München | 1 | The Suicide of Lucretia |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 1 | Nuptial Portrait of Coloman Helmschmid and Agnes Breu |
Vælg et årti for at se det originale værk, der definerer det.
The Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt emerges from the shadows of the early sixteenth century, a work that carries the weight of history within its wooden panels. Painted by Jörg Breu the Elder, this piece captures a moment of urgent movement. It is also recognized as the Aggsbacher Altar, a name that links it to its origins as a wing altar from Aggsbach. The scene unfolds with a sense of…
In this 1515 oil on panel, we encounter a woman captured in a moment of profound stillness. She is positioned in a three-quarter view, her gaze directed toward the left, away from the viewer, creating an air of private contemplation. The composition is centered and intimate, set against a dark, almost black background that pushes her figure forward. This deliberate use of contrast allows the viewer to focus entirely on…
The painting presents a dense, crowded scene centered on the figure of Jesus, who is positioned in a state of passivity amidst a group of tormentors and soldiers. The composition is tightly packed, creating a shallow, stage-like space that pushes the figures into the immediate foreground. Light is applied through chiaroscuro, casting deep shadows that define the sculptural volume of the bodies and the heavy folds of their clothing. In…
The canvas captures the chaotic intensity of the Battle of Zama, a pivotal clash between the forces of Scipio and Hannibal. Rendered in a detailed Northern Renaissance style, the composition is densely packed with a multitude of soldiers and cavalry engaged in violent combat. The foreground is a frantic tangle of limbs, weaponry, and horses, creating a sense of overwhelming scale. While the subject matter is classical, the execution reflects…
Portrait of a Woman (1515), Detroit Institute of Arts, Detroit. Derefter følger Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt (1501) og Christ Carrying the Cross (1510).
40 år gammel: Portrait of a Woman er fra 1515, og Jörg Breu Den Ældre blev født i 1475.
Portrait of a Woman, Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt, Christ Carrying the Cross, Coronation of the holy virgin, Mary with the child, Saint Catherine, Saint Barbara and angels, Mockery of Christ, The Last Judgment: Hell, St. Lucy, Mary with Child and Goldfinch 1523 og The Suicide of Lucretia. Ranglisten ovenfor viser det enkelte værks årstal og museum.
Vores katalog indeholder 26 værker af Jörg Breu Den Ældre, dateret fra 1501 til 1530.
Primært i Bavarian State Painting Collections (München), Detroit Institute of Arts (Detroit) og Germanisches Nationalmuseum (Nürnberg). Museumslisten ovenfor viser dem alle.
I 1510s: 5 af de 24 værker på denne side blev skabt dengang, herunder Portrait of a Woman.
På denne side er det tidligste Aggsbacher altarpiece: Flight into Egypt (1501) og det seneste History Cycle: The Victory of P. Cornelius Scipio over Hannibal in the Battle of Zama (1530).
Woman (6), Landscape (5) og Soldiers (4), fordelt på de 24 værker på denne side.
Oil On Panel, for 8 af de 24 værker på denne side.
Northern renaissance og German renaissance, baseret på originalerne på denne side.
Mockery of Christ, The Last Judgment: Hell og St. Lucy: Bavarian State Painting Collections, München har 5 af værkerne på denne side.
Født i Augsburg omkring 1475 trådte Jörg Breu Den Ældre frem som en betydningsfuld skikkelse i det blomstrende kunstneriske landskab i det femtende århundredes Tyskland. Hans tidlige liv, indhyllet i relativ uklarhed – han var søn af en væver – står i skarp kontrast til den bemærkelsesværdige karriere, han senere skulle forme som maler og mesterhåndværker. Breus rejse begyndte med et læretid under Ulrich Apt den Ældre, en respekteret kunstner i Augsburg, hvilket gav ham en grundlæggende forståelse for traditionelle tyske maleteknikker. Det var dog ikke blot efterligning, der definerede hans kunstneriske udvikling; Breu besad et skarpt øje for detaljen og en vilje til at eksperimentere, hvilket i sidste ende etablerede ham som et nøglemedlem af den indflydelsesrige Lederer-cirkel – en gruppe kendt for sin innovative tilgang til religiøs kunst.
Breus tidlige karriere var præget af en flittig produktion af altertavler og andagtsbilleder, primært udført i den rige, juvelagtige farvepalette, der er karakteristisk for Donau-skolen. Hans værker fra denne periode udviser en mesterlig beherskelse af perspektiv og en voksende interesse for at indarbejde elementer af naturalisme i sine kompositioner. Et særligt slående eksempel er 'Bernhard-alteret', som i dag er placeret på Städel Museum i Frankfurt. Dette værk fremviser hans evne til at skildre scener fra Sankt Bernhards liv med en bemærkelsesværdig detaljegrad og en subtil brug af atmosfærisk perspektiv. Maleriets jordagtige toner og symbolske repræsentation af arbejde – munke der høster hvede – giver et fascinerende indblik i de sociale og religiøse bekymringer i datidens Augsburg.
Breus kunstneriske udvikling tog en afgørende drejning med hans rejser til Østrig i årene 1500-02, hvor han skabte detaljerige fløjaltre til klostre som Melk-klosteret. Disse tidlige østrigske bestillingsværker cementerede hans status som en højt eftertragtet kunstner, der var i stand til at udføre både komplekse og ambitiøse projekter. Men Breus ambitioner rakte langt ud over Donau-regionen; han begav sig ud på to betydningsfulde rejser til Italien – først omkring 1508 og igen i 1514/15 – oplevelser, der satte dybe spor i hans kunstneriske stil.
Disse italienske ophold gav ham en direkte adgang til de nyskabende strømninger inden for renæssancekunsten, og især værkerne fra mestre som Masaccio og Botticelli. Han opsugede deres teknikker inden for lineærperspektiv, anatomisk præcision og en øget vægtning af den naturalistiske fremstilling. Ved sin hjemkomst til Augsburg formåede Breu på mesterlig vis at integrere disse indflydelser i sin egen stil; han skabte værker, der bevarede den traditionelle tyske æstetik, men samtidig inkorporerede elementer af italiensk dynamik og elegance. Maleriet ‘Korsfæstelsen’, som er tilgængeligt på OriginalUniqueArt.com, står som et fremragende eksempel på denne syntese – det forener den middelalderlige ikonografis højtidelighed med en spirende forståelse for renæssancens rumlige teknikker.
Breus kunstneriske virke var overvældende fokuseret på religiøse motiver, hvilket afspejlede den dominerende fromhedsklima i hans samtid. Han skildrede ofte scener fra helgeners liv, bibelske fortællinger og fremstillinger af Jomfru Maria – alt sammen udført med en omhyggelig detaljegrad og en dyb forståelse for teologisk symbolik. Hans kompositioner er ofte præget af en harmonisk placering af figurer inden for nøje konstruerede rum, hvor han benyttede rige farver og indviklede mønstre til at skabe visuelt fængslende billeder.
Et særkende ved Breus stil er hans brug af træsnit og tegninger, særligt til udformning af glasmosaikker. Disse værker vidner om hans alsidighed som kunstner og hans evne til at oversætte komplekse visuelle idéer til koncise og effektive former. Hans arbejde med Fugger-kapellet i Skt. Anna fremviser netop denne dygtighed med detaljerede borttegninger, der tilføjer et lag af dekorativ rigdom til det overordnede design. Desuden tilbyder Breus krønike, som han omhyggeligt førte fra 1512 indtil sin død, værdifuld indsigt i den sociale og religiøse kontekst i Augsburg under reformationen, hvilket afslører et komplekst menneske, der kæmpede med både traditionelle overbevisninger og fremspirende protestantiske idéer.
Jörg Breu Den Ældre efterlod sig en indflydelse, der rakte langt ud over hans egen levetid. Efter hans død i 1537 førte hans søn, Jörg Breu den Yngre, værkstedet i Augsburg videre, indtil han selv gik bort et årti senere. Den yngre Breu bevarede mange af sin fars kunstneriske principper og teknikker, hvilket sikrede familiens eftermæle i byens blomstrende kunstscene.
Breus værker anerkendes i dag som et afgørende bindeled mellem den sen-gotiske tradition og den tidlige renæssance i Tyskland. Hans malerier tilbyder et værdifuldt vindue ind i det kulturelle og religiøse liv i Augsburg under en periode præget af betydelig social og kunstnerisk transformation. Hans eftermæle lever videre gennem de overleverede værker, som i dag er udstillet på museer over hele Europa, samt gennem den fortsatte forskning i hans liv og kunst af lærde, der søger at forstå kompleksiteten i det tyske renæssancemaleri.
